戲曲曲藝類課程在高校教學中的若干問題

[摘"要]本文是2019年7月吉林藝術學院舉辦的“中國傳統音樂學會第21屆年會”會議發言。文章以吉林大學教務處本科教學改革項目“‘中國民間音樂概論’系列課程教學改革研究”為依托，通過三年的教學實踐，結合本院及其他兄弟院校的本門系列課程調研結果，因地制宜地分析了目前吉林大學藝術學院“中國傳統音樂”系列課程所面臨的問題及解決辦法、改革方向、改革內容與目標，并力求在今后的教學實踐中進行多元探索。

[關鍵詞]戲曲曲藝類課程;教學改革;問題

[中圖分類號]G6420"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2020）12-0056-03

吉林大學是全國聞名的綜合類“航空母艦”大學之一。吉林大學藝術學院是根據學校事業發展需要新組建的學院之一。創建于2001年，分為三個系：藝術設計系、美術系和音樂系。

我院每個學科均設有本科專業和碩士專業，并面向全國招收本科生和碩士研究生。音樂系分為表演專業（聲樂表演、器樂表演）、作曲理論和音樂學三個專業，均為非師范類專業。目前在校生783人，其中本科生461人，研究生142人。

“中國傳統音樂（I-IV）”系列課程（2018版培養方案）是吉林大學藝術學院音樂學科各專業（包括音樂表演專業、音樂學專業、作曲專業）學生的普通教育必修課程，開設學期為本科第3-6學期，每學期32學時，共8學分。按教學大綱要求，本門系列課程主要講授中國傳統音樂中的民間歌曲、曲藝音樂、戲曲音樂、民族器樂四個部分。在使用2013版培養方案前該課程名稱為《民族音樂概論I-IV》;2013版培養方案中該課程名稱為“中國民間歌曲概論”“中國說唱音樂概論”“中國戲曲音樂概論”和“中國民族器樂概論”，開課學期均為本科第4-7學期。筆者2006年入職時，本系列課程教師梯隊由老中青三位教師共同組成，時至2019年本系列課程教學工作為筆者一人全部擔任。[1]

本門系列課程四部分內容中，“民間歌曲”部分因結構短小，內容精煉，貼近生活，旋律上口易為學生接受和學習;“民族器樂”部分按照大綱要求需要學生模唱、學唱經典民族器樂曲主題部分，也較為容易掌握。而“曲藝音樂”部分和“戲曲音樂”部分則因其遠離現代生活，不符合大部分青年學生的審美而具備一定學習難度。目前存在的主要問題如下。

一、受眾因素

因為我院招收表演類專業，學生入學時普遍只學習過單一的表演專業（如聲樂、管弦樂器、民族樂器、鋼琴等），中學音樂課上也沒有鋪墊良好的基礎，造成學生音樂理論知識薄弱，很多通識性音樂理論基本為零，專業音樂理論更是一無所知。這樣的情況下，學生根本不了解何為“傳統音樂”，如何區分“傳統音樂”。其實曾經十多年的學習生涯中肯定或多或少接觸過傳統音樂，但他們根本分不清楚也無從了解。現今社會節奏快，利益至上，人心浮躁，傳統音樂恰好可以用自身精髓和魅力使人沉淀，讓大學生感受“慢”“穩”“內斂”“含蓄”等中國傳統文化美德，進而在大學校園保留一片凈土，讓未來的生力軍們找到自己民族的“根”，扎根沃土，才能展望未來。

二、教材因素

目前市面上關于傳統音樂的教材很多，有偏重理論學習的，有偏重樂譜的，有偏重音樂本體的，有偏重文學歷史的，也有的是分冊的。雖然課程名稱是“中國傳統音樂”，但實際上講授的內容還是以“漢族民間音樂”四大塊為主，宮廷音樂、宗教音樂、文人音樂基本涉及不到。因此要找到一本完全適合本門課程教學使用的教材很難。之前參考使用過袁靜芳先生的《中國傳統音樂概論》（上海音樂出版社），還有聶英教授的《中國民族音樂基礎教程》（吉林音像出版社），在十幾年的教學實踐中，筆者按照學校要求，結合本門系列課程，負責并完成了“吉林大學本科十二五規劃教材”（項目號：419051000153）及“吉林大學本科十三五規劃教材”（項目號：451170404415），結項成果分別為教材《中國戲曲音樂概論》（吉林教育出版社，20137）和《中國民間說唱音樂》（吉林教育出版社，20175），其中《中國戲曲音樂概論》一書榮獲“吉林大學第八屆教學成果三等獎”。兩本教材應用到學院本門系列課程教學實踐中，獲得了教師和學生的一致好評。為了完善和豐富本門課程內容，另外兩部分內容（“民間歌曲”及“民族器樂”）也將盡快形成教材，投入本科教學實踐中使用。

