淺析纖維裝置的色彩構建形式

摘要：纖維藝術從詞義本身看，“纖”即纖細，“維”即聯系，“纖維”指纖細物質組合而成的新物質;“纖維藝術”是一種以各種細長材料組合創造平面，三維或空間藝術裝置圖像的新形式。色彩是最能引起我們審美共鳴的因素，同時也最具表現力因素，纖維裝置中不同色彩和該材料賦予織物新的個性和突出的藝術價值。本文結合一些具體實例來分析不同色彩的纖維裝置中不同的表現形式，探討纖維材質的色彩在藝術空間中可能發展的形式，對個人未來藝術創作中有一定參考及借鑒意義。

關鍵詞：纖維裝置;色彩;構建形式

引言

現代纖維藝術的表現形式呈日漸多元化趨勢——由平面逐漸轉變為立體，從墻面懸掛轉變為空間展示。纖維材料是進行纖維創作的基本物質，裝飾色彩是作品與人、作品與與環境產生心靈碰撞的基本媒介;以各種材料及各色彩進行藝術創作，使整件作品的肌理特征、結構表現、色彩表達等具有獨特的藝術價值。

在本文中，主要在論述纖維裝置中不同色彩、不同材質的纖維材料結合而形成不同的表達語義，各類表現形式上也給人溫馨及美感，極富審美情趣;同時與觀者形成情感互動。

一、纖維藝術語言

纖維藝術是一門既有歷史年代感又有新潮時尚感的藝術門類，具體來說是指它不但具有傳統性特征，而且具有現代性特征。 在當代，纖維藝術是指用天然或者合成纖維等成分為材料進行創作的藝術語言，審美價值高于實用價值，同時也具有很強的綜合素質。

1.纖維材料

1.1材料的基本屬性

在纖維藝術的傳統語言中，主要運用的材料有天然動植物纖維，如棉花、羊毛、植物莖葉等，由于它們的材料特性不同，因此它們表現出獨特的材料語言。每種材料都有不同的物理和化學性質，產生不同的美感;動植物纖維材料一般都具有天然質樸的美感，人造纖維材料一般都具有鮮艷明亮的美感，而物質材料具有獨特形式美感。

1.2材料的肌理效果

正是由于纖維材料原材質各不相同，所以產生了富于變化美的視覺狀態，這也就是肌理效果。纖維藝術也正是由于這種獨特的肌理美造成了纖維藝術獨特的空間變化美，營造了輕松愉悅的觀賞環境，也使觀賞者產生了不同的審美感受;作品質地的密度和張力的變化將給觀眾帶來放松和緊張的心理感受;平緩和起伏的紋理變化引發了退縮和擴張的心理感受;細膩粗糙的質感在結構的圖像表達中形成微妙而明亮的心理感受。

1.3材料的色彩效果

纖維藝術中的色彩強調的是空間內各個色彩混合交織的最終效果，不僅包括作品自身的顏色而且還包括了環境及空間的色彩，可見色彩不僅是構成形態的一部分， 而且在形態結構中又是最顯要、最直觀的一部分。同時材料的色彩是一種基本的構成語言，也是最重要的構成語言，不同的色彩語言形成了不同的畫面語言，觸動了觀者內心深處的審美感觸。

2.纖維藝術與裝置藝術

纖維藝術和裝置藝術似乎是兩種不同的藝術形式，但兩者之間存在一些相似之處?，F代纖維藝術具有向裝置藝術發展的趨勢，使纖維藝術更具吸引力和感染力; 裝置藝術多在某一空間內進行構造活動，也可以理解為是一種“環境藝術”，它源于生活各個方面;將不同的金屬材料和纖維材料等綜合材質相結合，形成一種新的藝術表現形式，這與纖維藝術是相一致的。

朱金石《時間的船》整件宣紙裝置使用數萬張宣紙和數千張細竹及棉線組合而成，讓人把目光全部集中在上萬張宣紙上表現了纖維藝術獨特的語言魅力;在視覺上產生沖擊，這是裝置藝術在空間中營造的立體感產生的強大感染力。

二、纖維藝術造型中的色彩形態

纖維藝術的顏色與其材料特性密切相關，同時它是通過不同材料媒介的和諧結合的多種材料語言。 因為在物理性質和化學性質等方面存在差異，所以可顯示出不同的形狀、顏色、肌理特性。 纖維藝術造型中材質的色彩表達主要是在材質色彩間的明暗、純濁、冷暖、色相關系上，這往往伴隨著作品或平面、或立體形態的變化，不同的纖維材料進行不同方法的結合，以實現色彩的和諧美。 正確使用色彩是整件作品極為重要的一部分，它雖然可以塑造畫面色調并最終解決畫面色彩的和諧問題;在使用顏色調整時，必須結合具體情況。

1.平面色彩形態

平面色彩形態是纖維材料固有的色彩狀態，設計的重點主要是平面的圖案，工藝的特點等。常見的是織造，印花和染色。

清華大學美術學院林樂成教授的大型羊毛壁毯作品《山高水長》陳列在學院大堂的空間內，作品占據了大半個壁面，這是充分考慮了空間環境的結果，尺幅巨大，整幅畫面與周圍大廳環境營造出了一種靜謐和諧的氛圍;天然的駝色系羊毛與大堂景色和諧一致，抽象的“山水”畫表現題材，在傳承了中國傳統山水畫的流暢線條和留白構圖的基礎上，創造了一幅適合空間場景的繪畫，極具美感。

