植人世界

王路陽　宗萱 　Kayo Tokunaga　唐能　Sanae Sato　Zulu　Sade　禾苗

尊重自然原生之美

荒野

荒野和雨后在2015年成立“荒野植物園”。分設荒野造景和植物空間美學兩個核心團隊。團隊核心創作人員大都有設計背景，也是植物玩家。在厭倦了高強度的設計師生活后，“園藝”成為他們的生活選擇。

1.2018年為大千當代藝術中心設計的室內植物造景和展會布景，使用了春羽、夾竹桃、五針松來重新解構東方審美。

2.同樣在“China House Vision探索家”展覽上為張永和的項目設計了室內庭院。

“從愛好出發”使荒野植物園的創作個性鮮明。最開始，他們就是在北京郊外種植植物，有3畝室內溫室，以熱帶植物為主，和3畝戶外土地，以種植適合北方氣候條件的植物為主。至于植物的種類和數量，荒野說他自己也說不清楚，“因為太多了。就希望能有更多時間在花房里。”很長時間以來，他們就像是園丁一樣，培育著這些植物，種植到足夠茁壯以后才會出售。“這都是有生命的，養出了姿態，不舍得賣。”對于慕名而來的客人，荒野也要感覺到對方是真心愛植物懂植物才會把植物售于對方。

“如果把植物看作有生命的人，雖然無聲無息，卻蘊含能量，它可以改變我們的環境，也可以改變接近它的人。”當人們在城市生活離自然越來越遠的時候，那些具有力量感、粗糙感、原始感的植物，會把人從都市氛圍帶到身處自然曠野的想象中。不同形態的植物，給予空間不同個性。荒野團隊曾經在一個60多平米的居住空間里，根據女主人的個性，把家中的植物主題定位在“熱帶植物園”，把魚骨令箭、千年木、仙人掌、琴葉榕、空氣鳳梨等多種形態獨特的植物引入室內，還做了仙人掌植物池，生機勃勃的植物正好映襯了女主人跳脫的個性。

“我們認為植物不光是一種美學形式，還需要更多更深層的文化理解，才能更好地與生活和空間融合。”做植物設計，也需要回答一個問題，“如何將自然之美轉化成設計語言，為人們提供更多的幸福感”。他們和設計師、藝術家、建筑師合作，提出更多可能性。在2018年，荒野植物園和MAD建筑事務所合作，設計了China House Vision探索家大展的“庭院家”景觀。團隊對于家的外部和內部做了兩種造景嘗試：用荒草營造的原野景觀，放大了外部環境，給人生活在自然曠野中的想象空間;用自然“山林”景觀讓內部空間變得寂靜，讓家成為感受自然生活的歸宿。

對于要歸于日常的室內植物設計，荒野建議首先要考慮環境因素，其次才是審美：認識了解空間特點，比如朝向、采光、通風情況……再針對性地選擇喜歡的植物，比如龜背竹、春羽等天南星科植物有很好的耐陰性，適合大多數室內空間;考慮空間設計風格、家具特點，再針對性搭配：大葉植物的色塊表現力更適合簡約明快的空間，而一株造型特殊的植物更容易成為空間獨特的裝飾物;另外，在空間中規劃出一處特定的植物區，可以營造出家中的植物園或樹下閱讀場所。人與植物在彼此的關照中，擁有幸福感。

“庭院家”是一個完全開放自由的空間，起居空間與植物景觀相互交替。陽光可以灑進來，室內有許多植物，枝條從屋頂中間穿過，像是一個陽光房。

植物與人的良好關系

位于高檔商店云集的圣巴比拉區的Woolrich旗艦店內的“Green Fingers”。在如溫室般的店內，屋頂高度達4米，不僅有熱帶植物、多肉植物及干花，還陳列著各種精心挑選的雜貨用品。面前的這個巨大吊燈上覆蓋著10多種已干的綠色植物。

