再見 尹光中

文/袁澤友

當人們惶惶于新冠瘟疫的流傳時，很多人不曾留意，又一位貴州本土重量級藝術(shù)家在庚子年這個不平凡的春天里匆匆離別，他就是尹光中。

在藝術(shù)界，尤其貴州本土藝術(shù)界，能夠在歷史的長河中被人們長久銘記的藝術(shù)家往往不多，但我相信尹光中先生將是少數(shù)者中的一位。

尹光中先生是一位保持著尖銳、深刻的批判精神而從事藝術(shù)的先鋒藝術(shù)家。早在上世紀七十年代，他的作品就以思想的張力、宏大的氣勢，自然純樸的格調(diào)、奇妙的構(gòu)思享譽國內(nèi)外。他的藝術(shù)生涯中，不僅充滿著技術(shù)的改革與實驗，也充滿著藝術(shù)思想的不斷突破。尹光中與其說是一位藝術(shù)家，不如說更是一位思想家。藝術(shù)已經(jīng)成了他的一種哲學表達方式，他的作品總是滲透著哲思，充滿濃厚的批判現(xiàn)實主義精神。

“無論是早年的風景寫生，對象征生命的大樹的癡迷，對中國文字的獨特圖解，還是對承載著文藝復興理想和精神氣質(zhì)的逆像繪畫的追求，以及充滿神性的亞麻布軟體造型藝術(shù)，亦或是解答‘我們是誰，我們從哪里來，我們到哪里去’的土畫系列……尹光中每一個階段的創(chuàng)作，幾乎都選擇了一條布滿荊棘的小徑，他像一位在暗夜里發(fā)足狂奔的猛士，用心之深，下力之猛，真正無人能及。”藝術(shù)界人士對他如此評論。

藝術(shù)的巔峰是哲學，尹光中早已在藝術(shù)的制高點俯視眾生。

自在、自為、自救。尹光中多年前就提出了這樣的哲學命題，以尋求藝術(shù)與人生的自我救贖之路。

其實，“三自”無非都是在表達一種“自由”精神，超越自我，超越世俗，超越技法，超越色彩、空間和材料。所以尹光中用筆可作畫，用泥土、抹布也可作畫，他的作品往往給人以強烈的視覺沖擊，以及激烈的思想沖擊。

“我就是我自己的國王，我就是我自己的畫家，我就是我自己的美術(shù)館長。”尹光中這樣解讀與踐行他的 “自在”“自為”與“自救”。他把自己稱為一個“野生”的藝術(shù)生家，從來不愿意參加“國展”。

他的“野”，是形骸的放浪，更是精神的馳騁。他的作品也因此更加天馬行空，棱角分明。

而今，尹光中走了，帶著未竟的創(chuàng)作激情，匆忙遠行，來不及告別。

我們只能說聲：再見，國王！

◎《尹老師像》（王瑛/作）

2020年仲春