知不足，方能進步

何日君回來

越劇《孟麗君》是王派的代表作品，但遺憾的是，在目前的舞臺呈現上，哪怕最頂尖的王派中生代的演出，跟老一輩的原版比起來，都差之甚遠。這種差距，一方面表現在演員基本功的差距，一方面表現在舞臺演出經驗太少，原創精品太少，不懂揣摩和表現人物的差距。

王派是典型的性格流派，既可以是弱柳扶風的林黛玉，也可以是機靈聰穎的鯉魚精，還可以是氣度恢弘的孟麗君。王文娟那一輩的演員演戲，是“技術”與“感覺”并重的，好似有個寶庫，把每種技術扔進寶庫里，再根據不同的人物，從寶庫里去挑選合適的技術來幫助塑造人物，寶庫越豐滿，角色的橫截面就越廣闊。而中生代的演員更貼近于“感覺”，沒有下那么多功夫琢磨“技巧”，遇到角色氣質跟自身氣質貼合的角色，演起來就好一點，一旦角色氣質跟自身有較大差異，就很吃力。

單仰萍飾演跟她氣質協調的林黛玉等角色就容易很多，而到了以小生應工的孟麗君難度就大了，聲音和人物氣質都顯得“薄”，缺少丞相氣度，秀美有余，大氣不足。如果基本功不夠，那就降低人物本身的素質和品格，往“容易”處演，形成所謂的“自我風格”。

事實上，絕不能忽視，王文娟演孟麗君重點在于“丞相”，其次才是“女丞相”，主要點在于演出“丞相氣度”;而到了單仰萍，她便多了一些“嬌柔”，更突出這個“女”字。同樣，金美芳演“皇帝”，首先是“皇帝”，其次才是“小皇帝”，現在的演員往往強調“小”字，卻演不出帝王風度，便以“賣萌裝可愛”來交差。很顯然，“君臣斗智”比“男女調情”難演，但如果“男女調情”也能勉強自圓其說，又更容易演，更符合觀眾們愛看愛情戲的喜好，那么肯定是這一輩演員的第一選擇了。

本質上，演員理解能力和表現能力的高低，是由基本功的高低決定，基本功扎實，選擇多，才能得心應手地去塑造，掌握主動性，才不會被角色牽著走。

以前在《游上林》結束的時候，皇帝有一句念白“麗卿，隨朕來呀”，轉場到了天香館，又說一遍“麗卿，隨朕來呀”。兩句一模一樣的詞，但是演員念出了地點的轉移。《游上林》是孟麗君不愿意去，皇上的語氣就帶有命令感，但是天香館是皇上的寢宮了，語調就悠長慵懶，很曖昧。而現在的演員唱戲，假如唱詞里沒有地點交代，她就唱不出地點，唱詞里沒有“我在做什么”的交代，語調和聲音就顯示不出來。因為演員已經不具備把抽象的空間、時間和情感心理描摹出來的能力。

另一個例子還是《游上林》。皇上故意抽了孟麗君的馬一鞭子，想讓她驚慌失措露出女子模樣。以前演到此時，皇帝鞭子一抽，自己先叫一聲：“啊，麗卿！”再大笑，接著唱。因為皇上自己也不知道那一鞭子的力度如何，萬一重了呢？所以他的反應是看到孟麗君勒馬，他也出口叫，人的本能，而現在的演法，仿佛已經提前知道這一鞭子的力度。這種表演就叫作“不在現場”。

總而言之，這一輩演員基本功大幅度退步，各個劇團幾本傳統戲翻來覆去地演，“不在現場”成為主流的演出方式。知不足，方能進步。戲曲應該如何發展，的確是個值得深思的問題！

（摘自《新民周刊》）

【品讀】

文章以越劇王派的代表作品《孟麗君》為例子，分析兩代演員在表演中表現人物的差距，深刻揭示了演員理解能力和表現能力的高低，是由基本功的高低決定，基本功扎實，選擇多，才能得心應手地去塑造，掌握主動性，才能不被角色牽著走。知不足，方能進步，戲曲發展如此，任何行當和個人的發展也是如此。