中國造園藝術概說

☉曹汛

造園藝術是中華文明的一朵奇葩，是中華優秀文化和精英藝術的一個頂峰，是中華民族文明開化風流儒雅的一個標志。中國造園藝術流布于世界，增光了中華民族的體面，提高了中華民族的聲望。

希臘學者馬賽里奴斯（公元380年左右）在他的《史記》里描寫中國人說：“賽里斯人平和度日，性情安靜沉默，不擾鄰國。”中國人趨于平和寧靜的心理氣質，是大自然哺育的結果。中華大地的山明水秀，迷住了人們的心神，使之陶醉。中華民族在適應、協調和改造自然的過程中，造成了崇尚自然、親和自然的思想文化潮流，以至于覺得他們和大自然是一體的，他們感覺到大自然血脈中所跳動的每一個脈搏，于是產生了“天人合一”的學說。《孟子》說“上下與天地同流”。莊子說“天地與我并生，而萬物與我為一”。大詩人李白有“相看兩不厭，唯有敬亭山”之名句，孟郊也曾高唱“茍含天地秀，皆是天地身”。老莊思想主張“歸真返樸”，返回到大自然中去，人類原本就是大自然的一個組成部分。中國造園藝術最本質的特征，就是對大自然中的好山佳水，加以開發和整治建設，甚至于用人工手段，或在市郊清靜的地段上，或在城里喧囂的鬧市中，模山范水，按著美的原則，再現一個充滿著詩情畫意的生活游息環境——自然山水園。造園藝術的最高準則，就是計成《園冶》所指出的“雖由人作，宛自天開”。中國人對造園藝術的追求，體現了這個民族崇尚平和諧調、樸素自然的生活方式，和淡泊寧靜、文明高雅的思想氣質。具有詩情畫意的人工山水園，就是在人間大地上建造出一個理想的天堂。張岱《陶庵夢憶》記砎園，有二老人盤桓其中，一老嘆道：“竟是蓬萊閬苑了也！”一老咈之曰：“那邊那有這樣！”“林園無俗情”，人們生活在這種仙境一般的環境中，自然也就能夠純凈氣質、陶冶情操，不僅使生活高尚化，民族性格也能得到升華，以至于我們今天在說起中國造園藝術的時候，仍免不了要產生那么一種香生九竅，美動七情的感受。

國際園景建筑家聯合會1954年維也納大會上，英國造園家杰利克在致詞中說，世界造園史三大體系是中國、西亞和古希臘。從古希臘到歐洲文藝復興，中間隔著一段中世紀的野蠻黑暗，古希臘體系發展成后來的歐洲系統，意大利的臺地園，法國的幾何形花園，和英國的自然風致園各有千秋。古代西亞的體系后來逐漸趨于衰落。只有中國造園藝術始終自成體系，不僅源遠流長，而且一脈相承，中間未曾斷線，還不斷推陳出新、升華完美，一直發展下來。

