再見 尹光中

文/袁澤友

當人們惶惶于新冠瘟疫的流傳時，很多人不曾留意，又一位貴州本土重量級藝術家在庚子年這個不平凡的春天里匆匆離別，他就是尹光中。

在藝術界，尤其貴州本土藝術界，能夠在歷史的長河中被人們長久銘記的藝術家往往不多，但我相信尹光中先生將是少數者中的一位。

尹光中先生是一位保持著尖銳、深刻的批判精神而從事藝術的先鋒藝術家。早在上世紀七十年代，他的作品就以思想的張力、宏大的氣勢，自然純樸的格調、奇妙的構思享譽國內外。他的藝術生涯中，不僅充滿著技術的改革與實驗，也充滿著藝術思想的不斷突破。尹光中與其說是一位藝術家，不如說更是一位思想家。藝術已經成了他的一種哲學表達方式，他的作品總是滲透著哲思，充滿濃厚的批判現實主義精神。

“無論是早年的風景寫生，對象征生命的大樹的癡迷，對中國文字的獨特圖解，還是對承載著文藝復興理想和精神氣質的逆像繪畫的追求，以及充滿神性的亞麻布軟體造型藝術，亦或是解答‘我們是誰，我們從哪里來，我們到哪里去’的土畫系列……尹光中每一個階段的創作，幾乎都選擇了一條布滿荊棘的小徑，他像一位在暗夜里發足狂奔的猛士，用心之深，下力之猛，真正無人能及。”藝術界人士對他如此評論。

藝術的巔峰是哲學，尹光中早已在藝術的制高點俯視眾生。

自在、自為、自救。尹光中多年前就提出了這樣的哲學命題，以尋求藝術與人生的自我救贖之路。

其實，“三自”無非都是在表達一種“自由”精神，超越自我，超越世俗，超越技法，超越色彩、空間和材料。所以尹光中用筆可作畫，用泥土、抹布也可作畫，他的作品往往給人以強烈的視覺沖擊，以及激烈的思想沖擊。

“我就是我自己的國王，我就是我自己的畫家，我就是我自己的美術館長。”尹光中這樣解讀與踐行他的 “自在”“自為”與“自救”。他把自己稱為一個“野生”的藝術生家，從來不愿意參加“國展”。

他的“野”，是形骸的放浪，更是精神的馳騁。他的作品也因此更加天馬行空，棱角分明。

而今，尹光中走了，帶著未竟的創作激情，匆忙遠行，來不及告別。

我們只能說聲：再見，國王！

◎《尹老師像》（王瑛/作）

2020年仲春