中西方油畫寫實手法的差異研究

李波

摘 要：油畫最初產生于歐洲，在傳入我國之后得到了快速的發展。現代油畫畫家為藝術和美術教育做出了突出的貢獻，并且在中西方文化的交流中有著重要的作用。中西方的油畫在寫實手法上存在著很大的不同，特別其在選材和風格以及思想表達。因此，文章主要分析了中西方油畫寫實手法的差異，為油畫發展再創新高帶來參考和建議。

關鍵詞：中西方油畫;寫實手法;差異

油畫主要是源于15世紀的歐洲，有著悠久的歷史。到17世紀中葉，西方古典油畫在題材上不斷進行豐富，選材更為廣泛，不再拘泥于之前的人物畫和風景畫。意大利天主教傳教士利瑪竇在400多年前到達中國，給中國帶來了油畫，這也是油畫開始在我國生根發芽的時期。直到20世紀初，隨著時代的發展，越來越多的油畫愛好者出國深造，他們去了各個不同的國家，例如美國、德國和意大利等，并且帶來了寫實性強的古典油畫，并產生了一大批油畫家，其中最有代表的就是徐悲鴻和靳尚誼等。我國的現代寫實油畫和西方古典寫實油畫在創作手法上存在很大差別。

一、西方古典油畫概述

（一）西方古典油畫的起源

西方古典油畫發源于意大利，17世紀初開始廣泛流傳，其更加突出和諧嚴謹，并且在繪畫中注重明暗關系的應用。

（二）西方古典油畫的發展歷程

文藝復興萌芽于14世紀的意大利，在當時顯著促進了歐洲文學藝術的快速發展，這場偉大運動對歐洲和當時其他國家的藝術發展都產生了深刻的影響。在這個時期中，典型的古典油畫代表畫家有達·芬奇和米開朗基羅等等，繪畫作品十分嚴謹，并且注重造型和結構安排，畫面柔和，精準度高，有著協調的冷暖對比，在人物的塑造上更是十分和諧，使人物形象惟妙惟肖。16世紀中葉的另一位古典油畫大師提香，更加有效細微地把握了作品素描和色彩關系，并且運用得恰到好處。

直到17世紀中期，古典油畫出現快速發展的趨勢，這個時期的題材獲得了不斷豐富。例如，作品《夜巡》是荷蘭畫家倫勃朗創作的團體肖像畫，畫面中描繪的場景和舞臺劇形式有著很大的相似性。畫面近處有兩人，其中一人頭戴黑禮帽，并且黑色軍服裝扮，另外一人身穿黃色軍裝，戴著鮮艷的黃帽子。作品中的其他人有的緊握長槍，有的揮舞旗幟，正在爭論不休。作品生動形象地展現了每個人不同的特質，并且在人物安排中突出層次感，畫面十分協調，畫面中也有著顯著的明暗對比，增強了戲劇性。

18世紀初的油畫更加關注靈動感，并且在用筆中將輕重緩急體現得非常到位，整體的油畫深刻但是卻不夠圓潤。19世紀，油畫在色彩上產生了很大的改變，畫家更加注重局部用色，這就使得畫面的色彩更加飽和，整體畫風更加艷麗。這幾百年的發展中，古典油畫不斷創新，對現代油畫產生了深刻的影響。

（三）西方古典油畫的特點

西方古典油畫技法能夠概括成為兩種方法：丹培拉畫法和直接畫法。其中，丹培拉畫法被人們所熟知，并且十分經典。丹培拉畫法主要是利用雞蛋清和但馬膠與顏料調和完成后繪畫，形成素描效果，然后不斷進行重復的暈染。在這以后，畫家對該手法進行了不斷的完善和改進，并形成直接畫法。古典油畫的特點可以概括為三個部分：

首先在色彩表現上，西方古典油畫的民族風格明顯，顏色多使用大體積色塊，在畫面結構中，逐漸從整體轉化為局部。

其次是西方古典油畫的創作筆法，更加關注整體畫面，并且有著細致的局部刻畫，這樣就使得畫面的整體感和層次感不斷增加。

最后是西方古典油畫使用寫實的手法。寫實手法強調作品和實物的相似性，只需要改變光和影像，作為稍微的修飾。西方古典油畫風景畫創作部分是寫生為主，主要是寫實主義風格。

二、中國油畫概述

（一）中國油畫的萌芽和發展

明清時期，社會處于多元文化發展和交融的時期，油畫藝術傳到我國之后快速地生根發芽，成為了進行中西方文化溝通的重要內容，對當時我國的傳統思想和價值觀念也產生了一定的影響。在當前，我國已經在油畫藝術創作中不斷滲透民族特色，這也使得油畫藝術逐漸成為我國藝術重要的一部分。

油畫引入中國是在明清時期。1860年，英國人欽奈瑞來到中國，在廣東進行畫廊的展覽，并且教中國人作畫。從那以后，油畫作為重要的繪畫藝術在我國流行開來。

（二）中國油畫的特征

油畫在傳到我國之后，其融合也經歷了一些長久的過程。在我國，中國畫的繪畫手法和思想是根深蒂固的，因此，油畫語言要和中國的實際情況相適應，需要在中國的實際情況之上進行優化創新。在繪畫主題和選材方面，油畫不但需要學習西方的敘事性，同時也要吸收我國繪畫的氣韻。在現代，一些畫家將中國山水畫融匯到油畫創作中，這樣讓作品的中國特色更加明顯，同時也使得油畫不斷創新，這也是中國油畫不斷發展的結果。在我國，油畫的特征主要有：首先，在選材中更加關注思想感情的表現，并且能夠真實進入生活，畫面給人以美好的想象和對未來的憧憬;其次，因為在傳統文化的影響下，在構圖選擇中，更加向多元化發展，并且要表現出油畫的模仿效果，與中國畫中的“天人合一”思想進行有效的結合;最后，在色彩表達中十分細致，運用豐富多彩的絢麗顏色，同時也能夠表現出中國藝術的含蓄美。

