如何準確地把握民間舞蹈表演的情感基調

摘要：情感是民間舞蹈表演中非常重要的內容，通過情感的抒發，舞蹈內涵可以得到鮮明的闡述。舞者進行表演時必須要把握民間舞蹈表演的情感基調，將內心的思考結合動作，成功演繹舞蹈。所以成功的民間舞蹈表演者必須要有高超的舞蹈技巧，還必須要準確把握民間舞蹈表演的情感基調。只有準確地把握民間舞蹈表演的情感，才能夠做到舞蹈表演效果的最優化，讓觀眾的注意力與情感與舞蹈緊緊結合，激發并帶動觀眾的情感。所以本文以此為出發點，探討如何準確地把握民間舞蹈表演的情感基調的方法，希望能夠為民間舞蹈表演的研究起到一定的促進作用。

關鍵詞：民間舞蹈;情感基調;舞臺;效果

1 舞蹈表演與情感意識

1.1 舞蹈情感表達的本質

情感表達是舞蹈表演的主要目的，通過舞蹈動作的表演，向人們傳遞出舞蹈內涵，將情感進行外在表露。想要通過肢體動作來引起觀眾的共鳴，舞者必須要先感動自己，才能夠對于舞蹈的內涵了解。舞蹈作為舞蹈表演的必要組成部分，由舞蹈形式組成，反過來又塑造了舞蹈的生動形象，體現了內在的獨白導演或舞者，體現了社會生活美學理想以及美學氣質與興趣的現實。 演員過程中的舞者并不是突然完成作品，而是通過了解舞蹈，角色，行動，形象，藝術觀念以及表達，最終情感表達。

1.2 舞蹈人物形神兼備的表演核心

作為一個舞者，無論是在做什么樣的作品，在演繹精髓的過程中總是陪伴著他們。在民族民間舞演出的過程中，首先對角色有深刻的理解，因為只能把自己置于情感變化的角色，更好地了解情緒變化的作用，并將感受以及理解同情的本身的作用 。當傾聽舞者的所有感情的角色時，不僅民族民間舞者的角色表現出更加生動的形象，還可以更容易地發揮自己的作用，使自己的表演更自由的發揮空間。

2 民族民間舞蹈中包含豐富多元的情感

民族民間舞蹈的定義涵蓋面特別廣，從大角度來將，它是民族情感、信仰、觀念、文化的融合體，是人們之間的一種精神的融合體，把民族的屬性和價值觀念融合在一起，得到一種藝術的形式。民族民間舞蹈中包涵豐富多元的情感，人們用舞蹈進行交流溝通，通過動作表演來傳遞人們的思想情感。動作有抒情的，有激動的，不同的形式都是不同情感的抒發。民族民間舞蹈作品使用動作作為藝術語言，通過藝術觀念以及藝術創作，將在戲劇心中形成審美形象的主體以及客體的統一性，創造我們可以欣賞的舞蹈美學，提升我們的審美價值。在不同的民族民間舞蹈中，我們可以看到和諧統一的藝術文化，在舞蹈中，人們的精神得到強化。只有民族的才是世界的，通過舞蹈語言，我們可以感受到其中蘊含的豐富的情感。如果我們把舞蹈動作當成舞蹈外在的表現方式，那么情感就是舞蹈內在的精神內涵。如果在舞蹈中舞者積極的調動自身情緒，充分的表現內在情感，將人物主角的欣喜、陶醉、羞澀等復雜的情緒通過形體動作與面部表情表現出來，這樣，整支舞蹈才能做到“以情動人”，給觀眾留下深刻的印象。

3 如何在民間舞表演中把握情感基調

3.1 增加文化底蘊，了解并重視民間舞蹈背景知識

所有舞蹈作品都是不相同的，但是進行情感基調的步驟是不同的。有很大范圍的可變性，但并不是情感的基調無法把握。傳遞給觀眾的感情基調是通過舞蹈表演者，這需要舞蹈演員不斷充實文化修養。對于感情基調的把握，我們必須理解舞蹈作品的創作背景，時代背景，作者的創作的情感基調，作品的創作特征。而且，漢字的存在是一個民族、社會、歷史的舞蹈，通過舞蹈來表達情感的音調必然會帶來這些特征。所以，當我們在對漢代舞蹈的解讀中，需要掌握整個情感基調的時候，應該圍繞著沉重的動力、內在的張力和古老的美。

