大膽預(yù)言：藝術(shù)世界的未來十年

2020-05-19 15:03:03AlinaCohen

優(yōu)雅 2020年3期

關(guān)鍵詞：藝術(shù)

Alina Cohen

我們對(duì)藝術(shù)界在未來十年將如何改變的預(yù)測(cè)反映出了我們已經(jīng)歷過的所見所聞。汲取近期縈繞著畫廊和美術(shù)館的新聞和觀點(diǎn)，以及我們與藝術(shù)家和學(xué)者們的對(duì)話得來對(duì)前景的預(yù)測(cè)，大大小小的改變，將在整個(gè)藝術(shù)行業(yè)泛起一波波漣漪或浪潮。這些經(jīng)過了解而得出的推測(cè)，反映出對(duì)藝術(shù)行業(yè)將前往何方的某些廣泛的愿望和憂懼——而且這些預(yù)兆無疑將比外星人入侵更加確鑿。

01 費(fèi)思·林格爾德，《American People Series #20： Die》（美國(guó)人民系列20：死亡》），1967年，布面油畫，182.8×365.7cm。

02 畢加索，《Les Demoiselles dAvignon》（萊斯Demoiselles的阿維尼翁），1907年，布面油畫，美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)。

美術(shù)館將“混搭”自己的收藏

去年10月，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館擴(kuò)張3.8萬平方英尺的新空間的開幕上，策展人對(duì)館藏的“混搭”收獲了藝術(shù)界一致的好評(píng)。其中一個(gè)被廣泛討論的亮點(diǎn)，是策展人將費(fèi)思·林格爾德描繪美國(guó)種族暴力的作品《American People Series #20： Die》（1967）和畢加索突破性的立體主義代表作《Les Demoiselles dAvignon》（1907）并置。觀眾能將畢加索斷裂的畫面和Ringgold對(duì)一個(gè)四分五裂的社會(huì)的尖刻描繪聯(lián)系在一起。

比起孤獨(dú)的藝術(shù)天才，更突出藝術(shù)群體的安排同樣體現(xiàn)在一間展示1920年代創(chuàng)作于巴黎的一系列攝影作品、雕塑和繪畫的展廳。巴西畫家Tarsila do Amaral的一幅豐饒的風(fēng)景畫掛在Fernand Léger的服裝手繪稿和一件布朗庫(kù)西用青銅、木頭、石灰石和大理石制作的雕塑對(duì)面。這些安排，體現(xiàn)出MoMA為沖破長(zhǎng)期縈繞著藝術(shù)史的階級(jí)劃分所做出的努力。對(duì)繪畫作為審美表達(dá)的最高形態(tài)的陳舊觀念將在未來十年進(jìn)一步衰亡。接下來，全球各地的美術(shù)館都將追隨MoMA的腳步，認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)藝術(shù)史框架的局限，成功的顛覆和重組將會(huì)令人眼前一亮，又或許會(huì)淡化策展、擁抱混亂。

藝術(shù)史專業(yè)將愈發(fā)多元化

大學(xué)的藝術(shù)史專業(yè)正逐漸收納更多其他領(lǐng)域的專家代替?zhèn)鹘y(tǒng)的西方藝術(shù)史教職人員。Bryn Mawr文理學(xué)院的教授Steven J.Levine近期向我們透露，學(xué)院原先主要由研究某（白人，男性）藝術(shù)大師的學(xué)者組成——比如馬奈、波洛克、提香和馬蒂斯，現(xiàn)在紛紛開始招募精通某一地區(qū)的非西方藝術(shù)史的專家來充實(shí)藝術(shù)史系。現(xiàn)在學(xué)院的重心放在更廣闊的視野，而不是強(qiáng)調(diào)個(gè)別藝術(shù)家。假如學(xué)院缺乏對(duì)19世紀(jì)到20世紀(jì)早期的法國(guó)藝術(shù)的深入研究，他們將用更加國(guó)際化的視角來填補(bǔ)。這種趨勢(shì)將在未來十年里持續(xù)。研究單一藝術(shù)家的傳統(tǒng)在我們這個(gè)全球化、精通科技、注意力愈發(fā)碎片化、移動(dòng)互聯(lián)的時(shí)代并不適用。孤獨(dú)天才的時(shí)代結(jié)束了，而且一去不返。

03 美國(guó)藝術(shù)家朱莉·梅雷圖將建筑制圖與繪畫、素描相結(jié)合，構(gòu)成了一種騷亂緊湊的畫面結(jié)構(gòu)。這種超現(xiàn)實(shí)般的嫁接，打破與真實(shí)世界的聯(lián)系，營(yíng)造了聲勢(shì)浩大的想象空間。

04 艾米·謝拉德，《他們叫我美洲赤狗，但我寧愿做一個(gè)草莓脆餅》，2009年，油彩畫布，54×43cm，美國(guó)國(guó)家女性藝術(shù)博物館館藏。

