淺析薩爾瓦多·達利畫面中夢境的建立方法

文| 唐九久

薩爾瓦多·達利

“我同瘋子的唯一區別，在于我不是瘋子。”薩爾瓦多·達利是20世紀西班牙著名的超現實主義畫家。他的一生極致瘋狂，不僅充滿了常人所不能理解的幻覺，同時也為藝術史留下了嘆為觀止、無以復制的作品。達利聲稱自己擁有出生前的記憶，并且在自傳里詳盡描繪了“子宮里的回憶”。他就像一個瘋子，時時刻刻追求突破社會秩序，顛覆世界既已認定的規則。他的藝術總是嘗試超越人所能理解的范疇。他將夢境可視化，將一種情緒以一件真實具體的物品作為象征，他以引起人類本能不適的意象作為自己夢境的主導，他以一種理性的態度向社會剖析焦慮。

“如果世上有2000個畢加索、30個達利、50個愛因斯坦，這個世界將變得非常令人難忘。”在外界看來如此狂妄自大、傲慢不可一世的話卻是達利最真實的寫照。就像他那永遠翹著的兩撇胡子一樣，達利的搞怪、荒誕與再現夢境的狂熱令他總是置身于一波又一波的社會熱潮中，總是特立獨行，四處宣揚自己的偉大藝術。他一邊遭到反對，一邊享受無盡的鮮花與掌聲，沉淪在與加拉的迷醉的愛情里，執著于試驗各種藝術媒介與科技的結合。“原子”一度成為了他的創作主題。

達利十分崇拜佛洛伊德的《夢的解析》一書與精神分析法，并從中汲取了大量的理論依據以支撐自己的超現實主義藝術創作。夢境的虛幻與真實、夢與性暗示、夢境的象征意義等都被達利以無比真實的手法和極致富有張力的藝術品表現出來。雜糅的意象、血肉模糊的殘體、隨處可見的骷髏和拐杖、被無限夸張的性器官、不可名狀的柔軟得近乎流淌的鐘表……盡管達利的作品永遠帶有古典主義的細膩描摹，但是作品中的時間和空間卻是扭曲的，被重組的，是極致真實下的極度虛幻。

畫面中夢境的建立方法

古典主義寫實手法

盡管達利是一位真真切切的20世紀超現實主義藝術家，他的繪畫方法卻嚴謹地遵循著文藝復興時期的寫實手法。1915年，11歲的達利被送到努涅斯的素描學校學習。努涅斯是一名學院派藝術家。這一階段的達利雖然年齡不大，卻對繪畫展示出了驚人的天賦與潛質，尤其是在素描方面。達利的超現實主義寫實風格也得益于這種早期十分嚴格的學院式繪畫教育。同時，天馬行空的想像力使達利備受贊譽。這一時期也就是他的“石頭時期”。

隨后，因為父親的決定，達利來到馬德里費爾南多皇家美術學院學習。在入學考試時，經過六天的反復推翻與重畫，他最終交上一幅臨摹古代作品的完美的素描作品，使考試委員會破格錄取了他。達利十分崇拜拉斐爾、維拉斯凱茲等古典主義藝術家，并且認為當時人們所研究并發現的許多事情早在文藝復興時期拉斐爾便已經掌握并運用了。

在馬德里學習期間，達利以自己的妹妹為模特繪制了一幅人物肖像畫《窗邊》。可以看出，身為現代主義畫家的達利，又有著極為深厚的寫實功底。線條與造型的嚴謹是貫穿于他所有作品的特點。

窗邊

18歲時，他創作了一幅畫,名為《有著拉斐爾頸部的自畫像》。畫面中他將自己的脖子拉長，巨大的頭部從背景的海面中突兀地顯現出來，目光凝視著畫面外的觀者，眼神冷漠又傲慢，似乎在打量一切。這種人與風景的不成比例的變形是他對于古典主義與超現實主義繪畫結合的初次嘗試。由此可看出，達利對古典主義有著非同尋常的興趣和探索欲望。

寫實手法并不僅僅是達利的一種繪畫方法，更是達利畫面中夢境的最大特點。對于夢境的建立，達利以弗洛伊德的潛意識理論為出發點，力求將意識層面上的種種思想和感受都實體化，并且描繪成真實可感的對象。盡管達利畫面中的每一樣物品都是現實生活不可能存在的，但是他卻利用極致寫實的手法將這些荒誕離奇、無法分辨的東西細膩描摹，將每一個形體、線條、空間感和結構都認真地搭建，直到能夠符合一個空間存在的規則。

有著拉斐爾頸部的自畫像

記憶的永恒

在通常認知中，夢似乎應該是模糊不清，虛幻飄渺，或者混亂不堪，雜亂無章的，又或許應該是時而清晰時而模糊的。但是，不同于人們的一般感受，達利對于夢境的態度是堅定且決絕的真實可感。這一下子拉近了現實與夢境的聯系，甚至使二者交融影響，讓人看清了夢境中的一切。從幾個小小的螞蟻，到丑陋的怪物，到人體的性欲，再到遠處的無限風光，投下的陰影，物體與物體之間擠壓的邊緣線，精準到位的質感塑造，無一不在告訴觀者，畫面中的一切就是現實，仿佛正在身邊上演。達利將這些真實的恐怖、焦慮、邪惡、毀滅與虛偽全部推到觀者的眼前。然而，畫面越是如此真實，如此細致，那么夢境越是虛假，越是荒謬，越是瘋狂。