三、教學因素

教學因素分為以下幾個方面。

（一）教學時間安排。每周2課時，可兩課時15個小時，連一場整場的戲曲都看不完，一部戲分兩節課看，就會缺失完整性體驗感，對戲曲音樂的學習有害無益。每學期16周課，如果每周講授一個曲種或劇種，一個學期最多講授16個。可我國有幾百種曲種和劇種，就算漢族中流傳比較廣泛的曲種也不止16種，容易給學生造成片面性印象。目前的設想是如果教學的16周不能改動，那么希望每周課時能夠調整到3課時，但是真正運作起來并非十分容易，希望在未來的教學實踐中慢慢改進。曲藝和戲曲部分課程目前開設學期為4-5學期，這是經過調整的培養方案。因為2-3學期本科生的公共課過多，很難保證學習質量，因此自2018版培養方案開始，整個“中國傳統音樂I-IV”課程改為3-6學期開設。

（二）教學模式。在以下幾種教學模式中，都存在一定問題。如進行理論學習時，學生興趣不高，這就需要教師調整教學方式，通過能夠引起學生興趣的方式進行教學。影視觀摩與現場觀摩相比，肯定是現場觀摩效果更好。但進行起來也不容易，如教師統一帶學生觀摩，責任人是誰？時間怎么統一？經費怎么計算？現場觀摩還具有時效性，不能保證隨時隨地都可以看到想看的內容。與此相比影視觀摩就容易得多，但學生注意力難以長時間集中，非常容易“溜號”。在實踐環節中學生學唱活躍度不錯，都能張開嘴學，但有些學生確實音準不好，即使前一個學期有民間歌曲學唱作為鋪墊，在曲藝和戲曲的學唱方面還是會“翻車”，認為非常難，學生們現在又缺少刻苦鉆研的勁頭，這些問題都需要老師及時引導和解決。聘請專家來校講座是非常好的拓寬學生視野的方式，目前我院也陸續聘請了很多頂尖學科專家來院講座或直接聘為學院特聘教授等，也將會嘗試與其他機構聯合運作，諸如地方戲進校園或者建立某種曲藝或戲曲實驗基地之類，吉林省資源相當豐富，東北大鼓、二人轉、黃龍戲、農安戲、吉劇等都是本地特色傳統音樂。

（三）教學方法。針對以上教學模式，我們采用以下教學方法。其中練習法和自主學習法是非常好的鞏固和預習方式，但收效甚微，主要因為學生自律性較差。老師要求就做，老師沒有要求就不做，甚至老師硬性要求了也還是不做。今年特殊情況導致的“網絡學期”也給我們帶來了新思考，這種網絡授課的模式是否可以應用于平時的線下教學，如何將線上線下教學有機結合起來，充分利用網絡授課的便捷性、廣泛性和新穎性也是值得我們思考的。

（四）教學內容。由于教學時間的關系，課程講授內容以漢族曲種和劇種為主。這樣學習后，學生的認識會比較單一，知識儲備不夠豐富。課程要求是理論與實踐相結合，經過多年的教學總結，大多數學生都比較忽視理論方面的學習，“背”知識對于當代大學生來說好像特別難。近三年教學實踐中，筆者也對教學內容進行了新的填充，如講述習近平總書記排隊點餐的北京琴書《慶豐包子鋪》，諷刺“死讀書，讀死書”現象的四川金錢板《秀才過溝》，紅色經典現代京劇選段《都有一顆紅亮的心》《窮人的孩子早當家》等。授課內容豐富多樣，角度多元，便于學生多方面多層次領悟戲曲曲藝作品的精髓與意境。

（五）考試方式。目前按照大綱要求，我們采取以下方式進行考試和評定成績。經過調研得知，有些兄弟院校本門課程采用非常新穎的形式來進行考核，比如音樂會或者學生合作形式。目前我院也在摸索嘗試進行改革，鼓勵學生通過現場觀摩，甚至親自表演評定平時成績與課堂表現，通過自身實踐切身體會傳統音樂的形式美與內容美。平時成績計算方式中，學生更樂于通過進行現場觀摩獲得好評。舞臺演出現場帶給欣賞者的震撼與感受，是平時課堂教學"難以獲得的。因此在日常教學實踐中，筆者更樂于呼吁學