05 美國(guó)藝術(shù)家朱莉·梅雷圖將建筑制圖與繪畫、素描相結(jié)合，構(gòu)成了一種騷亂緊湊的畫面結(jié)構(gòu)。這種超現(xiàn)實(shí)般的嫁接，打破與真實(shí)世界的聯(lián)系，營(yíng)造了聲勢(shì)浩大的想象空間。

抽象的復(fù)興

具象繪畫在過去十年里成為了焦點(diǎn)。諸如瓊·西蒙、克里·詹姆斯·馬歇爾和朱麗絲·林哈雷斯等已經(jīng)穩(wěn)定創(chuàng)作了數(shù)十年的藝術(shù)家，以他們對(duì)邊緣人群和身體的肖像畫收獲了新的關(guān)注。年輕一代的畫家，比如艾米·謝拉德、喬丹·卡斯蒂爾和莎芭拉拉·塞爾弗在畫廊展覽和媒體報(bào)道中愈發(fā)突出，拍賣成績(jī)也一路飆升。

縱觀藝術(shù)史長(zhǎng)河，風(fēng)格的衰落復(fù)興如潮漲潮落，幾世紀(jì)前，浪漫主義在推翻了新古典主義崇尚的秩序感之后很快又被現(xiàn)實(shí)主義所取代。我預(yù)測(cè)未來十年也會(huì)有類似的轉(zhuǎn)折發(fā)生。藝術(shù)界將厭倦對(duì)具象與身體的老生常談，轉(zhuǎn)而追求更富精神性、更超脫的藝術(shù)體驗(yàn)——抽象將回到我們的視線。

隨著當(dāng)代抽象繪畫的領(lǐng)軍人物——比如馬克·布萊德福特、朱莉·梅雷圖、塞西莉·布朗和艾米·希爾曼不斷發(fā)展和推進(jìn)自身獨(dú)特的視覺語言，他們將成為年輕一代畫家追隨的偶像。老一輩的藝術(shù)家，如喬·貝爾、山姆·吉列姆和布萊斯·馬爾頓（他們?nèi)吮闶侨缃窭L畫界多元性的例證），則將在未來十年發(fā)揮更多影響。

01 位于紐約西25街540號(hào)的新佩斯畫廊（畫廊東南立面的建筑效果圖），新總部的面積約是佩斯畫廊在紐約現(xiàn)有展覽空間的兩倍多，包括五個(gè)不同的室內(nèi)和室外展廳，以及一個(gè)主要用于觀看表演的七層空間。

大畫廊只會(huì)更大

2019年，大畫廊鞏固了各自作為全球大型商業(yè)集團(tuán)的角色。去年秋天，佩斯畫廊在紐約西25街開設(shè)了一間占地面積7.5萬平方英尺、8層高的旗艦店——這座建筑甚至大過了許多美術(shù)館。畫廊雇傭了整個(gè)策展團(tuán)隊(duì)，由克利夫蘭當(dāng)代藝術(shù)博物館的前高級(jí)策展人領(lǐng)導(dǎo)。在此前任職于豪瑟沃斯畫廊的Amelia Redgrift的內(nèi)容領(lǐng)導(dǎo)下，佩斯自己的出版物也即將創(chuàng)刊。

豪瑟沃斯畫廊的空間如今遍布全球八座城市——很快將再添一處，畫廊籌劃在梅諾卡島開設(shè)的藝術(shù)中心很快將建成。2019年，畫廊發(fā)布了《Ursula》雜志，由前《紐約時(shí)報(bào)》的作者 Randy Kennedy 監(jiān)制。巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會(huì)前夕，畫廊的出版部門在蘇黎世的總部正式成立開張。此外，2018年末，豪瑟沃斯還宣布成立了非營(yíng)利的學(xué)術(shù)項(xiàng)目——Hauser & Wirth Institute。同時(shí)，高古軒在巴塞爾的空間也于去年夏天開幕，進(jìn)一步拓展了其在全球10座城市共17出展覽空間的版圖。

卓納畫廊盡管只在四座城市有實(shí)體空間，卻以其出色的媒體業(yè)務(wù)成為了畫廊在該領(lǐng)域的先驅(qū)。卓納畫廊在2018年發(fā)行了自己的播客節(jié)目，并與五大出版集團(tuán)之一的Simon & Schuster達(dá)成合作。畫廊還在去年10月在巴黎揭幕了全新空間，由著名建筑師 Renzo Piano操刀設(shè)計(jì)的新空間將于2021年在紐約切爾西區(qū)開張。從進(jìn)軍出版業(yè)、擴(kuò)張實(shí)體空間到成立學(xué)術(shù)項(xiàng)目，畫廊之間這場(chǎng)明顯的“軍備戰(zhàn)”絲毫沒有停止的跡象。接下來十年，我們相信將會(huì)見到四家畫廊在實(shí)體空間的更多投入，在更多新城市設(shè)立門戶，并以更大的野心和更高的目標(biāo)持續(xù)模糊商業(yè)畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)之間的界限。這些畫廊將打造美術(shù)館級(jí)的展覽，提供非營(yíng)利機(jī)構(gòu)規(guī)格的講座。到了十年后，普通藝術(shù)觀眾或許都難以分辨出這些大畫廊和美術(shù)館之間的區(qū)別。

