新時代策展語境和策展場域的重構

2019年末在中華世紀壇藝術館舉辦的第二屆“策展在中國”暨2019年中國美術家協會策展委員會年會上，中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安梳理和總結了當下中國策展界的四方面特點：一是藝術家個展的策劃更加注重藝術探索與時代語境的關系；二是把握科技與藝術融合的新趨勢，在新媒體和科技藝術展覽的策劃中注重觀眾參與和體驗，倡揚人文精神；三是設計類展覽的策劃注重中國設計的發展之路，以“大設計”的視野推動公共藝術發展；四是走向國際的策展，如威尼斯雙年展中國館的策劃突出中國文化視角，講述中國故事。

策展作為一門學科在中國才剛剛起步，策展人作為一門職業萌生于上世紀90年代。30年間中國的策展語境和策展現場伴隨著中國社會的巨大發展也發生了巨大的變化。

如果以2008北京奧運為時間節點，奧運之前的策展領域主要關注的是身份、標準、空間等等這些關鍵詞。“身份”具體指涉的就是“中國身份”，不論是中國藝術家們第一次參加威尼斯雙年展時集體展現的姿態，還是栗憲庭的“春卷說”，藝術創作主體和策展人以及學者、專家們都試圖從多個維度探尋與塑造內省和融達的中國身份。“歐美標準”則成為了非常敏感和脆弱的字眼，一方面大家都在積極對接和對標歐美把持的話語體系，另一方面也在積極探索和建構自身的方法論和話語體系，例如高名潞的“極多”和“意派”。與此同時大家也都在充分運用中國特有的生存哲學和智慧從這一標準中雙重獲益。“空間”對于策展來講既是物理意義上的三維空間，也是策展冀望生效的多維場域。自從有了策展人以后，特別是沒有體制內空間和資源的獨立策展人們，把策展的現場拓展到了“三館一站”之外更廣泛的公共空間和私人空間，公寓、工作室、畫廊、民間美術館，甚至新型出版傳播系統都變成了表達和訴說的陣地。

陳琦，《覺NO.1 Jue No.1》，180×180cm，水印木刻，2017年，“第58屆威尼斯雙年展中國館”巡展，2019年，嘉德藝術中心

北京奧運之后，中國表達上升到了新的高度，整個中國進一步地融入了世界。策展人們也敏銳地把握時代的脈搏和場景的變遷，重新探討策展的宏大敘事與時代責任，奧運之前構建的中國身份、歐美標準、空間拓展在新時代有了新的內涵和外延。

關于“中國身份”，有三個標志性節點：一是2012年11月中國共產黨第十八次全國代表大會上提出的“人類命運共同體”；二是2017年1月25日中共中央辦公廳、國務院辦公廳出臺的《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》；三是習近平總書記于2018年5月4日在“紀念馬克思誕辰200周年大會”上的講話。三個關鍵詞：“人類命運共同體”“中華優秀傳統文化”“馬克思”正在從世界視野和國家意志的層面重塑著中國身份。關于“歐美標準”，傳統意義上的界定是歐洲的啟蒙主義價值觀、美國改良后的啟蒙主義價值觀和清教徒精神，三者曾經主導了全球思想世界數百年。隨著中國的經濟崛起，中國以更加積極的姿態參與全球治理，并且進行了更為主動的價值聲張和地緣關系的拓展。關于策展的“空間”，自奧運之后，已不再局限于“三館一站”、傳統出版系統和廣播電視系統，新時代互聯網、物聯網等媒介渠道的加持，“一平臺兩中心”（學習強國平臺、融媒體中心、新時代文明實踐中心）的加持，更加深入的城鎮化和更加融通的國際化的加持，使策展的空間全面進入了無界場域。

除了主體身份、話語標準與空間的變遷之外，還有一些新的變量在改變著策展，給策展帶來新的契機與挑戰。

“對話秀”（The Conversation Show）展覽現場，2019年，以色列霍倫設計博物館（Design Museum Holon） 圖片來源：dezeen