川本諭的個人寓所位于米蘭大運河岸邊，達·芬奇曾為它設計了水閘，這里每個月的最后一個周日會舉辦米蘭大運河集市。這里曾經是米蘭的中心地帶，居住于此的藝術家們迫于地價的上漲不斷搬遷變換，藝術氛圍由來已久。今天這里同樣聚集著許多來自不同領域的創作者，成為充滿新鮮能量的地區。從東京到紐約，川本諭并沒有滿足于在日美兩國所取得的成就與榮耀，兩年前又將創作基地移至米蘭。對他而言，這是最合適不過的地方了。

雖然有諸多來自時裝、設計、建筑等領域的日本人來到這里，但“植物藝術家”實屬特例。在看過他的作品和展覽后，我們無法將川本諭簡單歸類為“園藝師”或“花匠”。事實上，他以植物為主軸，與室內裝飾、時尚、藝術作品等要素進行融合，來體現其世界觀的獨創性，使他在紐約迅速走紅，成為頂級品牌及造型師的長期合作伙伴。隨后，他出任米蘭Woolrich品牌的空間裝飾總監，他所創辦的日本園藝連鎖品牌“Green Fingers”的第9間店鋪也開在了該品牌全球旗艦店內。意大利全國性日報《晚郵報》將他描述為“為植物賦予最新趨勢的男性”。

在灑滿陽光的公寓6層，川本諭安了家。盡可能地取消了空間分割，實現了“無縫空間”，可謂是一個將多種植物大膽組合、充滿個性的“角落”集合體。“我想改變人們對于植物的印象。不僅是對園藝工作的興趣，更想讓人們對植物也像對待時裝、家具一樣，在日常生活中近距離去欣賞和感受它，并開創自己的風格。我的使命就是去表現植物與各種各樣物品的融合。”

川本諭將創作基地移至意大利的原因，并非是出于想要在時尚與設計之都進行挑戰，而是想在歐洲聽到對于其表現手法的真實聲音。“歐美人具有日本人所沒有的直率。特別是意大利人比較開放，表達方式也更豐富。這是非常刺激和有趣的。我也是一個表達者，需要經常吸取不同的表達方式。邂逅各色各樣的人與物、并將其運用到個人的作品中，這應該是我日常及一生要做的工作。”

川本諭在米蘭的第二間Green Fingers店鋪也在去年開業了。店內的產品不僅有植物，還包括服裝、家具、小物件、自行車等純粹是他個人喜好的物品。不分國家或種類、吸收多樣性文化并實現升華和進化，將是川本諭今后的興致所在。

1.清晨彌漫著白鼠尾草香味的房間內，餐桌上除了蠟燭、小物件之外，還裝飾有空氣鳳梨和布置在復古罐中的植物。

2.在浴室也用凳子及花架為植物進行立體造型，體現清爽的空間。

3.在餐廳一角的墻壁上，掛著從各地收集來的古董畫框和鏡子。

4.臥室里也有川本諭的私人裝置。在配有照明設備的墻面上，為保險箱裝飾吊蘭和綠籮并使用鏡子和聚光燈。

Green Fingers

地址：意大利米蘭Corso Venezia3

營業時間：10：00-19：00（周六11：00-20：00周日11：00-19：00）

蒸餾植物

1.園內生長著約500種植物，正在摘黃瑞香花朵并聞香的江口。

2.除了釀造酒之外，江口也在研發植物茶飲、大豆蠟燭等產品。蠟燭是對釀造酒之后殘留的果實渣及藥草渣進行再利用的產物。

3.釀酒廠的核心蒸餾設備，是由南德的著名公司Kothe公司于1980年代后期制造的。建筑師中山英之從曾經是藥草園展廳的拱門獲得啟發并對其進行了改造。

原以經營書籍出版為職業的江口宏志轉行為蒸餾師已有三年左右的時間，而轉行的契機則是去拜訪了曾經經營藝術書籍出版的ChristophKeller的釀酒廠—位于德國南部的St?hlemühle。將大自然通過人類的操作而保留下一定形式的蒸餾技術吸引了江口，于是他從那里開始從頭學起。“我的工作對象由書籍變為植物，這也讓我注意到不少事情。如果能夠配合植物的生長與收獲節點，就能夠親身感受到造物主所帶來的自然而然的成果。”