在林樂成教授的作品《春夏秋冬》四幅不同色調的纖維作品構成一個整體畫面，用色調表現環境，用色彩表現特質，看似簡單的色彩卻不失特點，和諧統一; 是運用了多種編織手法及色調的經典作品，共同形成不同肌理效果的對比，賦予了作品鮮活的生命力，是作者自身對周圍環境的藝術表達。

2.立體色彩形態

立體色彩形態是造型物以寫實手法所呈現的狀態，設計中重點考慮立體形態造型、表面凹凸肌理等，它在纖維材質上的表現以平面形態的特質為基本點，并在此基礎上發展出了三維空間語言，使平面語言成為立體造型語言的一部分。

白鑫的作品《春華秋實》以玉米皮和葉脈為主要材料進行創作，玉米皮變干后淺咖色與葉脈灰粽色以及少量 PVC管結合， 塑造成了大小不同的圓形肌理，同時軟硬材質在一起形成了對比，同色系的顏色形成和諧的畫面關系，以時間流逝和時間變化的主題，表達了作者對現實生活的感慨之情。

3.空間色彩形態

空間色彩形態是纖維材料的造型形態與光材料有機配合的結果，它脫離了作品最初對墻面的依附， 突出強調作品與空間的互動，所產生的是一種氛圍色彩感以及審美愉悅感。不同的表現方式構成了多樣的空間表現形態; 充分展現了藝術家的思想觀念與現代建筑空間和社會群體在某種程度上意識的溝通。

白鑫的作品《芳菲》就是一件典型之作，作品以苞米皮和竹子為主要材料進行創作，設計靈感來自于野外的風景，綠茵茵的草地、金黃色的稻田、開滿鮮花的花園以及遠處的山川水流，這和作者經常在夢中所見的情景十分相似，于是她將這些場景濃縮在這件作品中，呈現出了一幅動人的風景圖畫，也是她夢中常見的畫面的形象表達。作品以懸掛的方式進行展示，貫通了整個空間，用光線等其他因素將作品與空間結合起來。正方體的造型在觀賞時可以從不同角度收獲不同效果，草地、稻田、溪流，在這些大自然的縮影中表現了作者喜愛自然，渴求自然的美好愿景;給觀者也營造了撲面而來的自然氣息，產生了別具一格的審美體驗。

在藝術創作中，創作環境和展示環境、作者心理和觀者心里、畫面情感情感都是極為重要的部分。作品表達內容和展示環境是在創作時中要考慮的基本要素;創作者的心理與情感表達則是作品的核心，直接決定了作品的最終呈現狀態;最后在展示中與觀者能否形成情感共鳴也決定了作品是否成功。

三、裝置作品中纖維材料的多元表現形式

纖維材料具有強烈的審美功能，它自身的特質既可以與二維平面相結合， 也可以存在于三維的立體空間環境中;在不同的建筑環境及空間環境中會產生不同的藝術效果。

吳帆的《節氣系列》作品就是把最簡單的線帛賦予了自然生命意義，表達了生命堅強與挺拔，“點”“線”“面”是這件作品的出發點和立足點，由視覺中心即焦點向外輻射，表現了自由生動的形象;結合不同色彩營造空間來表現節氣，給觀賞者帶來親切、和諧之感，具有很強的觀賞性。

施慧教授的作品《結》以紙漿、棉線等為主要材料，用多個木框堆疊起來并在其中做出肌理變化，網狀的結構中形成畫面各異的散射效果，營造出一種神秘空間; 作品在光的作用下整體的灰色調在賦予了線繩張力，從而引發更深層次的求知欲。

可見同一物質以不同手法塑造可形成多元化的畫面效果，也給觀者不一樣的審美感受。多種材料與創作手段已經被藝術家們挖掘并運用于作品之中，在創作時的構思與造型方面也較傳統的表現方式有所突破，在不失傳統意蘊之意的基礎上繼續發展創新，追求纖維材料在裝置作品中多元性的表現也是我們在纖維藝術中門類中所不斷探討及研究的內容。

四、我的藝術思考

通過這次研究，我更加深入的了解了纖維藝術的優秀文化內涵及特殊意義，發現了纖維材料更多的發展價值。 東方傳統美學里中色彩的和諧與空間的留白廣泛應用于我們的生活及藝術創作中， 并結合西方美學熱烈激進的風格創造了屬于我們東方的審美藝術。 原來在我們日常生活中肉眼可見范圍內的纖維材料不僅可以有使用功能，而且還可以有裝飾審美的功能;讓我具有了發現美、欣賞美、創造美的眼睛，用美的目光看待世界，用發散性思維思考問題，將會給未來的藝術創作提供不竭動力。

參考文獻：

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作者簡介：

王煬洋（1997-），女，漢族，籍貫：山西晉城，單位：山西大學美術學院，研究方向：漆藝。