社交距離遠了，影視類型變了

本報特約記者　董銘

隨著歐美劇組逐步分階段準備復工，如何在嚴格保證社交距離的同時進行形式和內容上創新，以替代以往那種對實體場景的依賴，成為關鍵。“未來將有更多發生在太空或海底的作品”，英國廣播公司（BBC）24日稱，英國政府對社交距離的限制很快就會體現在大銀幕和小熒屏上。

代表550家獨立影視公司的英國行業協會負責人約翰·麥克維說，“我們必須創造性地改變做法。譬如在未來的肥皂劇制作中，減少大型派對那種人群聚集場面，轉而使用簡單的故事線和角色場景。”為了降低疫情可能造成的風險，精明的影視劇制作人將偏愛在“封閉的室內場景”和“遙遠的地區”拍攝節目，預計在明年會出現更多發生在太空、深海和超現實場景里拍攝的影視作品，比如口碑不錯的《站臺》《心慌方》《電鋸殺人》系列，而這些正巧是恐怖類型片最青睞的場景。

熱門英劇《王冠》制作人安迪·哈里斯在接受英國廣播公司采訪時表示，“拍攝大型影視劇就像調動軍隊，劇組那么多演員和幕后人員聚在一起，不可能要求每個人保持兩米的社交距離。”更有甚者，一些劇情中的親密場景——比如一對夫妻接吻的鏡頭也可能消失，這讓急于復工的制片人也很頭疼。更何況，還要給劇組臺前幕后所有人買好相應的醫療保險，保證食品安全運輸等。目前英國大部分制片公司的資金儲備最多支撐3至6個月，英國政府可以通過減稅等方式給予短期支持，但更讓業內擔心的還是中小影視公司的破產，未來有勇氣的原創獨立作品將越來越少。

“好萊塢在后新冠時代將變得更加虛擬化”，美國CNBC網站評論認為，“畢竟大片的拍攝在疫情期間都已停工，曾制作《指環王》的業內著名視覺特效公司維塔工作室預測，將來會有更多電腦與真人合成的娛樂形式。”因社交距離的限制，全球電影產業都在思考如何更快地讓劇組重啟。計算機虛擬技術如今已進入影視制作產業的核心，將來也會成為長期的解決方案。“因新冠疫情，我們發現原先提供的那些虛擬工具在影視創作中有很強的適用性”，維塔公司的視覺特效蓋伊·威廉姆斯表示，“雖然虛擬制作成本不菲，但能節省劇組花在路途上的時間和費用，且可以在后期對畫面有針對性的調整。關鍵是，虛擬制作能滿足保持社交距離的需求，既能按時完成電影，也不需要把人都召集到片場來。”比如影片可以在新西蘭拍攝場景，導演在西班牙通過全息鏡頭來指揮——無論團隊相隔再遠，都可以同步完成電影制作。此外，還有一些公司利用電子游戲引擎來制作電影內容，打造虛擬環境。這樣成本更低，視覺效果更直接，反而能讓導演不必擔心制景，把心思都放在劇情和調教演員上。

新冠疫情給虛擬技術在全球影視業的適用提供了一個契機，但并非毫無風險：新技術發展飛快，行業從業者缺乏經驗和培訓；演員要面對綠幕表演時也很痛苦，“甘道夫”伊恩·麥克萊恩就曾因此抱怨拍《霍比特人》比《指環王》更難把握。同時，虛擬所需的軟硬件費用越來越高，這給影片票房目標帶來挑戰。例如2019年的《終結者：黑暗命運》使用大量虛擬數碼技術，成本高達1.85億美元，全球票房僅2.61億；更慘的還有李安攜威爾·史密斯的科幻大作《雙子殺手》，為了在銀幕上“造”一個年輕版史密斯，李安花費1.38億美元，可全球票房僅1.73億美元。由此可見，“虛擬制作只能幫助執行創意，但不能替代創意本身”，威廉姆斯坦承，“這其實是在挑戰一種平衡。”▲