去年年底，St?hlemühle不再開工，如今唯一繼承了其釀造方法的人就是江口宏志。如今江口在日本的房總半島中部、千葉縣大多喜町開辦了Mitosaya藥草園釀酒廠，使用果實及藥草釀造“植物白蘭地”。“不住在這里不行。最初1個月是在附近租房子，每天往返藥草園，但是我發覺若將工作和生活分隔開，是完全不行的。”

江口接手了關張的千葉縣立藥草園后，就委托建筑師中山英之來將展廳改造為蒸餾房、將辦公室改造為住處。目前一家四口都居住于此。“在任何地點都可以辦公的時代，如果必須在哪里才可以工作，那么這也是一種獨特的優勢。”

在5000坪（約16530平方米）的土地上，生長著橙子、梅子、李子等果樹以及藥草、香料等大約500種植物。當地居民也會幫忙照料植物，但發酵、蒸餾等工作幾乎全部由江口一人完成。一邊在園內走著，江口一邊介紹芬芳撲鼻的黃瑞香、試著吃一下淡紫色的花朵就會嘗到蘿卜味道的紫花南芥、可用作防書蟲的蕓香等。植物白蘭地就是將水果進行發酵使糖分變為酒精并在酒精中浸泡花與藥草后，進行蒸餾、提純制造而成的。因此，江口經常面對著植物，思考該使用花、果實、根的哪一部分來釀酒。此外，酒廠名字“Mitosaya”中，也包含了“不僅使用果實（日文發音為mi），也使用在蒸餾過程中掉落的豆莢（日文發音為saya）等來進行釀造”的含義。

與大自然一同前行的江口時時處處都以自然狀態示人。但他卻說，“我并不是想要自給自足，我也想要享受城市的有趣與便利。”但他對植物也越發著迷了，“春天使用花朵，夏天和秋天使用果實，冬天使用葉和根。與植物相處、制造植物白蘭地，每天都會有不同的發現，而且這種感覺就像是在城市里發現了某種有趣的事物。內心想著通過自己的參與，將植物的不同瞬間保留下來。同時，日常工作時按照當前的節奏，遵從大自然的指示去完成它。”

1.溫室用作品酒室時，吧臺是用長方形花盆堆疊而成的。桌子也是用搭建塑料大棚時所使用的鋼管搭出框架并放上玻璃。均為手工制作。

2.園內的標志由高山設計事務所山野英之設計。

3.熊本縣江口農園收獲的臍橙，果肉部分進行發酵，剝下的果皮也進行充分利用。

Mitosaya藥草園釀酒廠

地址：日本千葉縣夷隅郡大多喜町大多喜486號每月舉辦一次開放日，可在園內進行參觀，并品嘗和購買產品。

2016年為成都私人美術館，為了展示美術館創建人收藏的名和晃平的鹿藝術雕塑，鳴筑設計建造了鹿生活的原生景觀。

聞聲鳥鳴，安筑城中

成立于2010年的鳴筑景觀，有著中法背景，工作以公共空間、公司或住宅環境中的垂直花園的創作設計以及建設維護為主，近年來，室內外的平面花園，也被納入了他們的工作范圍之中。主理人兼設計師白明竹和安東所創作設計的每一個作品，根據所處空間的特質，擁有著各自的特色，令人過目不忘，“追尋大自然和城市日常生活的完美融合，原創性和感受性豐富的藝術感”，是他們工作項目中特別引人矚目的特質。藝術和詩詞，無疑是鳴筑的靈感來源。李白和王維的中國古詩詞，是安東所熱愛的，甚至可以在鳴筑的工作室墻壁以及網頁上隨處可見。“萬事不關心”、“明朝散發弄扁舟”……中國古人關于自然的釋意和表達，讓安東找到了關于現代人城市生活與大自然澎湃生命力的平衡之美。而奧地利藝術家和建筑師佛登斯列·漢德瓦薩（Friedensreich Hundertwasser）的繪畫以及建筑作品中所呈現出的自然和人的關系，更為白明竹和安東展現了關于自然、城市和藝術之間無窮可能性。“他為我們打開了一扇全新的大門。我們的夢想，就是要在自己的工作中，將這一切可能得以展現和完成。”

