記瓦迪姆·盧登科鋼琴獨奏音樂會

文/樊室廷

2019年11月5日19時30分，俄羅斯著名鋼琴家、兩屆“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”獲獎者（1994、1998）瓦迪姆·盧登科先生受邀登上“第十二屆中央音樂學院·北京國際室內樂音樂節”的舞臺。

本場音樂會的曲目范圍廣泛，涵蓋了音樂史上最為重要的三個時期：巴洛克、古典、浪漫。風格上也充滿了強烈的對比，上半場三首樂曲均為德奧風格，下半場兩首作品則是十足的“俄羅斯情懷”。有意思的是，第一首樂曲《c小調第二帕蒂塔》和最后一首《胡桃夾子》均為組曲，雖然不知道是否是鋼琴家有意為之，但這樣的安排確實構成了一種前后響應的框架感。本場音樂會的每一首曲子都是鋼琴獨奏領域演奏難度極高的“試金石”，對于鋼琴家的能力、體力是一種嚴峻的挑戰。

音樂會開場曲目是巴赫的《c小調第二帕蒂塔》（BWV826）。從1726年開始，巴赫每年推出一套帕蒂塔，1731年他將六首帕蒂塔合輯成《古鋼琴練習曲集（第一卷）》（Clavier-übung I）出版，這也是由巴赫自己出版的首部作品。整首帕蒂塔由序曲飽滿的柱式和弦作為開始，瓦迪姆讓鋼琴爆發出了管風琴式的轟鳴，令聽眾仿佛置身于巴洛克時代高聳偉岸的大教堂中一般。Andante的進入打破了Grave那莊嚴肅穆的氣氛，音樂變得輕柔，像是在訴說一般。對于觸鍵、音色的精準控制使得旋律輕輕地飄浮在空中，那一刻，時間仿佛靜止，流動的只有音樂。拍的出現一改音樂舒緩適中的氣質，這里音量處理仍然延續自Andante的“弱奏”，極好地體現了巴洛克舞蹈輕巧的感覺。復雜的對位使得聲部線條交織在一起，清靈的音色則將它們清晰地分開，在“亂花漸欲迷人眼”的感覺中，序曲結束。隨之而來的阿拉曼德舞曲被瓦迪姆演奏得莊重典雅，不經意間流露出高貴的傷感令人回想起那個特別的時代；庫朗特的情緒熱烈飽滿，舞蹈性極強但沒有絲毫的過度，到了薩拉班德則突出地表現了舒緩、寧靜的氣質。回旋曲被他演繹得非常輕松明快，鋼琴家的兩只手清晰地勾勒出靈活多變的音型，仿佛游戲一般的便演奏完這首曲子。作為終曲的隨想曲采用三聲部復調寫法，大量的十六分音符走句及左手的大跳使得這首曲子如“險峰”一樣難以逾越。但在瓦迪姆的指尖下，這首隨想曲的每一個聲部都如珠落玉盤般清晰地呈獻給觀眾：主題的每一次出現都完美展現了各自不同的性格，音樂中源源不斷的強勁動力使得聽眾無不為之心潮澎湃。所謂“無限風光在險峰”，如是而已。瓦迪姆演奏的巴赫，簡單、大氣，迅速拉近了觀眾與“遙遠”的復調音樂時代的距離。

音樂會的第二首曲目是莫扎特的《D大調第九鋼琴奏鳴曲》（K311）。1777年莫扎特旅居德國奧格斯堡和曼海姆，11月份創作了這首奏鳴曲，并于1782年在巴黎出版。奏鳴曲共有三個樂章，是莫扎特鋼琴奏鳴曲中極具交響性的作品。第一樂章為快板，結構規整嚴謹，一氣呵成。在瓦迪姆的指尖下，鋼琴發出了樂隊般飽滿、豐富的音響，每一個音符都充滿了莫扎特獨有的自豪和奔放；在第二樂章的開頭，莫扎特親自標記了“con espressione”（有表情地），這無疑為行板速度下的演奏增添了許多困難。瓦迪姆的演奏流暢、自然，沒有任何一絲的局促，對于莫扎特所傾注的情感表現得恰到好處；當第二樂章綿長溫柔的旋律還詠唱在觀眾們心中時，第三樂章已悄然開始。這首回旋曲曲式的樂章在技巧上具有相當大的挑戰性，尤其是音樂進入b小調插部之后，左手接過右手的旋律成為樂曲的“主導”，配合右手快速跑動的十六分音符，常常會給演奏者帶來不小的“麻煩”。然而瓦迪姆憑借過人的技巧，泰然自若地將一切難點解決，讓整部奏鳴曲在輕松、愉快的氛圍中結束。