按著分類，中國古代園林主要有5 個分支，1.自然風景區，2.邑郊園林，3.寺廟園林，4.皇家園林，5.私家園林。就造園藝術的發展演變著眼，其中主流自然是皇家園林和私家園林。皇家園林的淵藪可以上溯到殷末周文王的靈臺靈沼，和春秋諸侯的苑囿。秦始皇統一中國，寫六國宮室于咸陽原上，規模宏偉壯麗。漢建建章宮、上林苑，長安一帶皇家離宮別館相望。建章宮北太液池，中有蓬萊、方丈、瀛洲，這種一池三山的格局，成為后世宮苑池山的模式。秦漢以前，皇家園林占絕對上風，漢代出現私家園林，梁孝王筑兔園，大將軍梁冀、茂陵富民袁廣漢等建造私園，都是模仿皇家園林，規模很大。魏晉南北朝以降，私家園林逐漸興盛，出現“中園”一詞，和皇家“上苑”抗衡，從此私家園林得以和皇家園林平行發展，后來不僅大官僚、大地主，一般中小官僚地主和文人士大夫也開始建造私園，于是又標榜“小園”，庾信《小園賦》更奠定了小園的綱領。隋唐的宮苑仍然興盛，私家小園和皇家上苑分庭抗禮，也不示弱。宋元時候，私家園林趨于成熟，占了上風，到了明清，皇家園林不得不反過來步私家園林的后塵，取私家小園的精華，建造集景式的皇家園林了。這種集景式的皇家園林，以圓明園為代表，乾隆皇帝標榜說是“移天縮地在君懷”，偉大的現實主義小說家、《紅樓夢》作者曹雪芹則轉彎抹角地譏評說，非其地而強為其地，雖百般精巧，終不相宜。這時的皇家園林實際上已經開始走向衰落。通過皇家園林和私家園林互相借資互為消長的三個歷史階段的透析，不難看出，我國造園藝術的最后成熟，是以私家園林的最后成熟作為標志。這就表明，中國的造園藝術，并不象歐洲那樣，由皇帝國王在上面主宰，而是一種滲透到全民族文化生活當中的千千萬萬人的智慧創造，造園藝術已經成了全民族的藝術。

我國的自然山水園，無不以再現自然山壑為主要意趣，因而疊山理水便成了造園藝術的支配環節。一部造園藝術史，也就注定和疊山藝術史同步。造園疊山藝術，正好也經歷了三個大的歷史發展階段。我國人工疊假山，淵源極早，先秦文獻《尚書》、《論語》中都有人工疊山的記載。秦始皇“筑土為蓬萊山”，漢建章宮“宮內苑聚土為山”，梁孝王兔園有百靈山，袁廣漢“構石為山”，“連延數里”。疊造大山的風氣，魏晉南北朝依然未衰，手法也逐漸細致起來，能夠做到“有若自然”。晉會稽王道子開東第，所筑土山儼如真山，皇帝臨幸，居然沒有發現是“版筑所作”。這個階段的疊山是整個模仿真山，完全寫實，尺度也盡力追求真山。葛洪說“起土山以準嵩霍”，一個“準”字，足以概括這種疊山風格的主要特征。這種疊山手法，接近自然主義，還比較粗放，不夠精細。晉、宋以降，一般官僚士大夫的中園、小園崛起，由于老莊思想的洗禮，不僅促進了人們對于客觀山水世界的發現，又促進了主觀心靈世界的發現。“外師造化，中得心源”。受莊子《齊物論》、《逍遙游》的影響，人們發現“會心山水不在遠”，那么小園小山也就足可神游了。約略和“小園”同時，出現了“小山”一詞，后來又出現“小山假景”一詞，進而才出現“假山”一詞。這種假山還是摹仿真山，但是具體而微，尺度極力縮小。唐李華有《藥園小山池記》云：“庭際有砥礪之材，礎礩之璞，立而象之衡巫。”一個“象”字，足以概括這種疊山風格，而且恰好又可以和上個時期上一種風格的“準”字形成巧妙的對比，這種“小中見大”的疊山手法是寫意的，象征的，接近浪漫主義。疊山藝術發展到第三個階段，又有一種疊山手法成為主流，它反對第二個階段那種寫意的小中見大，主張恢復寫實，用真實的尺度，把假山作得和真山一樣，叫做“掇山莫知山假”，但又不是開倒車，回到第一個階段那種自然主義的再現真山大壑的全部，而是選取一部分山根山腳，疊造平岡小阪，陵阜陂陀，和曲岸回沙，“然后錯之以石，繚以短垣，翳以密篠”，從而創造出一種山林意境，構成一種藝術幻覺，讓人覺得仿佛“奇峰絕嶂累累乎墻外”，“人或見之”，自己的園林則好像“處于大山之麓”，而“截溪斷谷，私此數石者，為吾有也。”（俱張南垣語）。這種疊山手法是現實主義的，它的出現，標志著我國疊山藝術的最后成熟，也標志著我國造園藝術的最后成熟。

