寰宇資訊

新冠肺炎會改變博物館的建筑方式嗎？

Will COVID-19 change museum architecture?

很多博物館人士認為，疫情期間的改變（例如更多的線上展覽、對社區服務的重視）會就此延續下去，而博物館的實體空間或許也會因此被重新想象和設計。美國博物館協會采訪了兩家有博物館建造經驗的建筑設計事務所庫珀·羅伯遜（Cooper Robertson）和布羅·哈帕德（Buro Happold）的建筑師，就新冠肺炎對博物館建筑的影響，他們分享了自己的思考。

由于新冠肺炎導致的收入減少，一些博物館不得不重新考慮原本的擴建方案。除了經濟原因導致的擴建停滯以外，一些博物館選擇主動擱置擴建、在思考新冠肺炎長期影響的基礎上重新設計方案。后疫情時代，參觀者人數或許不再將是衡量博物館能力的重要指標，因此一味擴張博物館空間也不再必需。相較之下，室外空間得到了更多重視，博物館將會需要更多用來展覽、活動和用餐的室外空間，在建筑設計上會更注重室內外空間的交流和彈性空間的設計，提升博物館的歸屬感和社區感。

與此同時，博物館還需要考慮如何更有效地利用現有空間。例如，當在家辦公成為了很多公司的健康選擇，博物館內的辦公空間也因此縮減，省下來的空間可以挪做它用。另外，一些原本用于聚集的空間，比如教室、劇場或活動空間，在社交隔離期間被博物館作為藝術家個人項目或表演的場地使用，而觀眾或是遵守隔離規則、彼此相隔很遠，或是遠在直播屏幕的另一端。這是一個啟示，未來的博物館需要更靈活的空間，既可以用作講堂，又可以用作藝術創作和展示，以應對諸如新冠肺炎這樣的突發情況。

布羅·哈帕德事務所更是為博物館提供了分析工具，希望在防疫的同時最大化觀眾的參與度。分析工具包括用計算機模擬分析人群的移動，使運營者更直觀地了解博物館空間的使用情況；以及對特別情況的場景預測，以測試空間改造的效度；甚至還可以通過模型分析出博物館的最佳空氣流通方案。

來源 | 美國博物館協會

作者 | Bruce Davis, Ron Elad

V&A 和史密森尼學會終止聯合空間計劃

Smithsonian and V&A drop a plan to cocurate a gallery in London

英國 V&A 博物館和美國史密森尼學會日前發布聲明，宣布終止此前共同起草的 V&A 東岸（V&A East）聯合畫廊空間計劃。

該畫廊本預計于2023年向公眾開放，共同展出兩館的永久收藏，探索人類與自然相關的議題。在一份聯合聲明中，兩家博物館表示“不斷變化的優先策略”和目前全球面臨的公共健康危機使它們決定放棄這一計劃。

與此同時，它們將把工作重心轉移到青年實習項目上。這個名為STEP（共享培訓就業項目）的項目旨在為年輕人提供更多帶薪實習機會，以推動藝術界的多元化。它將在東倫敦地區和華盛頓特區篩選來自不同背景的青年，幫助他們在創意行業取得更多實際的工作經驗。

“我們知道目前英國和美國的創意工作者群體不足以反映目前的社會趨勢，因此這個項目的推進在目前顯得尤為必要。”聯合聲明寫道。

被叫停的聯合空間本會是史密森尼學會在海外的第一個永久展館。該計劃于2018年宣布，又在近期被取消，而博物館的財政危機也是原因之一。史密森尼學會會長朗尼·邦奇（Lonnie Bunch）表示自博物館因為疫情關門以來，已經損失了上百萬美元的收入。

來源 | artnet News

作者 | Naomi Rea

流行病危機和兒童博物館學

Children's museology and the COVID-19 crisis

新冠肺炎期間，線上觀展成為了主流，這和z世代對高科技的愛好一拍即合，為博物館吸引了不少年輕的新觀眾。在這樣一個背景下，兒童博物館學成為了虛擬博物館相關討論的重要一環。

