丹青寫素韻

張毅敏

作為同道，我和邊紅舉相識多年，但年齡相差大，算是忘年交吧，平時很少聯系，各自忙于工作學習。他不擅長社交，而是踏踏實實，且心情愉悅地暢游于書畫先賢的藝術世界里，汲取營養與精華，就像饑餓之人突然發現美味，貪婪地攝取。臺灣女作家龍應臺說：“思想需要經驗的累積，靈感需要感受的沉淀，最細致的體驗需要最寧靜透徹的觀照。累積、沉淀、寧靜觀照，哪一樣可以在忙碌應酬中產生呢？”安靜的心態，不斷地學習，清心寡欲，善于思考，善于創新，才是藝術家的本色，邊紅舉做到了這一點。

“朱粉不深勻，閑花談談香”用來比喻邊紅舉先生的作品與人品，是再合適不過了。古人云：“閉門讀佛書，開門迎佳客，出門尋山水，人生之樂事也”，他就是這么愛在大自然的懷抱中，孤獨的領悟與探究，也是這樣靜心地待人接物。

有句話說得好“你的氣質里，藏著你走過的路，讀過的書，和愛過的人”，紅舉其畫設色淡雅，筆墨靈動，深諳國畫精髓。畫如其人，字如其人，學而知不足，其每天早起必先臨帖寫字，而后讀書作畫。曾與人語：吾有三不沾，即喝酒，下棋和唱曲。也許因不擅長這三項社交技能吧，后來干脆把家安在了遠離市區的黃河南岸附近，出入市里很不方便，減少了許多無謂的應酬，專心致志研習書畫，心累了，就徒步去后山溝轉轉，看看黃河，寫寫生。像黃公望所描繪的一樣“皮袋中藏描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當摹寫記之，分外有發生之意”（《寫山水決》）。“心靜了，畫自然無燥氣，惡筆。大凡美的事物，必不止于悅目，更在賞心而對畫者來說，畫即是心窗，融靈而變動者，心也”（王微語）

為能體會古人用筆之精要，早期曾購買大量印有先賢古人的名畫名作的掛歷，懸于畫案與床頭，用于讀帖與臨摹，舉一反三地學習，但不拘一皴法，一家筆。“以無法生有法，以有法貫眾法”。其作畫喜用方筆，干脆，朗利，猶如畫竹出竿樣，剛柔并濟，更俱風骨，力扛千斤，不媚俗，擅以一拖泥帶水法為之，連勾帶皴，干濕濃淡渾然一體，一氣呵成，去掉西畫造作刻畫之惡習，一展文人胸襟氣度，洋洋灑灑，自然天成。細看其作品，不僅有陸儼少之用筆，亦有書畫家吳湖帆之墨法。

邊紅舉愛養蟈蟈，喜品茗，好古文學，尤喜宋詞，欣賞先賢之才情。“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”（陳衡恪語）。明末張岱說“人無癖，不可與之交，以其無深情也”。有興趣愛好，才能顯出一個人的真性情。有興趣愛好的人更加快樂，當一個人沉浸在自己的愛好里，全身心投入，就暫時擺脫了生活的瑣碎，渾身散發著光芒，這光也會感染他周圍的人。更何況這愛好也是他為之奮斗終生的事業。古人曰“由藝進道”，可以這樣理解：有益的興趣與愛好，不但可以滋養生命，還可以使一個人精神富足，身心健康。這就是很多人第一次見到邊紅舉便覺得其充滿精氣神的原因吧。

邊紅舉擅畫山水畫，他在寫生與創作中，更加體會了黃賓虹的畫語錄：“寫生只能得山川之骨，欲得山川之氣，還得閉目沉思，非領略其精神不可”。因此，在他近幾年的山水畫里，體現出氣韻和氣勢的生動與精神。

他喜畫折枝花鳥，以工兼寫，由于介于工筆與寫意之間，且在生宣上寫出，細看其所繪之花鳥，又與實物不同，與工筆迥異，具有神韻，雅俗共賞。他把“平淡天真”作為書畫的最高境界，此為董其昌之“化境”。只有淡到極處，脫離火氣，方得高境，平淡到極處，才會有宇宙萬象的涌動、空靈和變化。其折技花鳥畫構圖至簡，寥寥數筆，有畫處是畫，無畫處亦是畫，畫之空處，全局所矣，即虛實相生，用筆越少，越簡，越難，越見功。邊紅舉先生的作品與其人一樣，體現出純真與樸實，因此受到大家的喜愛。

（作者系河南省美術家協會副主席）