3.2 善于捕捉與表現民間舞表演形象

理性地把握發展的感情基調，但也需要區分主要和次要的情感問題，也就是說，表達的情感，以便舞者在舞蹈的解釋有一個大致方向，情感表達可以有針對性和方向性。在人類的舞蹈表演中，我們的人性揭示了自然法則，那是一種激流，生命無窮無盡。在《閃閃的紅星》中，潘東子的角色給了一個非常令人印象深刻的印象，如果舞蹈演員不認為自己是一個孩子，不是孩子的形象來執行，很難表達你想要表達的情感作用，使觀眾的情感共鳴;另一個例子，《雀之靈》中楊麗萍將自己想象成一個孔雀，感受的每一寸肌膚，通過體育運動展示孔雀美麗、高貴和靈動，這表現震驚了在場的所有觀眾。

3.3 挖掘舞蹈音樂色彩，把握情感基調

舞蹈和音樂都有一個共同的旋律、節奏和文化根源，唱歌能給一種聽覺的刺激，它是艱難的，冷靜，但也給人們的感官刺激，培養感情。音樂在舞蹈中似乎是蛋糕上的糖衣，它給舞蹈創造一個美麗的和合適的氣氛，舞者身臨其境的感受到音樂的深層含義，從幻想到行動，以刺激演員的表現。舞者從舞蹈的節奏中感受到音樂，感受情感的變化。例如，在《踏歌》中，在對舞蹈者的詮釋中，在舞蹈中優美的旋律，如優美的畫卷。具有豐富色彩的音樂，在通過表演者指導下的一系列行動，向觀眾展示豐富的場景，例如，激烈音樂突然停止，音樂和情感形成鮮明的對比，強烈的對比，更能技法觀眾與舞者之間的情感共鳴。

3.4 處理民間舞蹈中情感基調的矛盾

舞蹈最困難的就是感情基調的掌握，尤其是以反映不同的情緒的突然變化，突然激烈的和慷慨的，縱橫交錯，積極和消極，大聲低、歡樂和悲傷，這些相互依賴關系可以被描述為大同。舞蹈劇是活躍的，想象力通常非常豐富，以舞蹈《秋海棠》為例，從老人回憶———回憶輝煌生涯———對殘酷現實的掙扎（快板）———回歸回憶狀態這四個段落中，情感基調喜悅與凄涼相糅，最能表現人物形象，凸顯人物內心的是對殘酷現實的掙扎（快板）這個段落，它是整個舞段的重點，也是舞蹈的高潮段落，因此要重點把握。

4 結語

本文重點分析了情感基調在舞蹈作品中的重要性，舞技與情感，都是優秀舞蹈作品中不可缺少的重要部分，且相輔相成，融合統一。舞蹈表演者應該不斷的加強文化底蘊和豐富自身情感，基于對作品角色的時代背景以及環境，在舞蹈表演過程中，融人自己的情感，并將每一個環節的情感有機的聯合起來，配合唯美的動作，才能夠盡善盡美的展現作品內容以及作品想要表達的思想，讓聞者動容，讓觀者動心。在當下的民族民間舞蹈創編中，編導應重視舞者內心情感與民間舞技巧之間的關系，合理巧妙的將其結合，創作出更多讓人印象深刻，回味無窮的優秀作品。舞者在民族民間舞的表演過程中，將自身內心情感與民間舞技巧的融合，將舞蹈情感的內在美與民間舞技巧的外在美融合在一起，運用成熟以及完善的手法表達舞蹈的主題，使舞蹈更具美感。

作者簡介：黃雷蘋（1992—），女，重慶人，本科，講師，研究方向：舞蹈教育與中國民族民間舞。

（作者單位：四川師范大學舞蹈學院）