多虧了博物館，處于社交隔離狀態下的青少年們可以在線上獲取到更豐富的活動項目和教育資源，填補了學校教育的空白。這些項目多少有些固定的模式，比如填色游戲、請兒童模仿（成人）藝術家或他們的作品，或是成人科學家主導的科學項目。

雖然為兒童設計的項目五花八門，它們通常都是成年人為兒童設計的項目，成年人在里面擁有極大的權威，主宰項目的全部過程。由兒童設計、和兒童一起設計的項目是缺失的。

兒童有自己的知識和能力，他們是熱心的觀察者、富有經驗的創造者、全天候的學習者，無論對于家庭還是社區，他們都有很重要的貢獻。新時代的兒童博物館學需要以兒童為中心，博物館需要創造更互惠的青少年參與形式，將權力分享給參與者，讓他們以更加主動地方式成為項目的一部分。新冠肺炎期間出現了一些值得稱贊的案例。比如濱湖尼亞加拉博物館發起了一個針對隔離中的兒童的日記項目，為青少年提供免費、可打印的工作日志，請他們用創意十足的方式記錄特殊時期的感受和體驗。這些日記最后會成為博物館關于新冠肺炎的收藏的一部分。

將兒童作為主動的內容貢獻者和項目參與者來看待，這能為未來的人類提供更豐富、更深刻的檔案，也能推動博物館的多元化和包容性，乃至整個社會的民主。

來源 | 美國博物館協會

作者 | Monica Eileen Patterson

歐洲博物館再開，但門可羅雀

Europe's museums are open, but the public isn't coming

荷蘭國立博物館的參觀者會產生一種這里的所有荷蘭古典大師畫作都為其一人所享用的錯覺。疫情之前，這里每天有一萬人次的參觀者，但現在每天只有800人，比博物館預期的每日2500人還要少得多。同樣的情況也發生在冬宮阿姆斯特丹分館。它延期了去年的俄羅斯國家收藏珠寶展，但和去年每天1100人次的客流量相比，現在每天只有300位參觀者，是預計人數的一半。

幾乎所有的歐洲博物館都少了很多參觀者——從巴黎的盧浮宮到柏林國家博物館群——實際參觀人數和去年同一時期相比減少了三分之二。一部分原因是，關閉的國家邊界和跨境旅行限制使游客人數大幅減少。

事實是，博物館對參觀者人數減少的應對幾乎完全依賴于它的資金來源。政府撥款支持的博物館能在這種情況下更加泰然，但更多依賴于門票收入的博物館則要辛苦得多。很多博物館不得不裁員，或是改變自己的經營模式。歐洲很多國立文化機構都有政府撥款支持，也有很多私立博物館沒有政府資助。近年來，由于政治家鼓吹“美國模式”的財政模式，很多政府減少了對博物館的財政支持，其中就包括荷蘭。對如今的博物館來說，大幅減少的門票收入更加劇了財政負擔。

這種負擔對于冬宮阿姆斯特丹分館這樣的博物館來說尤其巨大，因為它一直以來依賴高齡游客——更容易被疫情影響的群體。冬宮阿姆斯特丹的副館長保羅·莫斯特（Paul Mosterd）表示，博物館的員工已經開始重新構思展覽，希望能夠吸引更多參觀者群體。例如將它的中世紀藝術展“傾心于中世紀的羅曼諾夫王朝”改造得更偏重于對盔甲、武器和戰爭的展示，以吸引帶小孩的家庭游客。

也有從業者反思博物館的資金和展覽模式。德國科隆路德維希博物館的館長伊瑪茲·澤瓦爾（Yilmaz Dziewior）一方面慶幸于德國博物館依靠政府撥款的資金模式讓它們不會“太受門票收入的影響”，另一方面，他也開始反思他們的展覽模式：“從現在的財務情況中學到的一點是，我們需要更多立足于自己的館藏。我們以前的很多展覽需要從世界各地運送展品，這既不環保也不經濟，還存在著很多其他問題。現在的疫情讓這些問題更加凸顯了。”來源 | 紐約時報作者 | Nina Siegel

博物館的新冠肺炎收藏

What museums are already collecting to tell the story of coronavirus?