三、中西方油畫寫實手法的差異分析

（一）中西方油畫的選材差異

油畫傳入我國之后，雖然在發展中經過了漫長的過程，并且十分曲折，在不斷重組、借鑒和融合的過程中，和中國的民族思想相融合，繪畫風格和西方油畫也產生了一定的差別并且別具匠心。

在選題方面，西方古典油畫和中國現代油畫存在著很大的相似性，主要的題材是宗教和風俗等。在17世紀的中葉，畫家維米爾作為“荷蘭小畫派”代表，在對當地人們生活習慣的觀察下，他創作出了著名的油畫——《倒牛奶的女傭人》。在畫面中，整體畫面布滿了清晨陽光的溫暖，在每個角度中都有陽光。在清晨，陽光主要是偏冷色調，這就使人們能夠感受到清新的空氣。在這種光線環境下，桌面上有金黃色面包，白色的灑出的牛奶在藍色的桌布上，棕褐色的牛奶罐以及倒牛奶的女人溫柔的側臉，這些畫面使得在樸實的場景中給人們營造了安靜的氛圍，并且能夠觸動人們的心靈。

西方古典繪畫十分關注明度對比，而在運用色彩中則比較單純。古典畫家更青睞于素描，色彩次之，常常將關注點放在畫的形體嚴謹性和真實性中，為了突出畫面的整體效果，多利用明暗調方式。中國現代油畫則沿襲了西方的古典油畫繪畫色調，并且充分融合了自己的民族特色。比如靳尚誼的作品《藍衣少女》，主要是使用古典形式的畫法，利用側光，對畫面層次感和厚重感以及體積感進行了凸顯，使用樹葉來烘托出整體的背景，讓畫面的完整度更高。在該作品的創作中，能夠從其中窺探出拉斐爾前派的影子，并且有裝飾性象征方式。在靳尚誼的作品中，這種利用新方式產生的肖像畫，不但包含著典型的中國特色，并且其中也能夠看出西方油畫的一些形式。

（二）中西方油畫的構圖差異

在我國長期的發展中，傳統美術有著重要的地位，這也對中國油畫的發展產生了很大的影響，導致其藝術形式更加追求真實，從而和西方的油畫產生了很大的區別。中國的油畫主要能夠反映出我國的社會意識，表現出我們的民族精神和文化，并且注重表現人們對生活和自然的感悟。在中國油畫中，不太關注明暗關系，容易忽略了一些細微的過渡色，導致弱化了空間透視感。構圖是形體的重要符號，并且能夠最為直觀地將畫面中的主旨和思想表現出來。在構圖形式上，《青年女歌手》是《蒙娜麗莎》的中國變體，并且有很強的中國韻味。這兩幅作品都對人物的臉部和胸部以及手等進行了直接的刻畫，并且在畫面結構中，有著清晰的主次和鮮明的特色，展現出了鮮活的女性形象。《蒙娜麗莎》創作，和中國的山水畫十分相似，使用了空氣透視法塑造畫面。然而，《青年女歌手》主要是利用了歐洲早期的古典油畫技法，畫面中能夠將山水畫和人物畫有效結合，畫面的空間感和立體感更強，并且展現了山水畫的特征，實現了完美的情景交融，本質上也是一種創新。

（三）中西方油畫的創作思想差異

在創作現代油畫中，寫實畫法是主要手法和根本，然而和古典畫風卻存在著明顯的差別。古典油畫主要在臨摹中進行創作技術和技能的不斷提高，但是現代油畫卻是直接將畫家思想入畫。在作者創作過程中，通常會把自己的思想、意識和經歷以及情感等代入到畫中去，將自身的認知和看法都滲透到油畫創作中去，讓油畫不僅能夠展現人物和風景，還能承載著一定的精神，反應出作者的思想和對現實世界的看法。例如作品《春風已經蘇醒》，是何多苓的成名處女作。畫面中有一位少女若有所思的樣子，顯得十分孤獨，在春風的沐浴下，臥地的水牛以及仰視的狗都是她的朋友，在這個畫面中表現出了憐憫和同情，滲透著愛。在《春風已經蘇醒》創作中，使用了傷感的意象，開創了中國鄉土寫實主義繪畫，從而表現出對生命和情感的尊重，影響著一些人的心靈。

四、結語

綜上所述，在歐洲，油畫藝術的發展時間很長，經過了幾百年的不斷演變。然而，我國的油畫起步晚，并且發展時間短，但是也有了自身的繪畫風格，并且形成了有中國特色的繪畫流派。當前，油畫十分重要的領域就是針對古典油畫風格進行研究，油畫如果沒有自身的創作風格和方式，沒有其自身的構圖和格局，就會失去其人文藝術感，更難以展現出其獨特的感覺。因此，在畫家的創作過程中，必須要將其中的基本元素留存，在創新和發展的同時，也能夠讓油畫藝術表現出自身的特色和風格。

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