我國的造園藝術本以再現自然丘壑為宗旨，初始時代已經有了很高的成就，但是后來不斷升華提高，又有詩情畫意的寫入，于是文人畫士在造園藝術領域里大顯身手，最后是職業的造園藝術家駕馭詩情畫意，園林藝術這才走到最后成熟。回顧我國造園藝術中詩情畫意的發生發展，正好又是經歷了三個歷史階段。

第一個階段是詩情畫意寫入以前，即魏晉南北朝以前，可不具論。第二個階段是詩情畫意的寫入，可分為兩步，第一步先是文人，主要是詩人和散文家主導造園藝術。山水園和山水詩、田園詩差不多同時出現，謝靈運的山莊，陶淵明的田園形諸吟詠，不能不影響人們的造園思想。詩人主持造園成為大家，產生極大影響，則首推王維和白居易。王維工詩善畫，人稱“詩中有畫，畫中有詩”。他建造輞川別墅，和裴迪等人在其中體會物情、流連光景，賦詩唱酬為樂，輞川生活已經完全詩意化了，因此后世文人士大夫構筑園林別墅，往往以仿效輞川為高雅，詩詞文章艷說不休。白居易酷愛山水和園林，在杭州任上整治開發西湖，在蘇州任上作《太湖石記》，園林風流，影響甚大。他結草堂于廬山，木不加丹，墻不加白，融化在周圍環境中。《廬山草堂記》又說，凡所居之處“必覆簣土為臺，聚拳石為山，環斗水為池”，“其喜山水病癖如此。”白居易營白蓮池于洛陽履道里，是一處彌漫著江南氣氛的水景宅園，又葺水齋，把水石引進室內，“枕前看鶴浴，床下見魚游。”這一創舉驚動了當時，劉禹錫贈詩云：“共譏吳太守，自占洛陽才。”唐代洛陽園池甲天下，白居易同時士大夫著名私家園林還有裴度集賢里宅園和午橋莊別墅，李德裕平泉山莊，牛僧儒歸仁里宅園和南莊別墅等，一時形成一個詩人主導造園潮流的領袖集團。不僅是主持和規劃，有人還掌握了具體的技術專長，詩人王建善于作山洞，張籍稱贊他“平地能開洞穴幽”。散文家們也不示弱，柳宗元《零陵三亭記》、《柳州東亭記》，樊宗師《絳守居園池記》，都是利用整治廢地舊地，開發園林勝區的記敘，蘊含著精辟的造園見解。宋代園林文學臻至極盛，歐陽修有《醉翁亭記》，蘇舜欽有《滄浪亭記》，都是直接參予實踐的記述，而不是袖手旁觀的客觀描寫。“洛陽園池不閉門”，“園亭借客看”，因此宋代開始有集中記述和評論名園的專文，如北宋李格非的《洛陽名園記》，南宋末至元初周密的《吳興園林記》。文人造園后世仍傳承不衰，清代著名園林評論家錢泳還得出結論，認為“造園如作詩文”。汪春田又有詩云：“換卻花籬補石闌，改園更比改詩難。果能字字吟來穩，小有亭臺亦耐看。”汪春田作為一位詩人，自己營構文園和綠凈園，因而才有更深的體會。