今年三月起，紐約歷史協會博物館就開始了它在新冠肺炎方面的收藏活動。至今，博物館已經收藏了二百余件記錄疫情的多媒體檔案和實物，其中包括由當地釀酒廠和囚犯制作的洗手液。這場活動是紐約歷史協會博物館的一個大型收藏項目的一部分。該項目設立于9·11事件之后，用于重大歷史事件的即時收藏。近20年來，世界上很多博物館都設立了類似的項目。

隨著新冠肺炎的歷史意義被確認，即使世界上很多地區依然在和病毒苦苦纏斗，對于這場流行病將會如何成為歷史記憶，很多博物館都有了答案。那些我們在家里囤積的物品，會成為未來的證物，向后世告知我們在流行病期間的生活。

新冠肺炎相關的博物館收藏并不針對藝術家的作品或名人的所有物，而是普通人的日常經驗。除了物件之外，博物館還收集抖音和YouTube視頻、Zoom視頻會議的錄屏和截圖、關于安全辦公的工作郵件、社交隔離期間的短信息，以及被搶購一空的藥店貨架。

口罩是很重要的收藏對象之一。美國的西部遺跡博物館收藏了很多個人自制口罩，其中既有設計師設計的展示自己西非背景的“頭巾口罩”，也有“姨媽縫紉小分隊”（Auntie Sewing Squad）為陌生人縫制的口罩。這個擁有上百號成員的美國線上組織在疫情期間為弱勢群體自制了8萬多個口罩。

對于美國很多博物館來說，收藏新冠肺炎和收藏 Black Lives Matter 運動息息相關。紐約市立博物館將征集“社交隔離期間的紐約”的影像和征集激進運動的影像的活動合并在了一起，最后收到了近兩萬張來自專業和業余攝影師的照片。

一些機構也收集虛擬展品，尤其是科學研究方面的檔案，例如約翰霍普金斯大學系統科學與工程中心的新冠肺炎控制面板，里面收集了很多新冠肺炎相關的數據；例如全球共享流感收據倡議組織（GISAID）從世界上多個實驗室收集的染色體數據；以及Nextstrain等平臺對病毒的變異和傳播進行的分析。

新冠肺炎導致很多博物館關閉至少半年的時間，即使在開館之后也面臨著漫長的恢復期。這些線上收藏行為是博物館自我重建的方式之一。策展人也希望借由線上收藏，公眾對博物館能產生新的認知：博物館不僅是一個建筑空間，也是公眾可以參與、擔任重要角色的線上社群。

來源 | TIME

作者 | Olivia B.Waxman

重開后的大英博物館，被移除的創始人雕像

The British Museum Reopens to a World That Has Changed

在關閉了163天后，大英博物館于8月底再次向公眾開放，重開后的博物館除了多出了規范觀眾的單向動線和一些衛生清潔設備外，在展覽上也發生了一些永久性的改變。

在重新審視博物館的歷史與殖民和奴隸制度的關系后，大英博物館主要做出了兩個改變：一是它移除了漢斯·斯隆（Hans Sloane）的半身像——這位博物學家、內科醫師兼藏家在大英博物館于1753年創立之時貢獻了許多重要藏品，但近年來他還以另一個身份被認知：“奴隸主”——博物館將他的半身像從一個永久展廳的底座上轉移到了一個玻璃展柜里，和其他展示英國奴隸販賣歷史的展品放在一起。

另一個改變是，博物館新增了一條名為“收藏與帝國”的導覽線路，用牌匾標示了展品的獲取途徑。（它特地強調，大部分藏品都是通過正規購買或捐贈獲得的，而不是掠奪而來。）

這些改變在英國引起了一些騷動。一些傳統主義者感到憤怒，在社交網絡上發起“拯救我們的雕像”（Save Our Statues）活動，認為博物館應該尊重斯隆在保存世界歷史方面的貢獻；另一方面，雖然一些人對這些改變表示支持，他們中也依舊有人對博物館的立場持懷疑態度，尤其針對館長哈特維·菲舍爾（Hartwig Fischer）在一份支持 Black Lives Matter運動的聲明里所說的“大英博物館與這場運動的精神同在”發出了質疑：為何博物館不“歸還那些掠奪而來的藏品”？人們同時也指出博物館存在的員工背景單一問題：在大英博物館的150位高級策展人里，僅有一位是黑人。

