逸品畫家邊紅舉

袁忠學

我與紅舉相識于2008年夏天河南輝縣關山筆會，此后交往密切，彼此之間有了較深的了解。

邊紅舉給我的印象是做事低調、謙虛好學，對繪畫藝術無比癡迷。由于與他相識時還是三十出頭的年輕人，我認為他前途無量。作為長者，我便想力所能及地幫助他、宣傳他。2014年，他在河南博物院舉辦了大型畫展，得到了專家的認可，社會的好評，大大激勵了其繪畫熱情。在他的不懈努力下，繪畫藝術又有了長足的進步。

主攻花鳥和仿古山水。他的畫題材平實，卻意趣深遠。所給景物得自然之天趣，展示出了大自然的優美生機，給人以親切、樸素、活潑、恬悅的感受。他以賣畫為生，為了經濟來源，起初在字畫市場租了一間門面，可是為了不受市場經濟和媚俗行畫的影響，冒著斷炊的風險，毅然退掉了門面，專心致志地向著高雅繪畫藝術高峰攀登。

擅長小寫意花鳥畫。為了進一步提高藝術水準，遠追宋元，近摹任伯年、吳昌碩、齊白石等大師畫作，同時還向當代小寫意畫家學習，他的花鳥畫淡雅脫俗、格調較高，不僅得到了社會大眾的廣泛歡迎和認同，同時也受到了收藏界的關注。

可以說，在中原畫壇上，邊紅舉是一位很有發展潛力的實力派畫家。他的畫，理法嚴謹、形系逼真、筆墨簡潔、章法協調，熔古今于一爐，觀之如吃橄欖，耐人尋味。他不像有些畫家在造型或者筆墨某個方面有較高實力，邊紅舉則是全方位的，尤其是他著意追求的小寫意花鳥畫尤以為勝。當代很多畫家在經濟利益和流行畫風的追逐下，為了吸引評委眼球、入展、獲獎，著力追求視覺效果，崇尚色彩繽紛，以躁動為美，背離了中國畫的傳統美。邊紅舉所追求的小寫意花鳥畫，力避濃妝艷抹媚俗之風，不以奇形怪狀奪人眼目，講究筆墨協調、色彩淡雅。他的畫面所表現出的景物在似與不似之間，刪繁就簡。其所繪花鳥草蟲摻以寫實手法，活靈活現、栩栩如生。觀看邊紅舉的畫作，給人一種賞心悅目的快感。

作畫喜歡采用灰黃色紙。在畫面上適當點染少許白粉，使他的花鳥仿佛融入了生生不息的生活之中，給人一種虛靜空靈之感。他的畫布局聚散、疏密、虛實、動靜的安排上以及色彩明暗的搭配都能獨出心裁、境界疏朗、小中見大，藝術語言清晰的表露在畫面上。他觀察自然非常認真，善于理解生活，樂于發現生活的美。所以，他的畫源于生活，又高于生活。例如他畫的“芙蓉小鳥”，從審美著眼，造型簡潔生動、意趣盎然，足見其較高的審美情趣和過硬的筆墨功夫。有人說他的畫有當代某位畫家的影子。原河南省美協主席、著名畫家王威老說：“造化出于自心，邊紅舉的小寫意畫已超越了某位知名畫家。”

兼擅山水畫。他從明人董其昌山水畫中汲取營養，取其精華，獨辟蹊徑。取山川之靈秀，以自我之理融入創作，兼收并蓄，博采眾長，形成了邊家山水古樸典雅的獨特面貌，頗受社會歡迎。

作畫融入書法的元素。他深知書畫同源的道理，沒有較好的書法功底作鋪墊，繪畫藝術很難提高。所以，他在繪畫的同時，拿出一定時間練習書法。他在王羲之、王鐸行草書上下功夫較深。他把書法的意趣融入到繪畫的毫楮之間，恰似元代趙孟頫題畫詩所云：“石如飛白木如籀，寫作還應八分通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”他作畫的節奏如美妙旋律，亦正是他書法線條與繪畫具體結合的體現，在畫面上呈現出了“神融筆暢"的完美效果，他的題款與畫作相得益彰。

隨著藝術水平的不斷提高，他的供不應求，價格也步步攀升。其原本擔心的斷炊問題已不復存在。

他不僅繪畫水平高，也是一位樂于奉獻的畫家。多次參加慈善書畫院舉辦的愛心捐助活動，用他的畫作為貧困群體募集資金，為構建和諧社會奉獻了愛心。

他才四十多歲，年輕有為、前途無量。希望他在繪畫這條道路上鍥而不舍、永攀高峰，創作出更多精品力作奉獻給社會大眾。為傳承中華民族優秀傳統文化，為社會主義精神文明建設，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻一份力量。

（作者系河南省慈善書畫院院長、中國書法家協會會員）