“后生命：第二屆北京媒體藝術雙年展”，2018年，中央美術學院美術館

在策展人出現之前的上世紀80年代，各種文藝思潮曾經激發了無數國人的情懷與理想。但是反觀當下的策展界，卻整體落后于社會革新與進步，沒能很好地運用革新工具和進步成果為行業發展提供助力。我們很難理解凱文·凱利（Kevin Kelly）的預測：“2050年，數據量將達到非常恐怖的100萬Z，一個Z是1萬億G，未來介入網絡的力量重于所有權，所以我們現在正在顛覆所有權這個資本主義時代的基礎”。我們很難理解5G能為藝術現場的實時無延時交互與表達帶來什么意外的可能。我們很難理解AI設計師在天貓“雙十一”的幾天時間里處理的幾百萬張VI設計廣告在沒有AI的時代需要幾萬名設計師勞作幾十年。我們很難理解AI在賦予物聯網腦動力的同時，我們的自媒體化表達權利的媒介和方式可能會改變整個社會的運行規則。我們還很難理解MR數字孿生已經能夠實現“鏡中花、水中月”等等傳統美學意象。我們更難理解“AI+5G+8K+MR+……”實現超級融合之后能出現多少種可能。

①艾沃次世代前期實時預演作品（院線電影《彩虹王國》），圖片來自“艾沃傳媒集團”公眾號

②艾沃次世代前期實時預演作品（院線電影《彩虹王國》），圖片來自“艾沃傳媒集團”公眾號

③艾沃次世代前期實時預演作品（院線電影《彩虹王國》），圖片來自“艾沃傳媒集團”公眾號

④京東方BOE畫屏，圖片來自BOE網站

⑤京東方BOE畫屏，圖片來自BOE網站

⑥京東方BOE畫屏，圖片來自BOE網站

⑦京東方BOE畫屏，圖片來自BOE網站

⑧劉脧，《微觀世界》局部，尺寸可變，鋁板，第58屆威尼斯雙年展展覽現場，2019年，威尼斯雙年展軍械庫中國館

李子柒煽動一下翅膀，幾千萬粉絲就能改變自己的飲食與著裝方式。《奇葩說》的奇葩們辯論了一期名為“博物館著火了，是先救名畫還是救貓”的話題，比教科書上普及了幾十年的藝術價值還要管用。京東方作為占據全球面板市場份額接近50%的企業，未來幾年他們將會把BOE畫屏鋪設進全國百萬個空間，這些空間包括但不限于博物館、美術館、畫廊、商超和醫院，京東方和策展人們摁一下按鈕，藝術家們暢想的巨大場景就能瞬間綻放。北京亦莊數字科技創意園的高科技企業艾沃次世代研發的實時拍攝渲染技術，已經遠超了卡梅隆的綠幕技術，不僅僅為影視后期制作節約30%的成本，更重要的是它能將不受時空限制的不同文化場景和實時拍攝融合在一起，創造出我們想要的和意想不到的各種無法辨偽的現實和虛幻。它的每一楨都能產生無數種“有態度的形式”和表達，它的每一幀都能依托他們研發的另一套“數字孿生”系統而形成數字資產。

策展本質上也是在給社會提供文化產品與文化服務。在新時代的供給側和需求側之間，出現了新的場域。在這個場域中除了有各式各樣的新技術與新模式的賦能外，掃盲和小康也起到了非常重要的作用，這兩個國家級行動已經使我國百分之六十以上的人口具備了基礎的智識，受眾從信息獲取不對等的時代進化到了可以借助互聯網等工具達到無所不知的時代。受眾素質的提升也催生了更加個性化的多元亞文化社群，他們的人格化和符號化的特征越來越明顯，個性訴求與情感需求的變現周期越來越短，他們自身就是內容的生產者和傳播者，同時還在不斷地進化和孵化自我與新我。吳聲在其著作《超級IP：互聯網新物種方法論》中寫到：“萬物互聯成為新的造物起點與內容生產基礎，敘事與表達的基礎設施已經發生了重大變化。我們能否理解移動萬物互聯時代的游戲規則與法則，需要重構內容生產與分發機制，重新建立新時代的信任體系”。這種變革從互聯網領域開始，以超越西方產業迭代數倍的速度波及到中國社會的方方面面，人們創作、生產、交易、消費文化知識的方式發生了歷史性變化。

一切都來得既快又突然卻也必然，不僅是出生在上世紀六七十年代的策展人們，就連千禧一代們也經常感慨自己剛剛建立的話術方式半年后已經不能適應新場景了。所以大家重新呼喚木心的《從前慢》來讓我們稍微停頓一下，思考一下究竟發生了什么以致讓我們如此應接不暇，疲于奔命。

策展已經不僅僅是精英陣地的表達、未來趨勢的預測、知識集散的樞紐。當策展不再沉醉于邏輯自洽的圈層中孤芳自賞時，開放、鮮活、雄壯的社會現場就會撲面而來。用范迪安先生的話來講：“未來已來，我們做了什么準備？”