對于這些涉及英國殖民與奴隸歷史的關鍵問題，大英博物館雖然在藏品問題上仍舊采取曖昧態度，但館長承認，員工多樣性是一項“急需解決的問題”。同時，博物館還表示它會繼續直面歷史，在未來做出更多改變。

來源 | 紐約時報

作者 | Alex Marshall

后疫情時代的博物館語音導覽

What's next for museum audio guides?

語音導覽是博物館體驗十分重要的一環。雖然眾多博物館已經恢復開館，處于公共衛生安全的考慮，關于是否恢復語音導覽服務，不同博物館仍然持不同的態度。MuseumNext和多媒體導覽公司 MuseumMate就后疫情時代的博物館語音導覽狀況展開了一個小調查。

調查結果顯示，在本來提供語音導覽服務的博物館中，75%的博物館在重開后因為新冠肺炎改變了語音導覽策略：其中21%停止了語音導覽服務，21%更頻繁地對耳機和語音設備進行清潔和消毒，另有35%的博物館轉而提供可下載到觀眾自帶設備上的語音導覽。觀眾對語音導覽的興趣也因流行病的影響而減弱。大多數接受調查的博物館認為，語音導覽使用率恢復“正常”的時間將不早于2021年。

調查還反映了后疫情時代語音導覽的新功能。一些博物館想同時將語音導覽設備作為觀眾動向的監控設備，來幫助博物館進行完善的疫情防控。

語音導覽不僅助益于觀眾的觀展體驗，對博物館來說也是一項重要的收入來源。MuseumMate、過去六個月間幫助了一些博物館從租用語音設備的形式轉向（或免費或付費）下載語音導覽到自帶電子設備的形式。這在后疫情時代或將成為一個博物館新潮流。

來源 | MuseumNext

作者 | Jim Richardson

用明信片聯結社區的博物館

Postcard power ! How museums can support the community through a social connecting campaigns

當人們因為疫情隔離在家時，位于美國阿肯薩州的水晶橋美國藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art）和它的附屬機構瞬時當代藝術空間（the Momentary）決定發起一個社會聯結活動，來幫助社區的弱勢群體、平衡由于新冠肺炎凸顯的不平等。博物館向當地的藝術家委任創作明信片，然后通過明信片在社區內傳遞信息，這些明信片最后還在阿肯薩州西北部的二十多個地點做了展覽。

博物館如何能通過社會聯結活動來支持社區？水晶橋美國藝術博物館貼心地將他們的明信片活動分解成了幾個步驟，在美國博物館協會的網站上進行了分享：1）向社區伙伴尋求支持。通過和社區伙伴溝通，博物館意識到，最受社交隔離影響的是老年人和醫院的病人和工作人員。同時，因為進行了前期溝通，這些社區伙伴也在接下來的活動里成了博物館的同盟。2）設計聯結社區公眾和弱勢群體的活動。博物館采用明信片的形式，委任了九位藝術家，在“TOGETHER”（一起）的主題下創作明信片封面。3）通過社交媒體、郵件新聞信、當地的社會團體來動員博物館員工、志愿者和公眾來參與活動。博物館邀請公眾領取明信片，在藝術家勾勒的線條里填色，然后為老人、病人和醫院工作人員寫下充滿希望的留言。完成后的明信片被博物館回收并分發給受眾，隨信附上“創意包”，讓社交隔離下的弱勢群體可以用里面的工具繼續發揮創意。4）通過藝術聯結公眾。博物館設計了一系列展覽和公教活動，包括一個名叫“明信片上色趴”的線上活動，邀請藝術家通過直播向觀眾介紹創作理念、進行現場填色教學；在分發明信片的老人院和醫院的戶外場地展出放大版的明信片。博物館收集社區對活動的反饋，同時也注意維系和社區伙伴及委任藝術家的聯系，方便未來再次合作。

