繪畫材質對山水畫意境的影響探究

摘要：山水畫是我國繪畫藝術的重要組成部分，其獨有的意境特點一直為人所稱道。基于此，本文從“意”與“境”、主觀與客觀的角度入手，首先對山水畫的意境進行闡釋，再分析意境對山水畫的作用，最后重點研究繪畫材質對山水畫意境的影響。

關鍵詞：山水畫 藝術創作 綜合材料

意境是一個相對抽象的概念，既是我國傳統文化思想在山水畫藝術創作中的重要體現，同時又是創作者主觀情感與客觀現實的融合產物。在實際創作過程中，創作者對毛筆、顏料、紙絹、綜合材料等不同繪畫材質的運用搭配，都會對山水畫作品最終呈現出的意境產生影響。

一、山水畫意境的概念及作用

（一）山水畫意境的概念

所謂“意”，即人主觀性的情感觀念與藝術思想。而對于“境”，既可將其視為客觀存在的現實環境，也可看作是抽象化的文化、藝術等境界高度。由此可見，山水畫的“意境”就是創作者將主觀情感融入客觀物象后，通過繪畫作品表達出的文化與藝術境界。在我國傳統的文化體系與美學觀念中，意境是最為重要的創作元素之一，創作者對意境的表現能力越強、渲染程度越深，其山水畫作品的藝術價值與文化價值也就越高。[1]

（二）山水畫意境的作用

1.意境是山水畫作品的核心與靈魂

藝術創作具有主觀性，而意境正是創作者主觀情思融入客觀事物的明確體現。若山水畫作品有景色而無意境，其創作特點將傾向于西方油畫的寫實性，僅可作為對自然事物的高度還原，無法營造出我國繪畫藝術獨有的文化氣韻與情感氛圍。

2.意境對山水畫的藝術表現力具有強化作用

我國北宋著名畫家、繪畫理論家郭熙表示：“畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。”說明山水畫作品只有不拘泥于細節痕跡的全面刻畫，注重意境的展現營造，才能給人以如臨其境、如觀煙嵐的深層體驗感。由此可見，在意境的強化與暗示下，觀者在欣賞山水畫的同時，會突破有限的視覺感官，進入到虛實結合、想象延伸的作品情境當中，繼而對畫作中山水景色產生新的感受與思考，形成主觀化的情感共鳴。

3.意境對山水畫的創作技法具有源頭作用

意境是我國傳統繪畫領域極為重視的創作元素，為了更加多元化、有效化地在作品中呈現意境，歷代創作者可謂“下足了功夫”。為了表現出虛實結合的山水意境，人們創作出了“分染”這一繪畫技法，即一支筆蘸墨、一支筆蘸水，將顏色在畫紙上鋪染開來，以此形成濃淡漸變的繪畫效果。為了通過意境帶給觀者更加多樣化、延伸化的想象空間，“留白”這一傳統技法被運用到了山水畫創作當中。例如，在宋代馬遠的山水畫作品《寒江獨釣圖》中，整幅畫僅有一葉扁舟、一個釣叟，卻營造出如詩作般耐人尋味的意境，給人以煙波浩渺、滿目皆水之感。

二、繪畫材質對山水畫意境的影響

（一）筆墨材質對山水畫意境的影響

筆墨是山水畫創作的基本工具，同時也是意境表達的主要媒介，北宋畫家韓拙在《山水鈍全集》中曾指出：“筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。”我國山水畫藝術歷經千載發展至今，筆墨仍是最主流的山水畫創作工具，其影響性與價值性可見一斑。

1.筆對山水畫意境的影響

分析毛筆對山水畫意境的影響，可從毛筆類型與運筆技法兩個方面入手。首先，基于制作工藝、原料取材的差異，毛筆主要有硬毫、軟毫以及兼毫三種。在相同種類下，還可細化分為長鋒、中鋒、短鋒等。在山水畫創作當中，合理選用不同的毛筆類型，對意境的構建具有重要影響。例如，短鋒軟毫筆的筆鋒短寬，且吸水性較強，故而具有落筆渾厚的特點。將其合理運用到山水畫創作當中，可實現遠處虛景、朦朧煙霧的呈現，進而將意境虛實結合的“虛”元素凸顯出來；中鋒兼毫筆的筆鋒長度適中，可操控性較強，且著墨相對均勻。將其合理地運用到山水畫創作當中，可滿足作品中軟質曲線的勾勒和渲染需求，從而有效提升云煙、水流的生動性。[2]

