貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章演奏版本比較研究

裴璐璐

摘? ? 要： “悲愴”奏鳴曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的巔峰之作，因其戲劇性的優美旋律為世人所熟知，奉為經典，是眾多鋼琴家們青睞的一首作品。而不同的演奏家對于同一首作品的演奏是不同的，因為音樂表演是一個二度創作的過程，演奏家在演奏時會加入自己本身對于作品的理解，因此會形成個人獨特的風格，同時也會帶給聽者不一樣的感受，對不同演奏版本的分析則有利于我們更好地把握作品的風格，理解作品。本文以“悲愴”第一樂章為對象，選擇巴倫博伊姆、齊默爾曼、海席克三位鋼琴大師的演奏版本，進行逐一分析。

關鍵詞：“悲愴”;奏鳴曲;演奏版本;演奏分析

一、“悲愴”標題含義

作品題名為“悲愴”，是作曲家第一次親自冠以標題的，這種情況并不多見，這樣的做法在他的鋼琴奏鳴曲中也僅見與“告別”奏鳴曲，其實貝多芬將這首作品標記為“悲愴”的主觀動機含義論述和解釋是很多的，爭論和矛盾也是較多的，而這些解釋或可以為我們在理解和把握這首作品時提供一些線索。比如烏遼貝舍夫認為“‘悲愴奏鳴曲從頭至尾是杰作、趣味、旋律、表達的杰作”，安·魯賓斯坦認為“它的名稱只是適用于開始的引子的和弦，因為它總的特性是充滿了運動，更多的戲劇性”。其實這時期的悲愴還只是屬于年輕時的貝多芬，與他后半生感人肺腑的深刻的悲劇性還有相當一段距離。史科托把這首樂曲與《羅密歐與朱麗葉》相互比較，指出兩者存在有共同的“青春的哀傷感”。趙屏國認為，這是作曲家在和命運的第一次交鋒中對惡運的態度，“悲愴”有兩個含義，一個是“悲痛的”，一個是“激動的”，不能只看到其中一個方面。

總之，這首作品旋律優美、情緒激昂、感情飽滿，這些因素徹底的形成了貝多芬早期作品的獨特風格。

二 、演奏版本分析

1、巴倫博伊姆的演奏分析

巴倫博伊姆是國際上知名的鋼琴家、指揮家，年僅7歲時就作為兒童鋼琴家舉行了貝多芬作品的鋼琴獨奏會，有著天才的鋼琴演奏技藝。巴倫博伊姆對于貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的演奏更為細膩、老練、游刃有余，比較遵循原作，在節奏上的控制更為嚴格，整體速度平穩并不會因為樂句的起伏對比而流失節奏。他的表演性并不是特別強，所有情感的抒發都凝聚在他的手指上，引子的彈奏在平靜的表象上通過力度的對比營造出一種悲愴的氣氛，值得注意的是，在第四小節最后一拍下行的華彩段，譜面上是64分音符，而且并沒有標注漸慢，而演奏家根據自己的理解放慢了速度，仿佛是對命運的嘆息，轉而推到后面的mi音上，開始了一段右手八度優美的旋律，這種演繹使得音樂的推動感更加強烈。第九小節在彈完最后一個音時并沒有馬上松掉踏板，后面一拍半的休止符在音響繼續微微震動中好像給人一個思考想象的空間。快板部分巴倫博伊姆演奏出了戰斗的激情，速度適中，句子連接連貫，觸鍵更加柔和，聲音十分有活力，而且給人感覺非常有彈性。在呈示部非常具有幻想氣質的副部主題上，右手高低音區的跨越他似乎并沒有刻意地去連成一條直線，更像是高聲部與低聲部的對話，一呼一應，增加了喜悅的感情。另外在一些切分音的處理上，比如呈示部的連接段一開始就是切分節奏，切分音演奏家用慢觸鍵的方式使旋律的推動感更強。總之，巴倫博伊姆的演奏嚴謹、理性，用嫻熟的技巧和極高的藝術修養帶給我們一種聽覺上的享受。

2、齊默爾曼的演奏分析

齊默爾曼是非常著名的鋼琴家，出生于鋼琴世家，19歲時獲肖邦國際鋼琴比賽第一名，之后灌錄了許多優秀的唱片。齊默爾曼對于貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章的演繹更加奔放、激情。他的表演性比較強，從引子的演奏中就可以看出，齊默爾曼的強弱對比十分鮮明，情感更加外放、飽滿，他的身體語言以及表情都在配合著音樂。快板部分的彈奏可以感受到演奏家的觸鍵方式更為直接，尤其是呈示部第一個樂句后面的六個和弦，以一種近乎強硬的方式彈出，表現出一種堅定。在速度上比之巴倫博伊姆也要快一些，這樣的處理是戰斗性的體現，代表昂揚向上的姿態，更富有激情。而在副部主題右手跨越的處理上，從低音區到高音區的跨越讓人絲毫聽不出破綻，好像是沒有中間左手的阻礙，旋律像一條直線，連接性更強，增加了音樂的浪漫幻想與優美。在呈示部要結束的八個音程上齊默爾曼中間沒有絲毫松懈，長氣息以及他集中的聲音把音樂推向了高潮。總之，齊默爾曼的感情抒發更為直接，奔放，他展現的樂句層次感飽滿，句與句之間的銜接用了很多換氣，非常細膩，把這種戲劇性的對比展現的更有張力。

3、海席克的演奏分析

海席克是一位師出肯普夫的來自法國的鋼琴大師。與巴倫博伊姆和齊默爾曼較大程度上尊重原作的演繹不同，海席克在演奏中加入了很多自己對于樂曲的理解，速度上更加自由，用了很多rubato的處理方式，強弱對比有時（比如引子和呈示部）并不那么明顯。在引子中，第一個和弦他并沒有彈的很重，而且四拍半的音符他彈了一拍手指就離開琴鍵了，只剩踏板的延音來使音響繼續共鳴，之后幾小節的第一個和弦他也是這么去做的，給人一種很灑脫的感覺，讓陰沉的情緒稍稍放松了一些，第四小節的四個和弦他做了漸快處理，把音樂推到了最高音la上，然后是傾瀉而下的一段華彩，這里的64分音符，并沒有減慢速度，而是十分干脆的。第五小節一直到引子結束，其中八度音程上行的附點節奏，演奏家用慢觸鍵的方式，而且是近乎拖沓的節奏來彈奏附點音符，使得附點音符的傾向性更強烈，音樂更加的優美。

呈示部的第38小節以及42小節，是兩個五拍的和弦，譜面上標記是sf，突強，但海席克仿佛并沒有在意這個力度標記，以一種平常的力度來演繹，如果說巴倫博伊姆和齊默爾曼演奏的這個音對后面上升的旋律起到了引領的作用，那么海席克的演奏使得這條旋律十分順暢，前后音符融為一體。呈示部的副主題更能使我們感受到這位來自法國的鋼琴演奏家身上的浪漫氣質，所有帶倚音的音符他都以一種慢慢推出的感覺彈奏出來，甚至在節奏上會有些拖拍，但就是這種rubato的處理使得旋律更加浪漫，富于幻想氣質。總之海席克的演奏更加自由，古典與浪漫的氣質對比更加明顯，帶給我們不一樣的感受。

參考文獻：

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究 [M].廈門大學出版社，1994.

[2]趙屏國.如何演奏“悲愴”奏鳴曲 [ J ].人民音樂，1995.