而更值得一提的是，鳴筑對于植物對于自然的尊重：在鳴筑的作品中，每一棵植物都如同在自然界中一般真實生長，有著10年、20年，甚至更長的自然壽命。這種尊重是基于出色的設計理念，以及如同高級手工定制服裝制作中的關于各種細節的良好把控。關于垂直花園中的每一棵植物的位置和種植方式，都經過長時間的反復推敲以及考量。每一棵植物，大到樹木，小到苔蘚，都經過精心的挑選以及細致的對待。而高度的專業性，也是鳴筑的作品充滿豐富之美以及澎湃生命力的源頭：鳴筑在植物尋源以及育種上花費了大量的時間與精力，這些年來，他們找到了許多近乎滅絕的特別品種，并經由專屬的植物學家們從歐洲和香港的種子銀行引進，并在鳴筑中國和法國的專屬苗圃中培育。縱觀鳴筑的作品，從最早的上海瑞士科萊恩大中華總部辦公空間的六種植物，到2018年澳門美高梅項目中的來自于世界十八個國家的兩千多個品種，十萬多株植物的無窮魅力。而即將在2023年開幕，位于法國諾曼底的世界級熱帶動植物園中，將負責整整2萬平方米的熱帶溫室中所有植物的創意設計和栽培維護，令人期待不已。

白明竹和安東的追求與向往，也許在這個名字上就以表達得生動清晰并富有深意。在城市建筑森林中鳴叫翱翔的小鳥，安然筑巢生活，這是一個關于城市生活和真正自然之間的相處與融合——聞聲鳥鳴，安筑城中，眾多的紛擾疑難，都已在自然的四季流轉中釋然。

鳴筑景觀

白明竹：鳴筑景觀工作室主理人兼設計師。中國人，出生于南京，南京大學美術系畢業，巴黎美術學院服裝設計專業畢業。安東（AntoineBlancher-Nerval）：鳴筑景觀工作室主理人兼設計師。法國人，出生于印尼，從小跟隨父母在多個國家生活，因為在中國香港的生活經歷，讓他對中國文化產生了深厚的興趣。巴黎美術學院美術系畢業。巴黎高科農業學院環境和農業工程系畢業。

1.北京私宅游泳池，在綠植景觀中猶如在清澈寧靜的池塘內，被自然包圍。

2.上海Bloom餐廳的野外熱帶植物花墻，滿是各種香料植物和食用花材。

有庭有園，離塵不離城

棲山庭，約600平方米，位于深圳訊美科技廣場，2019年1月竣工。位于負一層所面向的庭園，潺潺水聲和自然風營造放松寧靜的氛圍。

圖為位于四層的庭園，干凈利落的石質造型充滿象征意味，放松之余帶來不同的感受。

人們曾經一度以為庭園消失了—從借鑒蘇式園林放大比例打造的公園，到寫進廣告的開發商綠化面積—始終以一種模棱兩可的方式閃現。現今庭園似乎有回到生活的趨勢，現代人愈發需要一塊能夠進退從容的屬地。在設計師康恒看來，庭園也許是權利的產物，也可以是清休之所或是壺中天地。不完美卻真實存在，所帶來的身臨其境的感覺，在如今充斥著圖像和網絡虛擬的世界里尤為珍貴。

曾經消失的不只是庭園本身，連同一起微弱下去的還有學術理論、庭園設計師、供應商與施工等緊密聯系的環節，而擁有者的減少也意味著手工匠人的轉行。康恒五年前回國時，十分清醒地看到國內庭園的現狀，有感而發做了展覽“把庭園帶回中國”，并邀請有著四百年歷史的日本文物級園林施工單位“植藤造園”作為展覽施工的配合方，得以讓更多人直觀感受到成體系的管理方式、工具的實際應用、工匠的專業態度，同樣引發了更多同行的重視。

