論視唱練耳教學中的讀譜技能訓練

[摘"要]讀譜即為在面對一個曲譜時，對其各方面音樂內涵進行表現，以此展現讀譜者對音樂認識與感悟。在視唱練耳教學中，對學生讀譜的要求為對曲譜中所涉及的高音、力度等各種樂譜細節進行有效表現。通過在視唱練耳教學中開展好對學生讀譜技能的培養工作，可促進提升學生對視唱作品音樂風格的有效把握及表達，進一步提高學生的音樂審美能力、鑒賞能力。本文首先闡述了讀譜與視唱練耳的內涵，然后分析了視唱練耳教學中讀譜與視唱的聯系及視唱練耳教學中存在的主要問題，最后提出了視唱練耳教學中的讀譜技能訓練建議，以及為提升視唱練耳整體水平提供一些幫助。

[關鍵詞]視唱練耳;讀譜;節奏;訓練

[中圖分類號]G642421"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0053-03

在視唱練耳教學中，視唱是一項必不可少的訓練內容。視唱是指用人聲將譜面中的節奏、音符等轉化為形象的音樂。與此期間，解決好讀譜問題至關重要。讀譜技能高低與否，一方面影響著學生視唱效果，另一方面影響著學生專業技能的學習及音樂素養水平。然而，在實際教學中，對于讀譜技能的培養并沒有得到足夠重視，通常僅注重訓練學生唱、聽等方面能力，使得學生讀譜技能不過關，最終對學生專業技能學習、音樂作品鑒賞、表達能力等造成不利影響[1]。

一、讀譜與視唱練耳概述

（一）讀譜

線譜最早的發源地是歐洲，在古希臘，音樂的表現形式以聲樂為主，歌詞發音的高低長短則通過A、B、C等字母進行表示，在當時線譜的發展有了一個雛形，諸如二線譜、三線譜、四線譜、五線譜等線譜都可在歐洲看到它們的發展轉變。伴隨線譜的發展推廣，讀譜也應運而生。讀譜，指的是將音樂中的樂譜準確讀出，狹義的讀譜僅僅指的是認譜、念譜，而與真正意義上的唱譜是存在本質區別的，而在視唱練耳教學中，讀譜的含義覆蓋面則更廣，將表示音樂音響符號的樂譜，通過人聲準確地轉化為音響，進一步準確地展示音樂形象，這便為讀譜。在日常音樂教學中，學生通過對歌譜的學習即可跟著音樂流暢演唱、品味音樂，然而在這過程中學生往往會表現出音調失準、節奏混亂、力度不足等問題，之所以造成這一局面主要是因為沒有做到準確無誤地讀譜，倘若缺乏扎實的讀譜技能，則視唱環節將難以順利展開，進而學生對音樂風格的把控能力、對音樂的審美能力及鑒賞能力也會受到極大制約[2]。綜上，讀譜技能訓練是音樂教學中的重要一環，通過將其作為音樂教學中的一項重要任務，提高學生的讀譜技能，對培養學生對音樂的感知、表現、鑒賞、創造等能力至關重要。

（二）視唱練耳

視唱練耳既是音樂教學中的一門基礎課程，又是一門綜合性音樂訓練課程，還是高考的重要科目，由此表明視唱練耳在音樂教學占據著舉足輕重的地位。一般而言，視唱練耳主要可劃分為視聽訓練、聽寫訓練、視唱訓練三大部分，視唱練耳教學的根本目的在于發展學生的音樂聽覺，使學生掌握準確的音準、節奏，進而幫助學生形成良好的感知音樂、理解音樂的能力。在視唱練耳教學中，視唱是一項至關重要的教學內容，廣義上指的就是看譜就能唱，作為一種識譜技能訓練，視唱側重于有效調動起人體的各部分器官，諸如眼睛、耳朵、聲帶、呼吸系統等，以實現對音樂內涵、背景、符號等的準確表達，對于學習音樂的人而言，視唱并不陌生，如果在視唱上沒有打好基礎，極可能使演唱者在演唱時出現各種失誤，所以把握好視唱這部分內容同樣至關重要。

