韓韻秋
建筑,時常被稱為凝固的音符,是人類所創造出的最偉大的藝術形式之一。它們或古典,或現代,或精致,或粗野,時而追求無盡的繁復,時而又遵循極簡的法則。時而,它們還跨越了時空,在許多的建筑攝影師的鏡頭下,展現出自己“百變”的風姿。作為建筑的“第二個建造者”,建筑攝影師們按照自己的風格和喜好,將他們心目中的美記錄并呈現出來的同時,也在自己的作品中,加入了很多對空間、生命、倫理、社會、歷史、經濟、環境、人文等方面的思考與問詢,讓建筑不再是沉悶單調、冷冰冰的死物,反而擁有了多彩又多變的樣貌和性格。
來自羅馬的攝影師Anna Di Prospero在走訪一些城市建筑時,以獨到的眼光發現這些幾何形態的物體與歷史的、現代社會的關聯和情感。她拍攝的一組城市建筑與女性人物融合的作品,通過讓女性身體與建筑產生微妙的互動,從而在空間和視覺上表達出大都市女性面對生活時所產生的復雜心情,讓建筑在時空和思想之間碰撞與交融。這種展現一方面詮釋了都市女性與建筑的物理關系;另一方面,讓這些地標因為女性身份的介入,從化學反應上被賦于了情感的溫度,使人們看到了建筑被設計時,那些打入地基的思想理念。

在2015年米蘭世博會上,由世界著名建筑師Daniel Libeskind設計的中國萬科企業館展示了有關世博會的主要議題:“滋養地球,生命的能源”。該建筑坐落在湖競技場的東南邊緣,800平方米的展館似乎從東方上升,形成一個動態的、垂直的景觀。設計的特征在于內部和外部之間流動的曲線圖案。寬大的樓梯,穿著冷峻的灰色混凝土,通過紅色蜿蜒形式的雕刻,引導游客更上一級。設計背后的理念是將中國人許多生活的方面融入到項目中。比如室內展覽以“中國人的食堂”為主題,從普通社區居民的視角向世界展示一幅真實、完整的中國城市生活景象,以及企業對于“以食堂構建和諧社區關系”的思考與實踐。內外部空間的融合,展現了中國人的成長和耐力,反映了人與社會的和諧關系。


柏林猶太博物館建于1995年,由兩部分組成:一座巴洛克式的老房子和猶太建筑師Daniel Libeskind設計的解構主義風格的新樓。博物館為紀念因戰爭而逝的六百萬猶太人而建,并且展有猶太人在德國近兩千年的歷史,是歐洲最大的猶太博物館之一。新建筑的特別之處在于,它并不具備任何功能需求,空間設計的訴求不是為了展出文獻或是播放紀錄等,而是將空間本身視做德國猶太人的歷史故事來詮釋。因此整個博物館建筑是一個介于建筑和雕塑間的藝術作品。曲折乖張的鋸齒形狀,像拆開后重新連接的六芒星,也是大驅逐歷史的真實地點連接起來的線路的變形。建筑外觀由鍍鋅金屬片覆蓋,窗口都是斜線狀,不規則地橫割建筑本體,如同鋒利的傷口,揭示著猶太民族曾經受過的苦難和屠虐,但從建筑的內部看,這些鋒利的傷口卻又是唯一帶來光的地方。

現代主義白色派建筑代表Richard Meier創作的羅馬千禧教堂,其外部造型設計可謂前無古人。教堂高57~90尺不等,三片白色弧墻層次井然地朝垂直與水平雙向彎曲,看上去像白色的風帆。白天,玻璃屋頂和天窗讓自然光線傾瀉而下,室內光線經過弧墻的反射,顯得靜謐和灑脫。夜晚,教堂的燈光營造出一份天國的景觀,與周圍環境有機結合,特別是三片弧墻的閃亮反光,使建筑脫胎換骨。白色是純潔、透明和完美的象征,白色的千禧教堂,由里而外地具備了傳統天主教堂予人的那份崇高和神圣之意。

挪威奧斯陸歌劇院被設計它的建筑事務所Snoehetta稱為“冰山”,因為那白色大理石覆蓋的傾斜屋面如同一座出水的冰山。水岸邊,不同傾角、不同方向的斜面轉折相連,可以從地面一直走到屋面最上方,中心一個剔透的玻璃體從白色體塊中赫然升起。多數建筑物的設計是適應使用者的需求,而奧斯陸歌劇院的屋面設計很難得地引導和創造了使用者的行為。參觀者可以沿不同的斜面和線路體驗行走的多重感受,觀賞周邊和室內的風景、休憩、娛樂。這個屋面還是舉行大型戶外音樂會的場所、滑板愛好者的天堂、一些戶外運動的絕佳背景,它是一個真正面向公眾的文化觀演建筑,以敞開的胸懷接納每一個人。

世界三大藥企之一的諾華集團(Novartis),總部位于瑞士巴塞爾,一個綻放著全世界最優秀的藝術品和最卓越的當代建筑城邦。在諾華園區中,由Gehry Partners負責的蓋里大樓是最具代表性的地標。辦公樓通過在建筑外部使用玻璃獲得開放透明的個性,所用材料體現了諾華對環境保護的承諾。為了減少直接的太陽熱能吸收,玻璃幕墻表面覆蓋有陶瓷熔塊,屋頂板包含光伏電池,為建筑物的人工照明提供能量。中央中庭將建筑物的各部分連接起來,并通過使自然光從屋頂流經所有辦公樓層,增強視野,更有利于員工的空間流動。許多小型公共場所,以開放包容、實用美觀的環境,鼓勵人們自發開會喝咖啡或舉行非正式會議,將諾華園區打造成和知識相遇的校園。


