新聞時評素材3則

孫俊強

“再難的逆境也決不言棄” “可以被打敗但是絕不會被打倒”

奮勇拼搏是對女排精神的最好致敬

謝偉鋒

“升國旗！奏國歌！”

2019年9月29日，中國女排3：0戰勝阿根廷隊，以十一連勝的全勝戰績奪得2019年第十三屆女排世界杯冠軍。

歷史與現實在此交會，光榮與夢想共同激蕩。

所有與美好交織的新中國體育記憶，總能清晰地找到它的時光節點——1981年，袁偉民率領中國女排第一次奪得女排世界杯冠軍。以郎平、孫晉芳、陳招娣為主力的女排狀態極佳，七場比賽未輸一場，創造了第一個屬于中國女排的奇跡。38年過去了，當初讓對手膽寒的“鐵榔頭”郎平已是坐鎮主帥之位，帶領著朱婷、丁霞、張常寧等青年“小將”，所向披靡、無所畏懼，打出十一連勝，毫無懸念奪得冠軍。此情此景，似曾相識，而億萬國人也唯有用“壯哉，中國女排”來直抒胸臆。

未經挫折，便不知榮譽的可貴;歷經失敗，才懂得勝利的意義。

登上世界之巔的中國女排，一路走來，有鮮花也有荊棘，有頂峰也有低谷。從38年前的第一個世界杯冠軍，到振奮人心的“五連冠”，中國女排可謂表現極佳。之后的較長時間，中國女排歷經主力隊員的更迭，進入一個周期的徘徊和迷茫。體育競技的殘酷性，在于成績的最終標尺性，且并不是所有艱辛與付出，最終都能有最美好的收獲。然而，靠著那么一股不服輸的拼勁、打不垮的韌勁，從低谷處崛起，在拼搏中奮發;靠著被我們稱為“女排精神”的力量，女排姑娘最終征服了對手，更戰勝了自我，繼而奮勇拼搏出新中國體育一個又一個高峰。

最是精神能動人。郎平曾這樣詮釋女排精神：“如果簡單地說，就四個字，永不放棄。如果說得細一些，那就是對勝利充滿無限的渴望，對戰勝對手擁有必勝信念，逆境中擁有舍生忘死的大無畏精神。”不論對手如何、身處何地，無論大比分落后也好、痛失賽點也罷，中國女排始終一分一分往前走、一球一球拿到手，用血性書寫榮光，用堅韌創造奇跡。

時間可以做證。雅典奧運會決賽，中國女排在連失兩局的情況下絕境反擊，逆轉奪冠;里約奧運會1/4決賽，面對東道主上屆冠軍巴西女排的天時地利人和，背水一戰的中國隊放下包袱，苦戰五局，最終取得了“自己和對手都不敢相信”的勝利。沒有誰比中國女排更能詮釋忘我拼搏的體育精神，也沒有什么比賽場上國歌響起、國旗升起更能激發民族自豪感。身處今天的我們，需要這樣一種精神。

精神，對于一個體育競技團隊來說尤為重要，對于一個國家或是個人，也是如此。“再難的逆境也決不言棄”，“可以被打敗但是絕不會被打倒”，“哪有什么洪荒之力，不過是在咬牙堅持”……中國女排勇于超越和戰勝自我的拼搏精神，不僅創造著體育賽場的不朽奇跡，更凝聚起全國人民團結奮斗的精神力量。從那個改革開放春潮涌動的歲月，到奮力追趕世界的時代，再到迎來新中國成立70周年的今天，女排精神所代表的高昂斗志、頑強作風、精湛技能，如同一面面鮮艷的旗幟，引領一代又一代的追夢人前行。

奮勇拼搏是對女排精神的最好致敬。習近平總書記在致電祝賀中國女排奪得2019年女排世界杯冠軍時指出：“今年是新中國成立70周年，新中國取得的舉世矚目的偉大成就是全黨全國各族人民團結一心、艱苦奮斗干出來的。希望你們繼續保持昂揚斗志，不驕不躁，再創佳績。

時光蹉跎催人老，但女排姑娘們在賽場上的精神卻會歷久彌新。奮勇拼搏，只有起點沒有終點，只有進行時沒有完成時。帶著這股精氣神往前走，我們一定能夠創造更美的未來、成就更好的自己。（摘自2019年9月30日中國青年網）

新聞簡評：女排精神、“兩彈一星”精神、抗震救災精神、奧運精神、載人航天精神……每一次我們國家民族與時代精神的完美結合，都會成為時代對奮斗的集體記憶、個人對拼搏的精彩書寫。而這種精神力量，推動著我們爬坡過坎、闖關奪隘，從而為實現“兩個一百年”奮斗目標凝聚起昂揚斗志和磅礴合力，為實現中華民族偉大復興的中國夢提供源源不斷的強大精神動力。

適用話題：女排精神、拼搏、永不言棄、精神的力量……

一分錢變成一元錢 消費經典文化不可取

王梓哲

不久前，一張圖片在微信朋友圈流傳，某地音樂書上的經典兒歌《一分錢》被改成了《一元錢》，引發了不少討論。

“我在馬路邊撿到一分錢，把它交到警察叔叔手里邊，叔叔拿著錢，對我把頭點，我高興地說了聲：‘叔叔，再見！“這首家喻戶曉的兒歌寫出了孩子的天真無邪，也教會孩子們做人要拾金不昧，成為一代代國人價值觀的啟蒙。