康恒

康恒師從日本枯山水庭園大師枡野俊明，2014年7月回國后成立七月合作社。他希望通過現場經驗及對自然的尊重，展現生命最大的魅力。七月合作社合作過包括博物館、企業總部、酒店、寺廟等景觀項目，近年來私人別墅庭園項目日益增多。

1.穿過霖雨庭長廊，回轉，進入中心水景，豁然開朗至另一核心區“霖落玉盤”。黃銹石石柱經過挖空、銑槽、拋光、鑿打，有著豐富的表面質感。

2.和光庭，約700平方米，為上海西郊私人庭園，2019年5月竣工。水景的水流從錐形玻璃雕塑下涌出，通過將巨石一分為二的細長水軸，注滿末端圓盤后經由隱藏的空隙流走，每隔一小時周而復始。

然而，國內庭園今后發展的方向是什么？現代人需要怎樣的庭園？一個單純的動機下，在7月里，七月合作社成立，逐漸壯大的團隊對現代庭園形態與互動性的探究保持著不滅的熱情。康恒在繼承傳統技法與精神的基礎上，隨于時代，并將習得的工作習慣也一并帶回，在他看來，圖紙上的記號不能完全表達出大自然中沒有規則且具有生命的素材，圖紙的完成恰恰意味著工作的開始，去親自挑選石頭與植物，是理所應當的必經步驟。

“在我們的設計中，改善戶外環境滿足功能的前提下，希望能提供不同的空間氛圍及空間感受。庭園是需要游玩和觀賞的，但我不喜歡說些玄乎的詩詞，每個人都有自己對自然及美的認知。希望客戶多參與其中，因為庭園永遠是主人的寫照。”為客戶提供技術支持，并邀請其走進去，畢竟庭園這件事，和園藝相關，更是和庭園的所有者相關，設計師可以針對不同程度的投入做不同的配置，用不同材料和植物組織構筑起空間，但隨著時間的變化，所衍生出的表現力并非完全可控，起決定性因素的是庭園主人，他們必須去明白如何真正擁有一座庭園。

如同海德格爾所言“詩意的棲居”，越來越多人想要實現更高品位的天然屬性，如同是第三自然——并非客觀存在的第一自然，也非經過人類再造的第二自然。在這里應該充斥的是共生共存、充滿人文藝術氣息之美的景象。庭園是真實的場所，也是幻想的存在，它將成為一道與市井隔離的社會景觀，盡管貪心，這也是我們離塵不離城的向往所在。

古董與植物的不期而遇

2011年日本大地震海嘯以后，著名的“植物人”西畠清順從西班牙購買了一棵千年橄欖樹，運到瀨戶內海的小豆島種植。這棵古樹在原產地已經不再結果。經過西畠的精心護理后，古橄欖樹在小豆島又一次開花結果，這件事情在日本廣為流傳，為大地震以后的日本人帶來了極大的心靈撫慰。在北京也有這樣一位用植物的力量帶給人心靈撫慰的“植物達人”楊浩。

曾經專注工業復古家具的楊浩，受到日本多位“復古植人”的影響，也想將“復古”與“綠植”相結合的風格帶到北京。早在2015年，他就在北京六環開了第一間古董綠植集成店，販售二次工業革命時期的美式vintage家具，第二年搬遷至方家胡同。如今他又在北五環禧園內建造Cooper&Looper植物園。楊浩自言，五年前因為一棵仙人掌類的盆栽而開始接觸植物種植、展示植物的景觀園藝之路。喜歡沙漠植物“富有張力的姿態”是他開始養這類植物的初心。“本來我也和一般人理解的一樣，認為這些沙漠植物不用怎么澆水、不用怎么管。其實沒有那么簡單。畢竟是生命，既然決定養它們了，就要花時間觀察它們的變化、對應地加以養護。不能單純的把它們作為商品賣出去，不想只做簡單的搬運工！”楊浩說從養植物中，他體會到了很多樂趣。每天觀察植物的變化，尋找姿態不凡的植栽單品，和植物之間的各種互動，都會花去很多時間。這些花在植物上的時間不是浪費，反而使自己得到了身心的放松。這樣全神貫注和植物相處的忘我時光，緩解掉了很多城市生活的壓力，這也正是植物撫慰人心力量的來源吧。