在人類建筑燦若星河的創造中,畢爾巴鄂古根海姆博物館是璀璨的一顆星。美國建筑師Frank Gehry天馬行空的創意讓它超越了這個時代,用自己的語言書寫了一段傳奇,它不僅是建筑史上的奇跡,也是經濟史上的神話。博物館的外觀猶如一個大型的旋渦狀的海浪,加上極具現代感的金屬材質,使得這座建筑從形式上就足具吸引力,既激昂又富有詩意。一共四層,內部采用鋼結構,功能井然有序。古根海姆博物館的出現極大地改變了人們對于博物館形式的傳統認知,也提升了畢爾巴鄂市的文化品格。1997年落成開幕后,它迅速成為歐洲最負盛名的建筑圣地與藝術殿堂。而工業城市畢爾巴鄂的旅游收入也增加了近5倍,一夜間成為歐洲家喻戶曉之城、一個新的旅游熱點,Frank Gehry也因此確立了他在當代建筑界的宗師地位。


建于西班牙第三大城市巴倫西亞的藝術科學城,由當地著名建筑師Santiago Calatrava設計,是巴倫西亞市最重要的現代旅游勝地,也是西班牙的十二大寶藏之一。藝術科學城這項大工程,包括科學博物館、天文館、海洋世界、歌劇院、公園等項目。天文館被覆蓋在一個透明的拱形罩下,在罩的一側,一個巨大的門能夠上下開啟與閉合,露出里面的球形天文館,就像是一張一合的眼睛;科學博物館猶如恐龍的骨骼,靜靜地佇立在水面上;歌劇院的造型酷似躍出水面的白鯨。藝術科學城的興建,帶動城市邊緣的郊區經濟、旅游、房地產等快速發展,承載著巴倫西亞市文化、科技、社會的未來。


普利茲克獲獎建筑師Renzo Piano設計的這座一流的音樂禮堂在2002年為意大利首都羅馬已經存在的諸多文化場所又增添了新的驚喜。禮堂音樂廳是一個多功能中心,主要用作音樂會,有三個音樂廳被茂密的植物環繞,總布局形成了一個圓形劇場,適合露天演出。每一個音樂廳都為一種特定形式的節目而設計:700個座位的音樂廳是為演出巴洛克音樂和室內樂而設計的;1200個座位的音樂廳具有高度靈活性,可以容納大型樂隊和芭蕾舞的表演;最大的一個音樂廳有2800個座位,主要用來舉辦交響樂音樂會。該項目特別強調了各個空間的音響效果,由于這座音樂廳要能夠吸引不同的觀眾,所以設計需求中另一個重點要求就是靈活性。

名為“藍色星球”的水族館是丹麥的國家水族館,也是北歐最年輕、規模最大的水族館。建筑由3XN建筑事務所打造,設計靈感來自流動的水體。“藍色星球”輪廓形似五葉風車,有趣的是,這“五扇葉片”正是連接水族館各部分的通道,進入這些甬道,參觀者能夠在海洋的奇幻世界里徜徉,與來自這個藍色星球的1000多種海洋生物邂逅,了解到未知的世界有多么廣闊。建筑和多樣的科普展覽共同演繹了豐富多彩的環境和千變萬化的情緒,這也是“藍色星球”魅力無窮的原因。

為了反映世界領先的移動通訊網絡公司——英國沃達豐的信條:“沃達豐生活,運動生活”,著名建筑事務所Barbosa &Guimaraes 將沃達豐葡萄牙總部設計成一個由許多折面組成的混凝土外殼,上面嵌著三角形玻璃窗的不規則建筑體,用不穩定的結構元素詮釋一種動態的三維平衡。整棟樓共有8層,其中地下3層,其橫截面就像一顆彗星從高空以極快的速度墜落,砸進了現在這個位置,只有部分凌亂地散露出地面。這棟充滿運動美的超現實建筑提出了一種對靜態的挑戰,也展現了沃達豐對員工活力的支持與要求。

由“建筑界的畢加索”奧斯卡·尼邁耶(OscarNiemeyer)設計的大禮堂,位于意大利南海岸拉韋洛鎮。這個白色禮堂曲線優美,為每年夏季拉韋洛音樂節和當地其他文化活動提供了室內活動場所;同時作為建筑大師的“藝術作品”,豐富了當地建筑文化。項目坐落于Via Della Republica的彎曲地帶,修建在巖石山坡上,以無盡的天空為背景,俯瞰著令人驚艷的海岸線景色。混凝土做成拱形屋頂,臂彎微微向海岸突出。而禮堂著名的“眼形”窗戶更是獨特之處,觀眾們在聽音樂或觀看表演的同時,透過窗戶便能無阻礙地享受大海的美妙。這樣的設計將舞臺、海景、觀眾感受三者相互融合成為一體,形成獨特的視覺和聽覺體驗。


在塞納河畔,巴黎市中心的東北角,矗立著四個閃閃發光的大廈——法國國家圖書館。這四幢大廈環繞成一個公共空間,是由Dominique Perrault設計的現代作品,但卻呈現出古老巴黎地標性公共建筑的傳統。在它旁邊是阿拉伯世界文化中心、拉維萊特公園、盧浮宮等,加上圖書館,以建筑的形式創建了一組新的現代的城市紀念碑。一條引人注目的長臺階連接著四個大樓,引導人們從公共空地到高架步道上,而在建筑內部,大約3600間閱覽室、四百公里長的書架、收藏的二千萬卷各種書籍和藏品,使得圖書館成為了法國和世界上最大的圖書館。該項目體現了建筑的恢弘和空間的曠闊,其外形的寓意和所擁有的藏書,虔誠地駐足在這有著上千年歷史的土地上,訴說著一切。