經過幾十年的發展，人們的工資水平和消費水平早已翻了幾番，在現實生活中，連菜市場都已經將最小計量單位定位為“角”，一分錢已經逐漸退出了貨幣交易的舞臺，于是《一分錢》也與時俱進成了《一元錢》。

隨著時間的推移，很難相信未來是否還會出現《五元錢》《十元錢》《一百元》的進階版本。但是無論時代如何變化，拾金不昧這件事都與金額多少無關，歌曲中的一分錢的象征意義遠遠大于其實際意義。拾金不昧反映的是一種道德品質，更是一種社會責任，絕不是“錢多須交公，錢少可私藏”的錯誤觀念。

一件個案，當然沒必要過度解讀，然而其背后折射出的問題，卻值得我們深思。如今，“娛樂至上”甚至“娛樂至死”已成為很多人的信條，在他們的眼中，萬物皆可娛樂，對經典文化缺乏尊重，由此產生的消解甚至丑化經典文化的行為比比皆是。

無獨有偶，近年來《黃河大合唱》《國際歌》《東方紅》《閃閃的紅星》等一大批經典的文藝作品都遭遇了不同程度的改編甚至惡搞。一些人在廉價的笑聲中消費經典文化，擾亂公眾應有的價值判斷，對年青一代產生了錯誤的引導，在社會上形成了非常不好的風氣。

娛樂本身并沒有錯，但娛樂應有邊界和底線，尤其是面對經典文化時要懂得敬畏和傳承。經典文化承載著的不僅是藝術家的藝術造詣，更是一個民族的文化基因和文化血脈。所謂經典，就是能夠流傳于后世的佳作，每個人都應當懷有起碼的敬意。（摘自東南網）

新聞簡評：每一部文學和文藝作品之所以作為經典流傳下來，是因為它的內涵和價值觀符合時代潮流和人們的認同感，飽含了一個甚至多個時代的感情，是我們中華文化的魂。對于這樣的經典作品我們應該心存敬畏，即使是改編也要尊重歷史、尊重原創，絕不能因即興創作、一時之樂而褻瀆、消解經典。文藝創新需要根植于時代精神和社會大眾的需求，要保有匠心，不忘初心，要堅持傳統，創造自身的價值內涵，而不是靠隨意改編幾個字眼，消解經典上位。

適用話題：尊重經典;經典的價值;文化傳承與創新;傳統美德;底線……

“顏值即正義”還須理性看待

章 正

在所謂“顏值即正義”的誘導下，手術刀下的“美”批量生產，仿佛不可遏阻。相比于過去學生瞞著家長去醫院整容，現在卻是家長主動帶孩子“做臉”。整容何以能對家長和孩子形成“雙吸引”？是什么力量從中推波助瀾，片面定義“看臉的世界”？

臉作為人與人之間相處時第一眼感官最先看到的，表現很直白：相親，好看的占優勢;面試，好看的占優勢;升遷，好看的占優勢;孩子，好看的占優勢;逛街，好看的占優勢。總而言之，言而總之，一言以蔽之，你長得好看，是有優勢的。這些年家長們對“做臉”趨之若鶩，原因就是可憐天下父母心，想讓孩子贏在起跑線上。但回頭想想，除了顏值，做一個有“靈魂”的人，才是在這個社會走長、走遠的基礎，所以“顏值即正義”這個“現象命題”還須理性看待。

以最需要看顏值的演藝圈為例，很多藝校放話說“不收整容學生”，且藝考時不允許化妝，說明學校也意識到整容對演技的影響，并且想從正面引導學生認識顏值，畢竟“臉不動，顏值才能凍”！

“有趣的靈魂萬里挑一”，“如果顏值只能打60分，才華橫溢、富有的內心能打120分”。努力提升自己的修養、涵養、才華、能力，是會給人加分的，因此不要再給那些面容好看的加分了，應該促使所有人努力提升自身的修養素質。

辯證地看，“愛美之心，人皆有之”。女生可以化妝，男生也要把自己打扮得千干凈凈，多鍛煉身體。筆者覺得，每個人都有改造自己的能力，也需要有改造自己的覺悟。我們需要正視自己的外貌，敢于追求美。但如果過分在意別人的評價，內在修養沒有提高，這樣的“整容”不要也罷。整容畢竟是一種物理手術，人們向往美麗，就一定要昂首走進美容院無所顧忌動刀子嗎？當然不是。況且，任何手術都有風險，一旦手術不成功，整容變毀容，想補救，也晚了。（摘自河北新聞網）

新聞簡評：《奇葩說》第一季里說：“這不光是一個看臉的社會，這簡直是一個看的社會。看車子、看衣服、看才華，什么都看。”愛美是人的天性，但顏值不是評價一個人的主要標準，更不是唯一的標準，更重要的是一個人的真實能力與內在的修養。年輕人做自然的自己，但才華要永遠在線！

適用話題：顏值、外表與內在、修養、看……

（編輯牧童）