民間音樂在鋼琴即興伴奏課程教學中的創新研究

[摘 要]中國民間音樂是中華民族文化的寶藏，具有悠久的歷史與豐富的內容，深入學習并傳承，符合新時代建設民族文化自信的要求，是中華民族文化自信的必由之路。鋼琴即興伴奏源于西方音樂，服務于流行音樂，是音樂在歷史潮流中不斷發展的產物，為提升中華民族音樂素養與豐富精神文化生活提供了重要動力。為了永久地傳承民間音樂，提高文化自信與音樂素養，民間音樂與鋼琴即興伴奏的結合成為了值得探索的新方向。

[關鍵詞]民間音樂;鋼琴即興伴奏;創新

一、民間音樂與鋼琴即興伴奏

民間音樂特指中國傳統音樂，擁有悠久的歷史，在漫長的五千年歷史進程之中，漸漸地取代了宮廷音樂等只有貴族才能欣賞的音樂體裁形式，逐步成為中國傳統音樂中的重要成分，成為了音樂的主流。缺失中國多元文化的音樂教育，不僅對世界多元文化音樂教育而言是極其不完善的，而且還可能給中國音樂的發展帶來負面影響[1]。中國擁有廣闊的疆土，生活居住的民族種類繁多，不同地域省市的民風也并不相似，在不同風土人情的熏陶下，孕育的民間音樂風格也大不相同。在世界音樂的發展潮流中，西方音樂迅速崛起，著名的音樂家們將各國不同的民族風格融入自身的創作之中，為自己的民族感到自豪，將自己的民族發揚光大，這是應該學習的精神品格。在西方音樂中的樂器、曲式、和聲和配器流行的時刻，應該虛心學習西方音樂的長處，又不能摒棄民族的文化力量。在傳統樂器的學習、傳統音樂的傳承上，中華民族始終穩固向前，而在與西方樂器的結合上，屬于創新的理論思想，前景豐富而又遼闊。

鋼琴誕生于西方，為促進音樂的進一步發展增添了不可或缺的力量，同時它作為現如今普遍的樂器，在即興伴奏領域也具有巨大的潛力和成果，而中國民間音樂與鋼琴即興伴奏的有機融合，依舊存在空缺。在文化開放的現今，民間音樂吸取鋼琴即興伴奏的精華、注入新鮮的活力，是符合客觀規律的，也是文化開放值得探索與努力的方向。

二、課程教學規劃

（一）民間音樂欣賞與探索：為了實現民間音樂與鋼琴即興伴奏的創新，理論基礎的掌握成為了最重要的支撐。首先，將鋼琴即興與民間音樂進行更加完美的結合，欣賞民間音樂成為最為重要的一步。鋼琴即興伴奏是一門較為特別的課程，為了貼合民間音樂風格，需要做的不應該是對和聲與伴奏織體進行片面理解，而是應該深入到民間音樂本身，探索這種風格的成因與演繹方法。其次，不拘泥于再現與貼合，運用其他民族或鋼琴古典音樂等風格，將之加入到民間音樂之中，探索不同文化音樂風格相互碰撞的可能性。為了實現此階段目標，對前一步的民間音樂的掌握提出了更加嚴苛的要求。創新研究是較為困難的，需要時時刻刻遵循主旨，又要盡力避免框架約束，限制思維。在教師的指導下，鑒賞不同版本的民間音樂，如與京劇《紅燈記》對比，仔細探索《紅燈記》樣板戲中鋼琴伴奏的總體特點，分析其運用的和聲與織體并加以積累，把握民樂編配伴奏的規律。學生在初步學習之中，需要仔細聆聽，注意不同民間音樂風格的差異，注意不同時期民間音樂風格的演變，進行橫向對比與縱向對比，加深總體印象，為進一步探索與即興伴奏實踐提供堅實的基礎。

（二）民族調式與和聲：中國民間音樂擁有自己的理論系統，不能完全用西方的和聲曲式體系進行分析，但這并不代表民族調式與西方和聲調式無法相容，相反，探索研究他們的結合，是必要的。在探索西方和聲理論體系與民族調式之前，需要扎實的理論基礎進行支撐，因而需要分別地學習掌握西方和聲曲式與中國民族調式，在對兩者融會貫通之后，與教師共同完成課題，進一步研究與提升。在培養訓練自主分析與即興編排之前，可以與教師共同欣賞中國近現代鋼琴作曲家的音樂作品，分析其中的曲式運用與和聲編配，充分積累，并在教師的指導下完成課后訓練，鞏固所積累的經驗。儲望華、王建中等著名的中國作曲家都創作了精致嚴謹的優秀鋼琴作品，教師可從中選擇并指導學生進行充分地欣賞與研究。教師可進行理論測驗考察，全面而充分地了解各個學生的掌握情況，并積極開展課堂討論，增強教學的互動性與高效性，最終對各個學生進行總體評估，為實踐活動的順利進行提供保障。

