讓·杜布菲(1901-1985)是法國畫家、雕刻家和版畫家。他是二戰后巴黎先鋒派藝術的領袖,西方繪畫史上的傳奇人物。他喜歡用沙子、泥土、石膏、木片、油灰等各種材料創作,畫面呈現出粗糙多層次的繪畫效果。下面就讓我們一同走進讓·杜布菲的藝術世界吧。
一、走進大師
讓·杜布菲出生于法國勒阿弗爾市一個有錢的酒商家庭。記憶中的斑斑駁駁的沙墻、坑坑洼洼的鵝卵石路面,勒阿弗爾老宅豐富了他的想象。他內心深處一直渴望表現它們特有的粗糙、堅硬的觸感和自然、樸素的外觀之美。為了繪畫,他變賣了酒業家產,全身心地投入到繪畫藝術之中。他有執著的藝術創作個性,鮮明的繪畫肌理語言。在全世界的藝術領域中,他獨樹一幟,開辟了完全屬于他自己的繪畫天地。
二、讓·杜布菲的獨特創作風格
讓·杜布菲的創作以擺脫觀察習慣和文化條件、破除正統的表現規則和油畫技藝為特征,并廣泛使用各種材料,創造了屬于他自己的獨特風格。
材質之美
讓·杜布菲作品加入很多原生態材質,如沙子、泥土、石膏、樹枝、木片、油灰、瀝青、木炭等,質感厚重,充滿力量感和稚拙感。他用沙子、泥土、固定劑等,構成一個厚厚的里面摻雜著顏料的底子,然后用這個底子搞創作。整個畫面是亂涂的,斑斑駁駁的,他用各種辦法讓它成為一種可以感知的、強有力的狀態。這種采用自然物體的真實繪畫,在獲得他所尋求的神秘、原始效果方面,是最為重要的。
“烏爾盧普”風格
“烏爾盧普”一詞是杜布菲的自創詞。他放下厚重的油彩,只憑黑、白、紅、藍四種顏色為基調,進行繪畫、雕塑、建筑及各種拼組的無意識創作,形成了他獨有的“烏爾盧普”創作風格。
原始性繪畫
讓·杜布菲的作品,構圖飽滿、色彩豐富、畫面純真,使人聯想到兒童涂鴉的自發樂趣,也有史前洞窟壁畫的野性意味和西方城市街道涂抹畫的隨意性。有天真、原始或怪異的風格。
三、讓·杜布菲的作品
讓·杜布菲平時喜歡旅游。他45歲左右幾次前往撒哈拉沙漠的旅行,確立了他最具辨識度的創作技法。置身連一棵樹、一株草都不見蹤跡的茫茫沙漠,該怎樣表現出對這個世界的感覺?有一次,讓·杜布菲隨手抓了一把土,把它們粘在畫布上,旋即變得又粗又厚的畫布令他感嘆:“這正是我要的感覺!”進而他也興致勃勃地用土在畫布上刮起來,刮出人,刮出駱駝,也刮出炎熱的太陽,隨意得就像坐在海邊的沙灘上用指頭或樹枝在地上畫著畫。這種采用自然物體的真實繪畫,讓·杜布菲獲得了某種神秘、原始的體驗。他一連創作了很多這樣的作品,表現內心世界的人物和景象。
讓·杜布菲是一位拒絕傳統審美觀念,不愿向傳統藝術低頭的藝術家。他的創作是最為純粹、最帶有自己獨特藝術追求的。他不拘泥于現有的創作手法,選擇了更進一步的、追隨心靈的原生藝術手法,來完成自己的藝術表達。沙子、海綿、爐渣、干燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材,在他的手中,都能變成美麗的藝術作品。他用各種媒材拼貼的畫面質感粗糙、有顆粒感,仿佛歷經歲月摧殘的斑駁墻面、遠古壁畫。
四、像藝術家讓·杜布菲一樣來創作
讓·杜布菲剛學畫的時候,也喜歡把畫畫得很像、很漂亮。杜布菲是一個喜歡思考的人,他年輕的時候常常思考一個問題,就是為什么大家都要把作品畫得很像才叫美?為什么顏色一定要很多才叫美?這個美的標準到底是誰決定的呢?杜布菲覺得藝術應該是心靈的表現,而不僅是眼睛所見。好的藝術不一定很美、很像,但是它會使人們感到愉悅或有其他感受,而且他覺得和其他人畫得一樣,畫得再好也只是模仿別人的。他認為他要在藝術上有所作為,必須發掘一條新的路線。于是讓·杜布菲發現了原生藝術,他發明了亂畫技法。不過他是認真地亂畫,做到認真地亂畫也不是一件容易的事情,這樣隨心移動手中的筆的畫法,和我們孩子的涂鴉何其相似。小朋友們,讓我們和大藝術家讓·杜布菲一樣,拿起畫筆,進行大膽的涂鴉吧!
★教學主題:夢境里的故事
★幼兒年齡:5~7歲
★材料準備:油畫棒、彩色砂紙、素描紙等。
★步驟
1.準備一張彩色砂紙。
2.用油畫棒在砂紙上涂出夢幻的色彩。
3.在夢幻色彩里畫上夢境中的人物或者事物。
4.用不同色彩去表現夢境里的事物。
5.用油畫棒修飾畫面,作品完成。

★孩子們的作品:
讓·杜布菲的原生態、放松的創作風格,完美詮釋了不加任何雕飾的質樸、遵循內心的美好與純真的法式“自由”的本質。而我們的孩子們與大師之間,完全做到了零距離。讓我們拿起筆,更加自信、純粹地去關注自己真實的情感、瞬間的印象和原始的表達吧。
★小貼士:原生藝術
1945年,讓·杜布菲在瑞士的文化交流中參觀了好幾個精神病醫院的美術收藏,病人瘋狂而帶有原始生命力的創作,深深打動了他的心?;氐椒▏?,讓·杜布菲提出“原生藝術”(Art?Brut)的概念,又被稱為“局外人藝術”。這是指由默默無名的人、瘋子創作的素描、油畫等所有藝術形式。它們源于自發的沖動,受到幻想甚至精神錯亂的驅使,遠離常規的傳統藝術,是人性的最自然、最個性的表達。