二、視唱練耳教學中讀譜與視唱的聯系

不論是讀譜還是視唱都屬于音樂教學中的基礎訓練內容，從本質上而言，它們還都屬于識譜范疇，都是服務于今后的音樂基礎課程學習的。如前文所述，讀譜訓練是視唱練耳教學中不可或缺的一部分，以及通過訓練培養學生的音樂基礎知識、技能，提高學生對音樂的感知力、表現力、創造力。對于讀譜與視唱的聯系而言，讀譜是視唱的重要前提，而視唱則可重要反映讀譜，兩者相得益彰、互不可缺，但某種意義上而言，讀譜與視唱又是各自獨立的。

讀譜是視唱的前提，視唱可實現對讀譜的有效反映。音樂學習者可做到看譜就能唱，對音樂節奏、音樂內涵、音樂符號等進行完美演繹，與此期間必須要解決讀譜問題，換言之，學生對于讀譜技能的掌握水平，重要影響著他的視唱質量，重要影響著他的基本音樂素質。學生在視唱前，第一步要將視唱作品中的音樂要素分解成若干的小部分進行理解，通過這一過程中使自身最終形成對作品的整體認識，在高水平讀譜的支持下必然可為視唱奠定堅實基礎，而通過對視唱整體效果的評定亦可了解到學生讀譜的基本功如何。另外，對于在視唱練耳教學中，讀譜與視唱的獨立性而言，建立在各自專業角度上，兩者是不可混為一談且沒有必然的聯系的。作為一個相對獨立的部分，讀譜是一門專業考試課程，不具備服務視唱的功能，因此也就沒有先讀譜再開展視唱的過程。總體而言，為開展好視唱練耳教學工作，促進收獲理想的教學效果，必須要深刻認識讀譜、視唱以及兩者之間的相互聯系。

三、視唱練耳教學中存在的主要問題

（一）過于強調技巧的訓練

視唱練耳教學中，一些教師僅注重對學生進行旋律、節奏、節拍等純技巧及理論知識的培養，而不重視對學生其他方面的培養，造成原本便較為枯燥乏味的課程更難讓學生提起興趣。

（二）音樂曲目選擇過于嚴肅

教師在選擇音樂曲目開展視唱練耳教學過程中，通常選擇一些固定的、較為嚴肅的作品，這通常會讓學生感到缺乏新意，進而也難以激發起學生對課程的學習興趣。

（三）僅注重固定唱名法

一些院校覺得固定唱名法具有諸多特有優勢，所以，在教學中便一味進行固定唱名法訓練，而鮮有對首調唱名法的使用，使得學生只掌握一種唱名法。除此之外，由于學生具備的絕對音高感、固定音高感或者相對音高感的程度不盡相同，如果只使用固定唱名法顯然是不合理的。

（四）忽視音樂整體表現力的培養

視唱講究對音樂的再創作，即便視唱練耳屬于是一門培養技巧的基礎課程，但同時也是為更好地表現音樂所服務，并且要求學生在掌握相應技巧的同時，還應具備豐富的感情和敏銳的感知力[3]。然而，在當前視唱練耳教學中，往往只局限于有聲而沒有感情的，機械地開展節奏、音準等的訓練，難以做到對音樂作品內涵、感情的充分表達。""