其次，毛筆筆鋒細膩、質地柔軟且富有彈性，創作者可通過操控運筆的力道、角度與速度，在紙上描繪出虛實、濃淡、粗細各不相同的線條筆觸，從而呈現出豐富的畫作形態。同時，在長期的藝術發展下，中國山水畫的運筆技巧體系不斷擴展，側鋒、露鋒、藏鋒、逆鋒等方式被綜合運用到繪畫創作當中，極大程度地提升了創作者的自由度與掌控力，使意境得以準確顯現。

2.墨對山水畫意境的影響

對墨的靈活運用，是中國山水畫區別于西方畫種、屹立于世界藝術之林的重要原因。在繪畫創作中，創作者可通過筆、水、砂等工具材料的搭配操作，對墨的濃淡、干濕、深淺進行控制，以此將自己獨特的藝術審美與主觀情感體現在山水景色上，促成意境的形成。例如，濃墨重彩地對山的邊緣進行勾勒處理，可賦予山景以蒼勁堅韌之感，進而將創作者堅強不屈的情感代入到畫作意境當中；應用水對墨進行稀釋渲染，使其以漸變形式在畫作中鋪張開來，可營造出縹緲朦朧、似近實遠的山水景色，進而將創作者崇尚陰陽調和、抒發寬廣胸臆的理念代入到畫作意境當中。

（二）載體材質對山水畫意境的影響

載體對山水畫意境的影響作用也相當大，同一幅畫作承載在紙卷、陶瓷、木材等不同載體上，其意境也將有所差別。長期以來，宣紙都是我國山水畫創作的最常見載體，其具有良好的吸水、滲水性能，與墨的濃淡皆宜、筆的剛柔并濟相得益彰，可充分表現出山水畫特有的暈染美感，為虛實結合的意境氛圍創造條件。此外，基于我國藝術領域與加工制造業融合程度的不斷加深，人們還將山水畫創作投向了木板材料、陶瓷制品等載體上，在表達主觀情感與藝術思想的同時，賦予山水畫作品以裝飾功能。木板材料帶有固定顏色與自然紋理，能在原有畫作意境的基礎上，增添特殊的自然感與古樸感；而陶瓷作品明亮溫潤，且帶有一定的表面弧度，將其作為創作載體，可使山水畫中筆觸元素的虛實、明暗關系更加明顯，也能起到一定的意境強化作用。

（三）綜合材料對山水畫意境的影響

求變、求新，一直都是各時代、各領域藝術創作者的發展方向。在提到山水畫的創新時，我國著名繪畫大師林風眠呼吁：“在各種材料與工具上試一試，或設法研究出新的工具來，那時，中國繪畫一定可以有新的出路。”從實際情況來看，近現代畫家始終未曾停止探索，巖彩、砂料、金箔、木屑等綜合材料以及拼接、粘貼等相關創作手法越來越多地被應用到山水畫創作當中，在保留傳統繪畫意境特點的同時，促進了山水畫作品意境內涵、意境載體的巨大變化。[3]

例如當代畫家杜小同在其《呼吸》《竹石》等紙本水墨畫作品當中，應用了較多的礦物材料，在保留傳統山水畫意境色彩的同時，凸顯出了新的肌理感與力量感，將創作者散淡、自由的人生態度表露無遺。

三、結語

總而言之，意境是評判山水畫作品藝術價值、情感特點的重要指標，也是我國文化審美體系下的獨特元素。在藝術創作的過程當中，意境會受到繪畫材質的影響，繼而形成多種多樣的表現方式，帶給觀者以差異化的感官與思維體驗。同時，透過山水畫作品的意境內涵，也能感受到創作者看待藝術、看待世界的獨特視角，以及其應用運筆技巧、選用繪畫材料的藝術造詣。

參考文獻：

[1]萬玲.論山水畫之位置經營與意境營造[J].四川戲劇，2019（09）.

[2]祁培忠.中國山水畫創作中的意境表現探討[J].美術教育研究，2019（18）.

[3]林詩源.中國山水畫創作中的意境表現分析[J].今傳媒，2018（11）.

（作者簡介：張健，男，碩士研究生，山東省文藝創作研究院，館員，研究方向：中國畫<山水>）（責任編輯 劉冬楊）