當你看到一幅虛幻飄渺的夢境，你是站在現實中觀看夢境。而當你看到達利的畫，你是站在夢境中觀看夢境。你是理智的，但已經在不自覺中無法抽身離開。于是，有人說，達利的畫面是瘋狂的，但卻是理性的瘋狂，是冷靜的，而不是如馬蒂斯那般沖動外露的狂熱。達利用寫實的手法將夢境一一實現。

意象的結合與變形

對于夢境的建立，意象是不可不說的重要一點。但是達利畫面中的意象卻非常不一樣。雖然你總能在腦海中反映出幾種熟知的意象，卻無法明確地分辨出達利到底畫了怎樣一種物體，也不能斷言它到底是死是活，是人非人。簡單的意象如曾經反復出現于達利自己夢境中的拐杖，代表時間停滯記憶永恒的軟體鐘表，象征著女性神秘和潛在性欲望的抽屜，還有代表死亡的骷髏、決定戰爭走向的電話等等。

蜜比血甜

醒前瞬間因一只蜜蜂繞行石榴樹而做夢

說到達利對于意象的變形，必須要提到他的經典之作《記憶的永恒》。柔軟的鐘表是達利所有意象中的代表作。對于時間的探討也是達利最熱衷的哲學問題。當鐘表放緩了轉動的速度，是否意味著人類的時間也隨之減慢？是否意味著記憶逐漸趨于永恒？軟與硬的矛盾對比是達利通過這幅畫所表達出來的超現實形象。

除此之外，達利對于多種意象的組合也運用得極為精妙。1929年夏天，達利正式加入超現實主義陣營。《蜜比血甜》為達利的第一幅超現實主義作品。漂浮在空中的眼球，長長地連接在地上的眼球和手，被削去頭和手腳的女人體，鮮血詭異地流滿了一個封閉圖形，沉睡的頭顱一半在地上一半在不知該稱為水還是天的地方，右下角一頭驢腐爛的死尸猙獰地躺著。達利用這幅作品象征母親的內涵和女人的欲望。整幅作品透露出濃郁的死亡氣息和殘忍的肢解片段，但也帶有一絲變態的甜美和沉淪。達利說：“我在繪畫方面的全部報復，就是要以不容反駁的最大程度的精確性，使具體的非理性形象物質化。”他以有意識的頭腦選擇各種無意識的意象在畫面中產生了似有似無、模棱兩可的象征含義，形成了夢幻般的場景。

看不見的睡著的女人、馬和獅子（照片攝于《達利》）

內戰的預感

再如《醒前瞬間因一只蜜蜂繞行石榴樹而做夢》，石榴、大魚、老虎、槍和四肢過分拉長變細的大象，以及安逸地睡在浮石上的裸體的卡拉，組成了這樣看起來恬美寧靜的畫面。但是，一連串的意象銜接起來卻暗示出女性深層的性欲望。

而對于那些不可名狀的意象，達利選擇將多種意象進行雜糅和夸張，例如《看不見的睡著的女人、馬和獅子》。觀者既可以將擺在眼前的物體理解為女人，也可以是馬，還可以是獅子，甚至可以是三者的結合體。而每一種理解都將對畫面導出一種不一樣的解讀方法。這就是達利所推崇的雙重甚至多重圖像，也就是偏執的創造力才能。（即一個圖像在代表一種含義的同時，在不改變其外貌和結構的條件下，也代表著另一層含義）這一點在《記憶的永恒》中也出現了。

空曠的風景背景

達利的畫面有一個非常明顯的特點，幾乎每一幅畫的背景都是風景，并且遙遠遼闊，似乎充滿無盡的想象空間。而前景的物體都被排列在空曠的原野上，顯得十分龐大笨重，又古怪突兀，極力吸引人的眼球。但是，為什么達利要用這樣看起來似乎異常安靜悠遠的風景來表達焦慮可怖又瘋狂的夢境呢？

一方面，達利自青年時便熱愛描繪自己家鄉的風景并經常將其運用在繪畫中，并且以風景作為背景也體現出了一絲古典主義的意味；另一方面，風景所透出的氣質更好地服務于達利畫面中夢境的展現。

首先，遠景的平靜克制與近景的瘋狂形成了鮮明的對比，一靜一動，猶如分割開的兩個世界。但是達利卻將二者同時放置于一個空間中。就是這種不可能感、這種荒誕感和虛假感一下子凸顯出夢境的荒唐。這樣的場景搭配似乎觸手可得，但你又絕不可能在現實生活中遇到。同時，風景小，前景的物體大而飽滿，兩者又形成鮮明的對比。這是不成比例的，是不穩定的，是突破人類慣常認知的。而這種顛覆習慣的感覺也是建立夢境的其中一個因素。

其次，大片的天空、大片的云朵，大片的原野和稀疏的石子、干枯的樹木，所營造出的荒涼、消極、陰郁森然，在一點一點幫助渲染夢境的集體氛圍，為觀者帶來極大的聯想空間。以《內戰的預感》為例。前景的龐然大物正張牙舞爪地炫耀著自己的勝利，而背景的云彩卻飄飄然地云卷云舒，冷漠理性。這正是達利的一貫風格：將一切沖動與狂熱掩蓋在冷靜舒緩的旋律下。

總結

達利不僅僅是一個超現實主義藝術家，更有著自己獨特的標簽。他將夢境真實化，將弗洛伊德的精神分析法用繪畫的語言進行解析與描述，他挑戰著夢與現實的關系和無意識形象與物質化的轉換。古典主義的寫實技法、稀奇古怪但又有章法可循的意象創造和獨特的背景處理是達利畫面中夢境建立的基本方法。