四、視唱練耳教學中的讀譜技能訓練的路徑

（一）節奏的讀譜訓練

節奏即為音的長短組合。一些學生在視唱時往往會出現唱簡單節奏時速度過快，唱較難節奏或不熟悉節奏時過慢的情況。表面上看這是節奏節拍不穩，而根本上是因為學生缺乏對節奏型各種形態的有效掌握。要想解決該種節拍不穩的問題，必須要處理好節奏的讀譜速度。而處理節奏讀譜速度問題的重中之重便在于對基本節奏型的熟悉掌握。節奏型包括切分節奏、均分節奏、附點節奏等多種不同的形態。在視唱練耳教學中，為了幫助學生有效掌握這些節奏形態，可采取以下幾項教學策略：首先，引導學生從聽覺層面建立起對節奏型的感性認識。各式各樣的節奏有著不盡相同的風格特征及表現力，針對不同風格特征的節奏形態，教師可引入不同針對的音樂引導學生開展聽覺訓練。例如，在練習切分節奏過程中，教師可引入新疆舞曲讓學生進行聆聽，進而感受切分節奏的強弱規律及獨特的切分風格。其次，引導學生從視覺層面建立起對節奏型書面形態的有效掌握。各式各樣的節奏型可將它們視作節奏詞匯，而若干個節奏詞匯的組合便構成了一個節奏句子。所以，教師應引導學生加強對各種節奏語匯的有效記憶，在每次接觸到新的節奏形態時，都要將其記憶到腦海中。在此基礎上，教師可將各種常用節奏型制作成詞匯卡片，引導學生進行視覺練習，要求學生在看到卡片內容后便可迅速打出對應的節奏型，還可采取聽寫的方式聽寫各個節奏型等，以此不斷加深學生對節奏型的影響，幫助學生實現對各種節奏型的有效掌握。再次，引導學生開展節奏肢體語言訓練。節奏包含律動、彈性、推動力等不同特性及表現力，在視唱練耳教學中，教師應幫助學生協調各項器官功能，引導學生全面感受多種不同節奏，豐富學生的節奏語言，提高學生識別節奏的能力。

（二）調式感的讀譜訓練

對于視唱練耳教學中讀譜技能的訓練而言，包括樂曲的感染力、美妙的音準等都要通過調式感進行展現。換而言之，調式感是大小調體系讀譜訓練中必不可少的一部分，不同的調式音級有著不同的穩定程度，七個調式音級可劃分成穩定音級、不穩定因級兩種。其中，不穩定音級的傾向性要求其趨于穩定狀態，比如VII→I、I←II、III←IV，該種傾向性可視作一種動靜規則，基于動靜規則可進一步建立起穩固的調式體系，反映了音樂張弛轉變的過程[4]。在音準訓練過程中，切忌脫離調式調性，這是因為只是訓練單個音是難以達到效果的，同時也不利于實踐應用。所以，在視唱練耳教學中，教師可有效針對編寫相應的旋律供由學生進行對比訓練，進一步幫助學生更好地掌握音準。為幫助學生更好地掌握不穩定音級的傾向規律，準確調節音準，可采取以下幾項教學策略：首先，通過以主和弦為軸心的調式音級動靜規則調節音準。基于對穩定調式主和弦的構建，獲取調式音級相互間的動靜規則，進一步實現對其他調式不穩定音級的準確表現。主和弦中靜音穩定以動音的不穩定為前提，基于對調式感的把握，可明確動音、靜音的音準，同時動音、靜音的音準又影響著調式感，以此確保了調式感的穩定。其次，通過自然調式音級的變音傾向規則調節音準。在視唱練耳教學中，教師應幫助學生建立自然音框架，以此為表現好變化音奠定良好基礎，通過結合變化音的依附性特征，將變化音引入至自然音框架，進而結合變化音對自然音的傾向性調節音準。再次，借助遷徙主和弦軸心對新調音級規則予以重構，調節轉調旋律音準。例如，bB為主音的主和弦軸心，其音級傾向規則可發揮調節音準的作用，在訓練過程中，可系統引入自然音、變化音的音準訓練方法。