蘇州園林

第二步是畫士主導造園。畫士造園，雖然也可以上溯到王維，王維工詩善畫，但他自云“當世謬詞客，前身應畫師”，對于畫士的身份，忸怩而不愿正面承認。宋代司馬光、王安石、蘇軾等人也都能詩善畫，司馬光有獨樂園，王安石有半山園，名傳天下，蘇軾有很好的園林見解，還創造出一種能夠折疊裝配隨地架設的觀賞亭子，叫做擇勝亭。宋代詩人而兼畫士又從事造園的，要推晁無咎，無咎才華橫溢，蘇軾折輩分與之交，李格非亦與之交游，后來坐黨籍流徙，放還后葺歸去來園，自號歸來子，并“自畫為大圖書記其上”。南宋的俞征，則完全是以畫家的身份和眼光，從事造園的人了。俞征字子清，是文人畫家，畫竹石清潤可愛，得文（同）蘇（軾）遺意，周密《癸辛雜識》說：“子清胸中有丘壑，又善畫，故能出心匠之巧。”元代文人畫進一步發展，許多文人畫家對元代統治者不滿，消極避世而沉湎于園林之樂，畫士造園在元代達到極盛。昆山畫家顧仲瑛建玉山草堂，松江畫家曹云西“治圃種竹”，無錫畫家倪云林為元代四大家之一，他的畫表現疏木平林，孤寂無人之境，隱逸曠達的思想寄于其中。所居清門必閣，幽回塵絕，蘭菊之屬，蔚然深秀。他又為人畫過蘇州獅子林山園圖，因此后世誤傳獅子林是他的手筆。元代四大家的山水小景對造園藝術影響很大，黃子久的礬頭，倪云林的水口，成了后世造園疊山理水的粉本。黃、王、倪、吳的山水畫影響到著名造園疊山藝術家張南垣，張南垣疊假山，人稱“黃王倪吳，一一逼肖”。張南垣為錢謙益造拂水山莊，為李逢申造橫云山莊，和黃公望“芝蘭室圖”有不少相似之處。《揚州畫舫錄》記重寧寺東園“太湖石罅八九折，折處多為深潭，雪濺雷怒，破崖而下，委曲曼延，與石爭道，勝者冒出石山，澎湃有聲，不勝者凸凹相受，旋濩瀠回，或伏流尾下，乍隱乍現，至池口乃噴薄自瀉其中——此善學倪云林筆意者之作也”。

第三個階段是職業造園匠師主導造園。造園疊山匠師自古已有，宋代“吳興山匠”、“朱勔子孫”，多半沒有留下名姓。職業化了的造園匠師，而又有名有姓留傳于后世的，則以田汝成《西湖游覽志》所記杭城陸疊山為最早。陸疊山與張寧同時，是明成化前后人。正德萬歷年間，上海有著名造園匠師張南陽，為潘允端造豫園，為陳所蘊造日涉園，又為太倉王世貞造弇山園。萬歷崇禎年間，松江又產生一位最著名的造園大師張南垣。南垣少學畫，善寫人像，兼通山水，遂以山水畫意為人造園疊山，荊關董巨、黃王倪吳皆逼肖，以此游于大江南北五十余年，所造名園不可盡數，今已考知最為著名的就有松江李逢申的橫云山莊，嘉興吳昌時的竹亭湖墅、徐必達的漢槎樓、朱茂時的放鶴洲、太倉王時敏的樂郊園、南園和西園，錢增的天藻園，吳偉業的梅村，郁靜巖齋前的疊石，常熟錢謙益的拂水山莊，金壇虞來初的豫園，吳縣席本楨的東園，嘉定趙洪范的南園等。張南垣疊假山，“盡變前人成法”，“穿深覆岡，因形布置，土石相間，頗得真趣”，“人見之，不問而知張氏之山也。”諸家評論，多稱張南垣造園疊山“天然第一”、“海內為首推”、“一時名籍甚”，“見者疑為神工”，等等。南垣有四子，皆衣食其業，康熙造暢春苑，征召南垣。他以年老辭，而遣其次子張然北上。除暢春苑外，南海瀛臺、玉泉山靜明園等皇家園林，皆張然所造。大學士馮溥的萬柳堂，兵部尚書王熙的怡園也都是張然所造，從此京師諸王公園林，皆出張然之手。張然作為皇家總園林師，供奉內廷三十余年，其子淑繼續供奉內廷，北京有稱山石張的，“世業百余年未替”。南垣三子熊活躍于江南，亦頗負盛名，南垣之侄鉽亦能傳南垣之術，無錫寄暢園即是張鉽的代表杰作，是現存江南私家園林的最高典范。