（三）鋼琴即興伴奏實踐：與普通的鋼琴即興伴奏課程不同，此課題側重于對民間音樂即興伴奏的實踐研究。由于民間音樂的特殊性，導致其難度較高，對即興伴奏普通課程的掌握要求更為嚴格，因此，對于即興伴奏基本能力不夠的學生在研究民間音樂即興伴奏課題方面可能會出現更大的困難。在鋼琴伴奏織體中，與民間音樂相契合所形成的譜面與其他音樂（聲樂、器樂伴奏）是不相同的。為了符合民間音樂的風格特征，可從不同的方面著手編配伴奏織體。在旋律上，學習板書與京劇唱腔的音樂風格，疾緩進行的旋律下配合相適應的伴奏或與之形成鮮明的對比，在急速的旋律進行下使用簡潔的和聲織體進行對比，或采用副旋律進行修飾與潤色，在唱腔與自由的片段，則可以使用持續滾奏的和弦來烘托渲染氣氛;在旋律與旋律之間，亦可學習流行音樂的編配方法，插入契合音樂風格特征的小樂句，可以學習中國聲樂與國外歌劇詠嘆調的鋼琴伴奏，積累中國藝術歌曲的伴奏和聲進行，將不同的和聲進行加入民間音樂進行嘗試與探索。在節奏上，豐富地積累中國大型音樂中的打擊樂編配，對不同打擊樂所起到的不同功能進行模仿，使鋼琴伴奏織體具有符合民間音樂的節奏感，積累不同民間音樂劇種的旋律，嘗試模唱與鋼琴實踐練習，將旋律運用到契合曲風的伴奏之中。實踐課程側重于實踐性，因而需要樂器提供幫助。在必要的鋼琴基礎技法的訓練下，可以進一步進行即興伴奏譜面的編寫，并與同學進行互動，互相演奏對方的編配，學習其中的可取之處，由指導教師指出不足與改進的地方，并進一步提升。

（四）民族樂器欣賞與學習：中國民間音樂的傳承，是多方面的，由先人傳授、歷史書記載、記譜法記載等等諸多方式，民族樂器是再現與傳承民間音樂的重要途徑，最能直觀地再現民間音樂風格的，民族樂器與民間歌曲便是其一。音樂風格由諸多因素共同影響而形成，深入地了解、學習民歌說唱與民族樂器是最為直觀便捷的方法。與聲樂、民樂教師、學生探討學習，了解樂器的音色特點，認識到樂器的特別技法與手法，學習民歌的演唱技巧，能夠對于即興伴奏的靈感起到激勵作用。通過欣賞不同的民樂合奏，也能促進學生對于民樂有一個系統上的認識，并將這些知識運用到鋼琴即興伴奏之中。學生在研究過程中，需要積極地向指導教師請教，對理論上無法實現的（如滑音、持續漸強等無法用鋼琴發聲方式模仿的）技巧進行改善與取舍，逐步引導學生進行積累，培養學生自主調整的能力。

（五）民風的學習與研究：音樂風格是一種無法用理論和概念定義或圈定的事物，編配具有民間音樂風格的鋼琴伴奏，也無法完全地體現在譜面上。風格在時值上無法完全準確地記載，觸鍵與鋼琴音色若要全面記載，就會顯得過于煩瑣，失去了譜面追求直觀簡潔便捷的特性。因此，學習民風，研究民風，是需要時間的積累與不斷練習鞏固的。為了更好地演繹民間音樂，詮釋民間音樂，學習的方面也不應僅僅局限于音樂。了解不同地域的文化，可以是多方面的，飲食、繪畫、建筑、文學等諸多方面，在紀錄片、相關電影或書籍中可以進行充分的學習與研究，亦可間接地滲入當地民族文化的特色，為演繹民間音樂、詮釋音樂風格提供了極其重要的幫助與指導。民間音樂的風格特征不是絕對的，在風格層面存在爭議與分歧也是無法避免的，教師需要秉承著大體方向一致，求同存異的思想方針，對學生進行指導。學生也應采取積極的態度，向教師反映自身對于音樂的理解，與指導教師進行充分地討論與交流，進而加深對于音樂風格的理解與把握。

三、將民間音樂與鋼琴即興伴奏結合的重要性與意義

當代社會生活，物質生活與精神生活都是必不可少的成分，音樂作為精神生活中的重要內容，不可忽視。音樂雖然不能直接地表現現實的生活內容，但它卻與現實生活有非常密切的關系。音樂離不開生活（包括創作活動），生活也離不開音樂[2]。遼闊的祖國疆土，孕育著豐富的民間音樂，成為中華民族文化的重要象征。在當今社會拼搏的人們，也應不忘初心，傳承傳統民族音樂，建立文化自信，提高民族修養。在創新研究與思想的激勵下，對民間音樂的創新研究提供了巨大的潛能與不竭的動力。鋼琴即興伴奏與民間音樂的融合，不只是創新研究的全部，通過該課題創新研究的努力，能鼓勵更加豐富的新思潮誕生，吸引更多的專業人士與教育活動者參與其中，將音樂教育進行不斷完善與創新研究。中華民族的音樂，需要進一步探索。

注釋：

[1]管建華.中國音樂教育與國際音樂教育[M].南京：南京師范大學出版社，2013：78.

[2]張 前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2018：262.

[收稿日期]2019-09-23

[基金項目]2019年度吉林大學本科教學改革研究項目（2019XZC007）。

[作者簡介]周正茂（1975— ），男，吉林大學藝術學院副教授。（長春 130012）

（責任編輯：張洪全）