當更多文化和藝術機構開始尋求疫情期間（乃至后疫情時代）與社區進行聯結的方法，水晶橋美國藝術博物館的經驗可以成為一個極佳的案例：博物館可以通過小成本的活動來實現自己的理念、動員社區、聯結公眾，傳遞希望和靈感。

來源 | 美國博物館協會

作者 | Erica Harmon

特殊時期的博物館時尚：口罩

If you have to wear a mask, it might as well be a masterpiece

疫情期間，一些博物館將自己的館藏做成了口罩——即使它們仍然閉館，僅能通過網絡渠道銷售這些衍生品。這些口罩通常并非醫療用口罩，但卻獨具創意，一些款式甚至幾度脫銷。

你會驚訝地發現，一些名畫意外地適合被做成口罩，比如底特律美術館暢銷款：用莫奈的《圓形花壇》（Corbeille de Fleurs）做成口罩，花草的筆觸為佩戴者增添了一叢印象主義胡須。據底特律美術館負責零售的埃里克·哈克（Eric Huck）所說，他想選擇人們在疫情之外通常不會穿戴的作品，并通過這些新衍生品營造一種振奮人心的氛圍。

同樣，密爾沃基美術館也選擇了一件不尋常的作品來制作口罩：蒙克的《吶喊》。相比于戴著好不好看，這件衍生品更多地貼合了疫情期間人們的心情。

甚至還有博物館選擇了巫術題材的作品，比如碧波地埃塞克斯博物館用《大海蛇》版畫設計的口罩。這款口罩售罄了兩回——或許在這種不可解困難時刻，人們更容易依賴玄學。

來源 | npr

作者 | Susan Stamberg

被流行病改變的文化體驗：調查報告

Does culture matter? New research offers lockdown lessons for museums and cultural attractions

一項在疫情隔離期間開啟的調查顯示了英國公眾在文化體驗上發生的變化，為博物館、美術館等文化機構提供了一些啟示。

該調查由市場咨詢公司 Crystallised 主導。從3月23日至7月20日，它在每周都會觀察調查對象的文化體驗行為。約有三分之一的調查對象本屬于“文化活動參與度低”的群體，還有部分調查對象參與文化活動，但并非傳統定義的文化活動，而更多是“‘特別、新興、小眾’的藝術形式”，Crystallised 希望借此保證調查對象的多元化。

并不令人感到意外的是，一場流行病使人們對文化活動有了更開放的態度。61%的調查對象在調查期間嘗試了新的文化領域，16%的人參與了多個博物館線上導覽活動。

社交隔離似乎使公眾更加習慣線上文化體驗。84%的調查對象表示，他們希望文化機構能在日后將線上體驗變成一種日常；77%的人表示愿意以每月10英鎊的代價得到文化機構持續、高質量的定制線上內容（例如線上活動或互動型家庭活動）。

調查同時顯示，對文化體驗的消費接受度依舊是公眾間存在的一大分歧。97%的調查對象認為每個人都應該享有免費參與文化和藝術活動的權利；72%的人認為藝術和文化機構應該免費向公眾開放；另有47%的人認為藝術和文化機構應該主要由納稅人的錢支撐。

公共衛生安全是另一個公眾最為關心的元素。隨著各大博物館、美術館逐漸再開，75%以上的調查對象表示，下列衛生預防措施十分必要：非接觸支付；明顯且增多的清潔措施；宣布新衛生措施的海報和公告；在多處擺放洗手臺和消毒站；在進門處向訪客提供手部消毒液；隨時保證強制性的社交隔離；減少客流量。

如何向觀眾溝通這些新的安全措施，也是現階段的一個重點。Crystallised 建議文化機構采取“簡明、開放同時溫暖的”溝通方式。其實，無論是積極的反饋還是嚴肅的提示，調查結果顯示出觀眾對文化體驗的興趣正在提升，博物館和美術館等文化機構也應該積極做出應對。

來源 | Museums and Heritage