生進行現場觀摩。如果未來條件允許，在本門系列課程的課堂和考試中，擬使用音樂會形式進行現場舞臺表演來記錄成績，相信這種方式更能調動學生學習的積極性與主動性。

以上存在問題并非是個例，而是目前大多數高等學校戲曲曲藝類課程面臨的困境。音樂是人類社會精神文明的產物，很多音樂表現的內容只可意會，不可言傳。與文學作品相似，“一百個觀眾心中有一百個漢姆雷特”，音樂帶給每個人的體會也不盡相同。通過靈活多樣的授課方式以及考試方式，改變傳統課堂單一的老師講、學生聽的學習模式，從興趣出發，從樂趣結束，大學的課堂還有很多內容值得我們探究與思考。

中國傳統音樂文化博大精深，內容、精髓及精神引人深思。通過課程內容中理論部分的講解，學生對傳統音樂的起源、發展、分類有了進一步了解與認識，對傳統音樂的特色、地位及價值有了深入思考與反思。通過課程內容中實踐部分的學習，使非聲樂專業的學生在課堂上也能打開喉嚨，盡情歌唱。通過學唱、模唱感受音樂本體的旋律美、音樂內容的形式美以及音樂作品的意境美，從而提升學生審美標準，提高學生審美能力，真正實現寓教于樂，使學生切身感受學習的樂趣，實現本門課程的教學目的與意義。[2]

本門系列課程中使用的已出版教材《中國民間說唱音樂》與《中國戲曲音樂概論》，目前在陜西安康師范學院音樂專業中使用，因其是師范類院校，課程設置與我院略有不同，因此并未完整照搬我院課程體系。2019年筆者應邀于東北師范大學音樂學院為2017級本科生講授本門課程，也使用這兩本教材，因課程設置不同，講授時略有刪減，學生反映良好。

通過三年的課程體系教學改革實踐研究，筆者收獲良多。民間音樂是傳統音樂重要的組成部分，傳統音樂是傳統文化的縮影，傳統音樂類課程的重要意義不啻于語文課程，而且音樂與文學相比更具有獨特的非語義性。不同語種的人互通交流可以使用音樂，所以“音樂是世界的語言”。音樂中表現的情感是無法用語言或圖像藝術來替代的，這也是音樂的獨特魅力所在。中國傳統音樂提倡的“美”的核心在于“和”，這也是傳統文化中儒家思想的精髓所在。當代大學生多數受流行音樂影響嚴重，不喜傳統音樂的“慢節奏”，這也與現代人生活節奏快，人心過于浮躁有關。在傳統音樂的課堂上放慢腳步，體驗古人的“天人合一”思想，感受“和諧”“中和”“淡和”的音樂本質，在生活中切身體會“天時地利人和”“家和萬事興”“和氣生財”。音樂的自身獨有價值是審美，其作為特殊工具時也具有其它價值。例如在教化功用中，音樂具有潛移默化的功能，即孔子所說“移風易俗，莫善于樂”。教化的目的不在音樂自身，而是通過音樂的特殊作用來影響人，使人不知不覺地按教化的方向改變，逐漸符合教化的要求。學生學習傳統音樂的過程，就是溫習傳統文化的過程，也是升華愛國主義思想的過程。

在課程理論內容中加入積極、向上、正能量的作品，讓學生從中感受真、善、美;在課程實踐（學唱）內容中演唱悅耳、悠揚、含蓄的傳統音樂，讓學生通過自身演繹來領悟傳統音樂的神采、意蘊、風骨，樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，這才是本門課程的真正意義所在。

課程教學改革實踐沒有終點，始終在進行。大學生應該了解本國傳統文化，了解本國傳統音樂，為戲曲曲藝藝術培養高素質的觀眾。曲藝和戲曲中含有很多教育意義深刻的故事，也蘊涵很多精粹的傳統文化，倡導的愛國、尊重、仁孝、禮儀、倫理、責任、報國、志向等對于提升大學生思想道德素質有著深刻意義。音樂專業大學生學習戲曲曲藝類課程可以很好地提升和拓展其自身專業，對于將來的音樂表演、音樂創作和音樂教學有著深遠影響，這同時也是對傳統音樂藝術的另一種繼承和發揚。雖然“世界大同”，但本國的文化藝術特色依然需要保留，傳統音樂是中華民族的底蘊，也是中華民族的根，不能動搖也不能忘卻。通過“黃之鋒事件”，“鳳姐事件”可以看到，離開了“根”的“樹木”即使當初成長得多么繁茂，終究無法健康地生存下去。誠然傳統音樂中的戲曲曲藝部分并不如民間歌曲那樣容易上口，接受起來有一定困難，但正如陳爽老師所說，高校教育工作者需要做的就是那道連接傳統音樂與當代大學生的橋梁，打破他們固有的思維門檻，鋪平他們面前的傳統音樂道路。今天提出的問題有主觀也有客觀，有共性也有個性，相信未來在大家的共同努力下，我們面臨的問題都會一一解決。

（責任編輯：崔曉光）