除了打理植物園，楊浩還參與許多室內空間的景觀設計，在梵幾新總部、amid酒吧、富翁餐廳中設計陳列綠植的角落，為熱河山谷森之谷溫泉館設計大型雨林景觀。設計植物景觀要考慮的因素很多，“空間主題、色彩搭配、光照通風等等，沒有固定模版。不過我挑選的初衷是除美感之外，選用一定還能繼續生長的植物，讓植物盡可能跟人相處的時間久一些。”

和植物處出感情以后，一個純粹以養植物為目的的大棚就不能滿足他的需求了。于是，他又收拾出來一個三百多平米的小植物園。這個植物園更多提供的就是人和植物相處，和植物互動的空間，也是楊浩未來希望將古董和植物結合在一起的空間雛形。為了讓這個小小的植物園富有層次，他把空間分成兩部分，一部分是大葉的觀葉植物區域，好像一片熱帶雨林，植物的密度比較高;另一部分是沙漠植物區，植物的密度不高，以姿態取勝。很多人來這里看植物，買植物，帶著家人和朋友來共度一段和植物相伴的時光，在他們的生活中，這里是一片難得的城市綠洲。然后有些人還會從“綠洲”帶回一棵植物，種在自己的家里，讓“綠洲”延續到他們每天的城市生活中。

用植物鏈接情感

植物總是最先給人希望。一棵躲過“9.11”恐怖襲擊的梨樹，被人們在一堆廢墟中發現，11年后的春分日，它在世貿中心的紀念廣場上綻放出白色小花，樹身已經是當年的4倍大小——這是超級植物公司最新的文案。

在這個冬日，太需要一些綠色，一些生機，需要在鋼筋水泥中構建詩和遠方。植物的“治愈功能”遠比想象的更貼近人們生活。產品設計師李習斌和姚冶建立了一家可以用植物鏈接情感的“超級植物公司”。這是一家不賣花的奇怪“花店”，植物不用盆栽，出售的綠植基本可以不管不顧的活上1個月到半年，一根馬醉木的鮮切枝就撐起一片自己的“小森林”，還有塑料感極強的充氣植物系列，他們自喻為“植物經紀人”，配上“拔草”、“在樹下”、“請放松”這樣別具視角的創意表達的字眼，每一株植物都好像在講述它自己的故事，每一個場景都能引起人們產生強烈的共鳴感。

兩位設計師把他們工作室特有的輕松幽默氣氛通過產品傳遞給別人，又相應地體現了都市人的情感訴求，并通過植物完成這種表達。“我們做超級植物的概念，不再僅僅是花語，而是挖掘有意思的人和植物的某種聯系，把人的感情表達出來，用新的方式去介入人和植物的關系。”李習斌這樣解釋“超級”的概念。

自2011年創立大田作物到現在快10年的時間里，從建筑設計到空間設計再到產品設計，兩位創始人一直在探索和嘗試創立設計師品牌。超級植物公司成立之初，也是偶然一次為了尋找更匹配空間的植物而成立了研究植物的小組，結果發現植物的樂趣，一發不可收拾;在這個過程中，他們發現對于大部分生活在城市的人來說，由于不了解植物的屬性，80%都是植物殺手，都市的年輕人需要容易養活且花期長的植物，超級植物公司就這么誕生了。輕松和有趣是設計團隊的設計核心，比如令人忍俊不禁的永不過期的鳳梨罐頭“不梨不氣”。不僅如此，兩個設計師還把這種輕松和環保的理念乘到了各大品牌，比如喜茶的“放松茶”，MORE DESIGN的超級實驗室以及in the park的“游園會”，團隊甚至開發了一款根本不存在的植物：瘦參和陪你熬夜花。他們用植物做實驗，不斷拓展著人對植物的想象。

李習斌和姚冶

于2011年創立設計工作室大田作物，設計范圍包括品牌、視覺、空間、裝置等。曾與中糧集團、氣味圖書館、Y餐廳、triple major買手店合作。2018年開辦超級植物公司，并設有線下實體店和線上店。