淺析竹刻的淵源與發展

摘要：竹刻藝術歷史悠久，遠在上古時代，就有削竹為簡，取竹之器之謂的記載。西周時期士大夫所持簡板，則是用竹子制作而成，上邊均刻有紋飾。東晉書法家王獻之有名為“裘鐘”的筆筒，它則是用斑竹制作而成，而南北朝時期更有古詩云“野爐燃樹葉，山杯捧竹根”，記載的皆是竹制的工藝品。

關鍵詞：竹刻;雕刻;發展

用刀來雕刻這個概念，是如何產生于竹子之上的呢？這跟中國的文化傳統有很大的關聯。中國是世界四大文明古國中唯一文化傳承有序的國家。最大的因素是由于我們的漢字被一直留傳了下來。漢字的保留和使用，又得益于我們一直以來都有銘刻和記錄的習慣。考古學家很早就在風化的巖石上發現了地球先民們在上面留下的遠古巖畫，且世界各地都發現同類的遺跡。巖畫上的圖案生動地反映了先民們當時的生活場景，這些原始而又樸素的圖案，既像我們現在的裝飾畫，又似乎告訴我們，原始時期象形文字的雛形。之后在龜殼上發現了先民們用于占卜的甲骨文，良渚文化中古陶器上用類似于硬器劃得圖案花紋，從此，東方文明與西方文明之間出現截然不同的藝術表現和文化記錄。接下來中華民族的歷史軌跡在青銅禮器、泰山石刻、石窟、墓志上均有呈現，如同幾千年的歷史故事剛發生在昨天。正是因為中華民族有用鏤刻來記錄歷史的習慣，才有今天中國為“四大文明古國”中文化傳承有序的國家。嚴格地說，正因為我們的文明沒有斷層，所以中國不能冠以“古國”兩字。然而中華銘刻文化的發展也是經歷了一個漫長的過程。當我們談到秦漢時代，不自覺會浮現在腦海的詞語——秦磚漢瓦。從遺存下來的漢像石、漢像磚上栩栩如生的雕刻畫面上，我們仿佛還能看到當時生活的場景。

唐宋在銘刻文化的基礎上發明了雕版印刷，以及出現了活字印刷術。一方面文字在不斷地演變，從甲骨文到金文（大篆），小篆，再到隸書、行書、楷書，最后又形成了既快捷又富于變化的草書。另一方面銘刻的載體又得以豐富，這顯示著華夏文明樸茂堅韌的生命力。眾所周知，在宋代朝野，人們都崇尚文化藝術，文人士大夫是這個時代文化的引領者，文化藝術的打造還延續著一些秦漢社會傳下來的模式，這一文化模式是由界限分明的兩個階層來發展完成的，起初有文化修養的統治者主創，然后再由底層被統治著的工匠制作完成。由于元代是異族暴政，大多數的文人受賤視文士的制度統治，他們地位暗落，原先讀書入仕之夢破滅，為了生存只能向其它與文化有關的空間轉移，所以在這種社會背景下文人開始進入手工藝術。此外，明清時代印刷術到達一個巔峰狀態，也推動手工藝術的發展。在民間出現了家喻戶曉的木刻年畫，書籍版刻也風靡一時，更便于文人的手工藝術發揮。至此文人逐漸成了銘刻的主力軍。比如，元明時期出現了文人刻制軟石，使金石篆刻區別于秦漢時期的工匠鑄刻。“萬般皆下品，惟有讀書高”，文人在歷朝歷代都受到大眾的尊重，他們的文化意識也得到統治階級的重視，因而他們所推動的文化藝術思想，也引領了整個時代的發展，明清文房文化如同明清小說一樣應運而生。

而竹刻藝術在明清也達到了繁榮昌盛期，在這段歷史長河里，竹刻藝術發生了諸多變化。自明代中期以后，竹刻藝術在江南一帶出現了前所未有的發展趨勢，良工巧匠各顯其能，竹刻手法日趨豐富，雕刻的技藝技法也愈加精妙，加上許多的文人墨客也加入了竹刻藝術的創作，使得明末的竹刻藝術逐漸的拋棄了之前的匠氣，書卷氣日益濃厚，呈現出“質拙渾樸”的宏大現象。到了清代，文人畫更是風靡朝野，使竹刻藝術從較為簡單的、以實物為主的工藝品上升到了比較細致、極具欣賞性的藝術品地位，呈現出了“繁縟多姿”的面貌，到了清代晚期，刻法趨近平淺，浮雕、透雕、圓雕及其他諸法皆受到冷落，竹刻藝術趨于單一。到了近代由于戰爭不斷，社會動蕩不安，竹刻藝術也處于低迷時期，直到新中國成立，竹刻藝人才逐漸增多，竹刻又顯現出了繁榮復興的狀態。

社會穩定、國家日益增強給竹刻藝術提供了一個良好的發展空間，對當代竹刻藝術家來說，竹刻藝術千年來積累的豐厚傳統為現在的竹刻創作提供了取之不盡用之不竭的靈感。推動竹刻藝術的發展在于不斷創新與傳承，更需要藝人發揮聰明才智，總結前人在竹片方寸之間的表現技法與內在韻味，更需要大膽嘗試創新，從大自然中、生活中找靈感，將竹刻藝術提升到一個新的層面。

作者簡介：張泰忠，一字太中，號竹道人，江蘇省工藝美術名人，研究員級高級工藝美術師，天津工藝美術職業學院特聘教授，蘇州非遺竹刻藝術傳承人。