探析奧托·迪克斯的自畫像

摘 要：奧托·迪克斯是20世紀德國著名藝術家，表現主義的積極參與者，新客觀主義的代表人物。他一生創作了很多幅自畫像，國家時局以及他自身對繪畫事業的追求，對他的畫風都有著重要的影響，同時自畫像也反映著他所處的環境。文章重點對奧托·迪克斯不同時期的自畫像進行探討和分析。

關鍵詞：奧托·迪克斯;自畫像;藝術風格

奧托·迪克斯是德國20世紀具有代表性的藝術家，他所生活的年代是歐洲文化藝術劇變的時代，而他本人也是一個相對高產的藝術家。筆者在《淺析奧托迪克斯的繪畫藝術特色》中曾寫到迪克斯一生中繪畫主題主要分為戰爭、肖像畫、反納粹主義等。其中自畫像是肖像畫的一種，即自己的肖像畫。本文試圖從奧托·迪克斯的自畫像進行分析，進一步認識這位藝術大師作品的獨特魅力。

一、青年時期（1911-1918年）

迪克斯在德累斯頓學習時并不局限于在學院里反復描摹，課余時間他研究時新的藝術潮流。迪克斯因此被暴露在象征主義、印象派、表現主義和立體主義的藝術里，也熟悉凡·高和橋社藝術家們。這些藝術潮流深深影響了迪克斯的藝術創作，同時他也對古典大師表現出不尋常的仰慕，他經常到博物館鉆研學習他們的畫作。早期迪克斯的作品中就顯示出了雙重特質，兼有表現主義的表達方式和古典大師的寫實手法，在他的自畫像以及眾多繪畫題材中都能找到這些元素，迪克斯形成了自己獨特的風格。他在1912年創作的《手持康乃馨的自畫像》靈感來自于16世紀的德國繪畫和新藝術。他說：“像早期文藝復興那些大師那樣繪畫是我當時的理想。”看到這幅畫自然聯想到阿爾布雷特·丟勒22歲時給自己繪制的第一幅油彩自畫像，畫中丟勒的左手拿著一株薊屬植物。在同樣的年齡階段，迪克斯給自己畫了一幅手持康乃馨的自畫像，致敬了丟勒。畫中運用了古典油畫技法同時也糅合了新藝術，體現了他獨特的繪畫特征并從中窺探到了迪克斯之后重要的新客觀時期代表性的藝術特色。迪克斯不僅僅模仿了一位偉大的老藝術家，甚至把他自己描繪成了一位大師。這是一位非常自信的年輕人，敢和偉大的老藝術家比擬，看出迪克斯對于自己的繪畫事業有著不可小覷的野心。

第一次世界大戰爆發后，迪克斯自愿參軍，從他戰爭初期的創作中能看出他最初歡迎這場戰爭，對成為戰士充滿了期待與想象。在1914年《戰士自畫像》中，他眼中似乎有火焰燃燒，像是隨時準備沖向戰場。而同年《戴著炮兵頭盔的自畫像》體現了另一面，畫中迪克斯是憂郁的，黑暗中暗沉的皮膚與他的制服和頭盔上巨大的金色徽章形成了鮮明的對比。在戰爭的第二年繪制《自畫像戰神》，在這幅畫中他把自己描繪成戰神，借用了立體派的表現手法，背景中看到了畢加索《格爾尼卡》的影子。場景中死亡是絢麗的，馬驚慌失措地奔跑嘶叫，城市支離破碎，而迪克斯卻在這戰亂下仍然活著，體現了他的彌賽亞情結。迪克斯轉換交織場景使畫面富有戲劇性，運用動態的線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，強調速度、空間循環以及噪音的韻律，體現了迪克斯當時受未來主義的影響。從這些自畫像中也能感受到迪克斯對于戰爭的態度變化。

二、成熟期（1919-1929年）

戰后，他繼續在德累斯頓和杜塞爾多夫藝術學院接受藝術教育。隨著政治觀念的不斷變化，對戰爭的恐懼，對社會偽善和道德淪陷的厭惡和諷刺，對窮人生存困境的關注和日益增長的對納粹的警惕，迪克斯的藝術也發生著變化，一戰后他將達達和表現主義元素融入到他的作品中。1920后迪克斯將這些風格轉化融入到他尖銳的現實主義題材中。這時他的風格看起來比以前更現實，更咄咄逼人，他有勇氣描繪殘酷的戰爭和墮落的社會，用他諷刺和怪誕的方式描繪，通過作品直接陳述。