上半場最后一首曲子來自偉大的德國浪漫派作曲家勃拉姆斯。這首《帕格尼尼主題變奏》（Op.35）創作于1863年，題獻給被公認為可與李斯特匹敵的稀世奇才——波蘭鋼琴大師卡爾·陶西格（Carl Tausig），從題獻便可見這部《帕格尼尼主題變奏曲》是以高難的技巧和深邃的樂思著稱。作品共包含兩套變奏曲，瓦迪姆選擇了第二套。不同于第一套變奏以演奏六度、八度及和弦為主，第二套變奏曲在寫作上對于手指的快速跑動能力提出了更高的要求，風格也由第一套變奏的渾厚、強勁轉變為輕巧、明快。簡短的主題過后，便是急速進入的雙三度和八度，它們被瓦迪姆演繹得十分清晰、緊湊而有活力，當然，他也彈出了完全出人意料的速度。第四變奏由冷峻的a小調轉入溫暖的A大調，音樂自然地流淌，鋼琴深情的詠唱著勃拉姆斯心底最真摯的歌。瓦迪姆演奏的第六變奏速度驚人，但音色輕巧、靈動，第八變奏亦是如此，在這里，瓦迪姆精確地演奏出了勃拉姆斯想要構建的神秘氛圍，極度引人入勝。第十二、十三變奏中舒緩的旋律加之夢幻般的音色，為觀眾們營造了一個想象中的國度，等待大家去探索。終曲的風格由之前的安靜幽暗，悄然過渡到遒勁奔放，帶有強烈的“吉卜賽風格”的勃拉姆斯式結尾將氣氛推向了高潮。有意思的是，這部因技巧奇難而被克拉拉·舒曼稱作“女巫變奏曲”（Hexen-Variationen）的作品，在瓦迪姆精彩絕倫的演繹下，仿佛真的擁有了巫師般神奇的魔力，時而令觀眾瞠目結舌，時而令觀眾如癡如醉。

下半場的第一首曲目選自拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》（Op.16）。雖然這套《音樂瞬間》是為鋼琴獨奏而作，卻有著樂隊般豐滿的音響效果，對鋼琴家的音色表現能力提出了極高的要求。瓦迪姆選取了Op.16中的四首，這四首曲子展現了拉赫瑪尼諾夫音樂作品中深沉、厚重的性格。瓦迪姆將第一首（Andantino）的旋律氣息演奏得綿長寬廣，時隱時現的低音巧妙地烘托了樂曲的氣氛，令觀眾聞之驚艷。第四首（Presto）則被演奏的日凌厲冷峻，e小調的調性展現了拉赫瑪尼諾夫沉郁、壓抑的情感，左手旋風般跑動的伴奏音型加劇了惶恐不安的情緒，每一次主題六度動機的重復都被瓦迪姆不斷注入新的含義，時而高亢，時而壓制，直到樂曲最后一次重復主題動機，鋼琴終于爆發出了巨大的嘶吼，此時的音樂沖破了枷鎖和牢籠，直沖天際，勢不可擋。

音樂會最后上演的套曲是由著名鋼琴家、指揮家、作曲家米哈伊爾·普雷特涅夫改編自柴科夫斯基芭蕾舞劇《胡桃夾子》的組曲。《胡桃夾子》是柴科夫斯基作于1892年兩幕芭蕾舞劇，取材于德國浪漫主義作家霍夫曼的童話故事《胡桃夾子與老鼠王》，有“圣誕芭蕾”之稱，是國際舞臺上經常上演的經典劇目。普雷特涅夫選取了《胡桃夾子》中的經典段落改編成獨奏曲目，每一首的曲調都是觀眾耳熟能詳的。在演奏這套組曲時，瓦迪姆展現了他過人的音樂感悟力與詮釋力。柴科夫斯基與同為俄羅斯作曲家的拉赫瑪尼諾夫在創作風格上截然不同，兩首作品本身的構思和情感也有著天壤之別。《胡桃夾子》的演繹，恰恰突出了瓦迪姆對于柴科夫斯基音樂內涵的深刻體會，每一段對于特定主題的表達都被鋼琴家十分準確的彈奏出來。不僅如此，在“進行曲”“俄羅斯之舞”，以及著名的“糖果仙子”等樂段，瓦迪姆對音色的處理，也在最大程度上還原了芭蕾舞劇中的舞蹈元素和管弦樂隊的特征。

當最后一首曲子結束時，觀眾席爆發出熱烈的掌聲，觀眾以此向為他們帶來如此精彩演出的鋼琴家致意，而鋼琴家本人也以一種“干脆利落”的姿態向觀眾們鞠躬謝幕。瓦迪姆·盧登科以他獨有的鋼鐵般的堅毅、大氣磅礴且靈動自由的演奏風格，給聽眾們帶來了一場別開生面的音樂會。