（三）音樂風格的讀譜訓練

在視唱練耳教學中，視唱對象大多為國內外經典音樂作品，各部音樂作品對應著不同的創作時代、創作內涵，以此形成了各自獨特的音樂風格。在視唱練耳教學中，一些學生只注重對音樂作品節奏、音準的表現，而不注重對其音樂風格的表達，使得所有的視唱都趨于雷同，音樂作品的魅力難以得到充分展現。視唱作品的譜面上通常沒有過多有關作品音樂風格的信息，最多只是有一些關于速度、表情等的音樂術語。為了培養學生對音樂風格的讀譜技能，教師不可局限于作品譜面上的標記，而應當帶領學生去深入提煉譜面之外的與視唱作品有關的一系列信息，以此提升學生視唱的音樂感。對于音樂風格的讀譜訓練，可采取以下幾項教學策略：首先，結合譜面現有信息開展全面分析。結合視唱作品譜面現有的節奏、速度、表情、旋律、拍子等信息開展全面分析，基于對這些信息的整合歸納，使學生建立起對視唱作品的初步認識[5]。其次，結合譜面之外的信息開展深層分析。結合視唱作品譜面之外的創作者、創作時代、創作內涵、樂曲想象等，調動學生的內心情感體驗，幫助學生建立起對作品音樂風格的更深層次認識，提高學生的審美意識，領略音樂作品的魅力，進一步為讀譜技能訓練奠定堅實基礎。

（四）樂句的讀譜訓練

樂曲由樂段構成，樂段則由樂句構成，因此在視唱練耳教學中，應當對樂曲結構進行梳理，明確樂曲、樂段及樂句相互間的關系，使學生形成對樂曲框架的有效認識，進一步為完整塑造音樂形象打下良好基礎。為此，要求教師要在視唱練耳教學中引導學生開展樂句讀譜訓練，切實確保學生可將樂句唱清楚、唱準確。對于樂句的讀譜訓練，可采取以下幾項教學策略：首先，從樂曲層面提高學生對樂句的有效認識。從樂曲層面出發，教師應帶領學生學習了解樂句相互間的連接關系，調節好不同樂句間的視唱銜接。比如，樂句相互間“起”的關系趨于平穩，應注意進行弱力度的調節;樂句相互間“承”的關系側重情緒推進，應注意進行中強力度的調節;樂句相互間“轉”的關系達到高潮，應注意進行強力度的調節;樂句相互間“和”的關系歸于平靜，應注意進行漸弱力度的調節。其次，從樂句層面提高學生對樂句的有效認識。從樂句整體層面出發，教師應引導學生將樂句上行、下行分別進行漸強、漸弱的處理。從樂句內部結構層面出發，教師可引導學生將樂句開頭調節為弱，然后由弱有序增強至樂句中部，接著由強減弱至樂句最后[6]。除此之外，樂句內部還包含連音、跳音等元素，教師可引導學生在讀譜訓練時認真對待該部分元素，進而確保將樂句清晰準確唱出。

（五）多聲部視唱的讀譜訓練

多聲部視唱的讀譜訓練，主要目的在于培養學生多聲部聽覺、立體思維能力。然而在現階段視唱練耳教學中，不少學生在讀譜時往往只關注其中的高聲部或低聲部，并將多聲部視唱變成單聲部視唱，無視聲部相互間的聯系，造成多聲部視唱讀譜訓練效果不盡如人意。為此，在視唱練耳教學中，為培養學生在多聲部視唱方面的讀譜技能，教師可引入一目雙行、一目多行的教學策略，具體而言：首先，在學生讀譜視唱某個聲部時，教師在鋼琴上同時彈奏另一個聲部，進而達到練耳的目的。其次，在學生讀譜視唱某個聲部時，教師引導學生在心中默唱另一個聲部。再次，在學生們進行重唱或者合唱時，教師可引導學生中途互換聲部，以此提高學生的多聲部視唱讀譜技能。

結"語

總而言之，一個人所具備的讀譜技能，一定程度上反映了他的音樂基本素養，反映了他的音樂鑒賞水平以及音樂語言的表達能力。而讀譜技能作為認識音樂、理解音樂的前提基礎，唯有進行不斷的練習訓練，方可感知到音樂所具有的藝術魅力。因此，相關人員應圍繞如何更有效地開展讀譜技能訓練進行探索研究，明確視唱練耳教學中讀譜與視唱的聯系，從節奏、調式感、音樂風格、樂句、多聲部視唱等不同方面開展好讀譜技能訓練工作，積極促進學生視唱練耳整體水平的有效提升。

（責任編輯：張洪全）