美術(shù)館理事將面臨更嚴(yán)密的監(jiān)察

美術(shù)館經(jīng)不起理事成員一樁接一樁資金來源丑聞的打擊了。在過去短短幾年內(nèi)，由于捐贈(zèng)人非正義的資金來源，惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、盧浮宮和MoMA相繼成為爭(zhēng)議的焦點(diǎn)。公關(guān)危機(jī)纏身加上內(nèi)部員工的憤怒，對(duì)不論是機(jī)構(gòu)本身還是美術(shù)館的訪客都會(huì)造成傷害。時(shí)間、精力和資源都集中在處理危機(jī)上，教育和公眾體驗(yàn)必將受到損傷。

美術(shù)館職員長(zhǎng)期低薪的問題無疑加重了員工對(duì)資金在金字塔尖分配的不滿。隨著行業(yè)大范圍公會(huì)的成立（古根海姆、新美術(shù)館、Frye美術(shù)館和洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館都在去年聯(lián)合起來），捐贈(zèng)人和最高管理層將不得不向底層員工的福利投以更多關(guān)注。否則，人才的流失將難以避免，那些沒有豐厚家底的職員將可能選擇徹底離開藝術(shù)行業(yè)，尋求更平等的工作環(huán)境。

在未來的幾年，美術(shù)館終將認(rèn)識(shí)到，即便是從發(fā)展戰(zhàn)略的角度來說，對(duì)理事會(huì)成員更加審慎選擇將讓美術(shù)館受益。機(jī)構(gòu)將實(shí)施對(duì)捐贈(zèng)更加審慎考量，對(duì)潛在贊助人的過去和資金進(jìn)行更加深入調(diào)查。到底什么錢才算干凈，這一界限的劃定并不容易。但在我們看來，在未來十年里，我們將看到美術(shù)館不斷建立起更加完善的準(zhǔn)則，并采取措施避免大規(guī)模的集體抗議。

畫廊將進(jìn)一步提升線上影響力

將藝術(shù)品裝箱運(yùn)到海外對(duì)畫廊來說耗時(shí)耗力且成本很高。未來十年，畫廊會(huì)將精力集中在更少的藝博會(huì)上，同時(shí)加大線上的曝光——畫廊網(wǎng)站或其他平臺(tái)上的虛擬展廳能讓潛在買家像在實(shí)體空間內(nèi)一般看到作品。對(duì)中型畫廊和小畫廊來說，采取新的銷售策略、尋找替代租金昂貴的藝博會(huì)展位的其他銷售手段尤為重要。

去年三月，藝術(shù)界見證了迄今為止這一策略奏效的最鮮明的例證。高古軒畫廊發(fā)布了線上展廳，呈現(xiàn)藝術(shù)家阿爾伯特·厄倫于1988年創(chuàng)作的一幅無題繪畫，售價(jià)600萬美元。據(jù)畫廊總監(jiān)Sam Orlofsky透露，這幅畫在網(wǎng)站發(fā)布后的三小時(shí)內(nèi)就賣掉了。在未來，我相信銷售將變得愈發(fā)即時(shí)。高古軒的例子激勵(lì)各種規(guī)模的畫廊加大線上運(yùn)營(yíng)的投資力度，與此同時(shí)，也促使藏家更加接納網(wǎng)購(gòu)藝術(shù)品這件事。

02 阿爾伯特 · 厄倫認(rèn)為繪畫實(shí)踐本身就是一種創(chuàng)作主題，他把抽象概念看作是一種與形象語言疊加或混合在一起的手勢(shì)或者幾何，而圖像形式更像是引發(fā)而非結(jié)束。

數(shù)據(jù)統(tǒng)治

數(shù)據(jù)收集手段將在藝術(shù)行業(yè)得到愈發(fā)廣泛的應(yīng)用。隨著大畫廊不斷向機(jī)構(gòu)化的龐大規(guī)模擴(kuò)張，誰說它們最終不會(huì)雇傭自己的數(shù)據(jù)團(tuán)隊(duì)來評(píng)估藝術(shù)家的市場(chǎng)或是在全球某處新興的藝術(shù)都市安營(yíng)扎寨的可行性？我相信美術(shù)館將越來越多地利用數(shù)據(jù)分析自己的目標(biāo)觀眾，并量身定制符合他們興趣的營(yíng)銷策略來吸引新老觀眾。當(dāng)數(shù)據(jù)和藝術(shù)家相遇，他們將通過創(chuàng)作對(duì)這種現(xiàn)象做出回應(yīng)。長(zhǎng)久以來被用來分析和解構(gòu)藝術(shù)界的權(quán)力結(jié)構(gòu)的機(jī)構(gòu)批判，將愈發(fā)成為藝術(shù)家用于檢視和反思主導(dǎo)著當(dāng)代文化的數(shù)字化技術(shù)的重要手段。