戰后迪克斯創作出許多媚俗主題，這些年迪克斯明顯帶有自嘲態度和虛無主義。在1920年的一幅鋼筆畫《達達派的自畫像》中，迪克斯用很大的字母寫上“喂，這就是迪克斯”。還有油畫《戰爭削弱（和自畫像）》，各種各樣的標志灑在這些畫中。迪克斯繼續拓展題材，涉及人類的生死愛欲以及一些禁忌的社會問題，如性謀殺，甚至在1920年的《性謀殺者（自畫像）》中將自己描繪成性謀殺兇手，其畫面十分怪誕，畫中迪克斯就像個開膛手杰克。1921年《玩具我11月》（那時他和他未來的妻子穆茨利·科赫正在戀愛），畫面頭部上方簽署著11月21日的“玩具”。這時期迪克斯尤其喜歡用冷靜的偷窺狂式的方式去觀察，比如在迪克斯多產的1922年中創作的最重要的作品之一——《向美麗致敬》。畫面描述了冷酷精致的沙龍文化，畫里他是一個時尚的花花公子，對他周圍美麗的人們和古典精致的環境無動于衷。迪克斯把這種刻板化的唯美主義氣氛放到了最大化。他在畫中扮演的角色像是一個精明的管理者正在盤算著一項計劃，世界、金錢都持握在這電話聽筒中。迪克斯就像是個導演，用自我扮演的方式把自己投射到他的畫面中，諷刺、揭露著當時的社會。

在這段期間迪克斯還畫了大量的素描、水彩和版畫，其中就有很多自畫像。1922年銅版畫《自畫像》中他精心繪制的頭是畫面的焦點，他穿著西裝套裝，打著領帶，氣質優雅，而女性的臉和身體被快速勾勒，像未完成的草圖。他的臉是背離女性，緊皺的眉毛和目光專注在一些不確定對象上，臉上的表情露出專注和懷疑并陷入深思，此外，警覺的態度中還夾雜著一點憂郁。其他一些主要作品如1923年《自畫像與裸體模特》和1924年《自畫像與繆斯女神》，題材都是冷峻的畫家與他的模特。在《自畫像與繆斯女神》中，迪克斯把自己描繪得像一個冷酷的觀察員，身穿工作服，不受面前黑發的美麗女人的誘惑，他拿著畫筆為女人做著最后收尾的工作，這是迪克斯式幽默自嘲。

三、晚期（1930-1969年）

20世紀三四十年代是迪克斯作品創作的一個特殊階段。他這個時期的作品流露出政治環境給他帶來的危機。繪畫主題除了極少數圣經故事和被獨立委托制作的肖像，更多是風景。第二次世界大戰后期，迪克斯被迫入伍到人民沖鋒隊，在戰斗結束一個月后，他成了戰俘。法國官員認出了他，他隨后在藝術家殖民地噴漆車間工作并可以繼續畫畫。戰爭結束后，迪克斯繼續創作直到1969去世。

德意志帝國在第二次世界大戰結束時倒下，迪克斯終于擺脫了納粹的藝術壓迫，試圖通過繪畫減輕他的悲傷，于是自畫像便成了他發泄和舒緩自己情緒的重要途徑之一，也是他晚年創作的重要題材之一。1942年木板油畫《抓著調色板在紅窗簾前的自畫像》中他完全面對觀眾，手抓調色板和畫筆正在繪畫，從遠處的窗戶可以看到阿爾卑斯山的黑暗和不祥景象。這一時期迪克斯面對的危機也反映在他的作品里，缺乏了典型迪克斯式的幽默感，自畫像中的他不再自嘲或是意氣風發，似乎迪克斯的生活之樂已經終止。他風格也經歷了變遷，如他晚期重要的自畫像之一——1947年的《冬季景色下戴著毛皮帽子的自畫像》，新客觀時期迪克斯似乎特別著迷刻畫布料的材質、紋理，而這幅畫中毛絨皮帽、厚夾克和皮手套并沒有細致刻畫而且具有著裝飾性效果并搶占了手和臉部的主要地位，相較于迪克斯在20年代的肖像畫來說，這是一個驚人的逆轉和明顯的背離。1947年《戰俘自畫像》中，他的筆觸變得短而急促，這張肖像畫是在他戰爭結束被釋放后根據記憶完成的。畫中囚犯迪克斯是一個滿臉皺紋的老人，因自己的處境而困惱，可他的斯多葛派的風度與他背后的愚人形成了鮮明的對比。

四、結語

當迪克斯被問及他為什么創作大量的自畫像時，他回答說：“自畫像是一個對自我深入的坦白剖析……我一次又一次驚訝地發現‘我根本不是看到的那個樣子，‘一個人他有很多面。”從迪克斯的自畫像中，我們可以看到他的一生，迪克斯也一直以一種批判精神和天才般的技巧把他的自畫像變成一個時代的見證，揭露了魏瑪共和國的頹廢和墮落。從迪克斯的自畫像中，我們看到了他與時代的緊密聯系和矛盾，了解到他如何在藝術上尋找到個人獨特的語言，解決個人與時代的精神對抗，這為藝術發展探索出了一條獨特道路。

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作者單位：

中國傳媒大學南廣學院