一把團扇，千姿百態

喬蘅

你知道哪些傳統手工藝，有多少已經入選非遺文化，其中有哪些實用價值，因此，在設計產品時候，多研究古代藝術品，很有必要。

團扇，是一種圓形有柄的扇子，取其明月之造型，故稱為“紈扇”或“團扇”，也叫“合歡扇”，又因宮中多用之故又稱宮扇，有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形;有木、竹、骨等材之柄;還有扇墜、流蘇、玉器之飾，精巧雅致具有很高的美學欣賞價值。

團扇起源于中國，后傳入日本。最早出現在商代，盛行于西漢至宋代的一千多年間，宋代以后又與折扇并駕齊驅，扇子不是用來扇風取涼，而是作為帝王外出巡視時遮陽擋風避沙之用。

自漢代至北宋是團扇的盛行時期，四川及蘇、杭的紈扇，制作最精、歷史也最悠久。西漢以后，扇子開始用來取涼。東漢時，大都改羽扇為絲、絹、綾羅之類織品，以便點綴繡畫。唐宋時文人墨客自恃風流，多喜在團扇上作畫提詩詞。唐宋朝時，團扇在中國的受喜程度達到了頂峰，團扇不單單僅是遮陽扇風，更是文人之間交流賞玩之物。

團扇，一柄具有文學底蘊的中國美，承載著古代文人墨客的筆下風韻，輾轉在朝代變更的歷史里，記錄著女子口中欲語還休的含蓄。這一柄古時之物在如今的匠人手中重新誕生，古典與現代的結合又是一幅嶄新的畫卷。

小團扇不簡單

一把真正的團扇的制作工序相當繁瑣復雜。最基本的工序有制扇面、烘扇框、做扇柄、裱扇面、配流蘇，方寸間，融入了諸多中國傳統工藝和匠人精神。

中國人最講究渾然天成，天人合一。傳統團扇都必須手工才能制作，這也正是團扇古樸典雅的靈魂，它所蘊藏的內斂含蓄之美，就藏在這變幻的扇面造型以及扇面上的一幅幅書畫之中。

每一枚古法手工團扇的制柄和合框內就有大乾坤。制作時要用鋼絲把竹柄的上半部分垂直剖開，而后，削一根和竹柄空心部分的形狀基本吻合的竹簽，插入剖開的竹柄，使之與原柄內壁幾乎完全貼合，而這整個過程需要極度仔細。

團扇的框架里存在著榫卯結構，在扇框和扇柄接觸的上下兩個節點上，依著榫卯加持，來固定住團扇使其不松動，在制作扇柄時還要烘烤矯正其形狀，其達到耐用的強度。一柄小小的團扇，其精髓在于制作中的匠人精神。

水彩畫團扇

如今，團扇不僅是在中國，國際上與中國風結合的走秀。各家拍攝的時尚大片都有團扇的身影以綢緞、宣紙為扇面，繡上庭院山竹、鳥語河流，或者是畫上時下最流行的人物動畫。

輕搖細看，一份喜悅在心中綻開，古人的書卷氣息縈繞你身。

用水彩來畫美麗的團扇，所花時間不多，技法相對簡單。

所用工具：素描紙一張，空白真絲扇子一把，水彩顏料、毛筆若干。

第一步：先在紙上起稿。在素描紙上起草后把扇子壓在紙上能很清楚地看到下面的鉛筆印，然后用鉛筆輕輕地描下來。

第二步：用藍色畫出湖水，花朵部門淺色部分用淡淡嫣紅色畫出，趁濕邊緣點入濃一些的顏料。深色的花朵用濃度大一些的胭脂來畫，直接平涂就可以。

第三步：花蕊部分點入藤黃色，淺色花朵之間用其他顏色分隔一下。

第四步：葉子部分先用草綠色打底，然后趁濕加入深綠色，葉子邊緣部分點入赭石色。在絹上畫不像水彩紙那樣顏料容易擴散，所以要手動擴散，就是一只沾過水的干凈毛筆沿著顏料的周圍去過渡。

第五步：同樣的方法畫出更多的葉子，注意：葉子和葉子之間留一點空白，為了畫面顏色更豐富，有些葉子里面還加入了其他顏色。

第六步：同樣的方法勾畫其他的花朵和葉子，顏料的濃度要濃淡相宜。

第七步：待畫面干透后用深一些的綠色勾出葉脈。在整個繪制過程中扇子下面要墊一張白紙，這樣看得更清楚。

永生花裝飾團扇

如果，一把古味團扇過于陳舊，那么加上現今最流行的永生花，親手制作一把屬于你的永生花團扇工藝品如何？永生花也叫保鮮花、生態花，國外又叫“永不凋謝的鮮花”。永生花是使用玫瑰、康乃馨、蝴蝶蘭、繡球等品類的鮮切花，經過脫水、脫色、烘干、染色等一系列復雜工序加工而成的干花，永生花無論是色澤、形狀、手感幾乎與鮮花無異，它保持了鮮花的特質，顏色更為豐富、保存時間至少3年。把永生花放到團扇上，既增加了扇面的立體感，也渲染了團扇的溫婉。這兩種絕美的融合，絕對是家中上等的工藝擺件。作為一件工藝品，驚艷的團扇可以讓家中多一些柔美，與家相映成輝。

第一步，整理花材，修剪合適的長度。第二步，花材搭配，配飾擺放。第三步，粘粘花材及配飾。第四步，花扇整理及修補。

有時永生花的價格也是高低不一，花的形態、色彩都不是很理想，而且絹花花托部分多是塑料材質，與團扇扇面貼合也比較困難，也可以用紙藝花裝飾扇面。

團扇凝結了古代藝術的精髓，團扇小巧玲瓏，飽含詩情畫意，扇墜隨扇搖搖，似美人裊裊，盈盈一笑。一把團扇、一枚扇墜，將古代與現代的美永遠定格在流光煙雨中。