對流行音樂融入高師鋼琴基礎教學的研究

【摘要】高等師范鋼琴普修課是高師音樂學專業學生課程中的專業基礎課程。隨著社會發展進步以及線上線下教育資源日益增多，按部就班的教學已不能滿足當下的課堂教學。在秉承傳統的古典鋼琴教育的同時融入流行音樂內容，首先需要科學地選擇流行音樂及鋼琴樂譜版本，對基礎鍵盤和聲和鋼琴演奏法教學的融合教學也有一定的要求。

【關鍵詞】流行音樂;鋼琴樂譜版本;鍵盤和聲;演奏技法

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0097-02

【本文著錄格式】姚琦.對流行音樂融入高師鋼琴基礎教學的研究[J].北方音樂，2020，04（07）：97-98，144.

高等師范院校為音樂學非鋼琴專業學生設置的課程中通常會有一年的鋼琴基礎課程，課程目標主要是培養學生基本的鋼琴彈奏能力。由于學生進校時鋼琴彈奏水平層次的參差不齊，部分學生對學習鋼琴的被動性，課程進度安排難度加大。近年來，相當數量的學生對流行音樂興趣濃厚，這對于教師在基礎鋼琴教學時融入流行音樂內容教學是有啟發的。本文將從三個方面作具體的分析，首先探討在眾多流行鋼琴作品或改編的流行鋼琴作品中，有哪些是適合于教學或者可推薦給學生課下學習的;其次，目前網絡公眾號和軟件應用可下載的流行樂譜量也越來越大，如何指導學生較為科學地對待網絡樂譜資源;是否有可能將鍵盤和聲學習和演奏技能合二為一將是本文關注的重點。

一、合理選擇流行鋼琴作品

從市面上出版的書籍教材和近些年的網絡樂譜資源來看，爵士、中外流行歌曲、音樂劇音樂、輕音樂或原創或改編而成的作品幾乎占據了流行音樂圖書市場。鋼琴基礎課程時間通常為一年，流行音樂鋼琴作品的挑選需要有所斟酌，哪些適合課堂教學，哪些適合學生課下探索學習需要區別開來。由于學生鋼琴彈奏尚處在初級階段，較為復雜的爵士和聲以及鋼琴作品將不納入考慮范圍。流行歌曲中，同一唱作人創作出的作品即使不同也會有相似之處，因此中外流行歌曲可以選擇有部分藝人有質量的代表作。經典電影插曲、主題曲或者著名影視作曲家的作品也能選用。

二、科學對待線上線下樂譜資源

近年來，線上線下音樂資源使人眼花繚亂，教師需要在閱覽這些樂譜時小心謹慎，以便在教學中引領學生以嚴謹的態度對待樂譜資源。從筆者對近兩年學生的觀察來看，目前在網絡平臺上被使用最為頻繁的是蟲蟲鋼琴網，以周杰倫的《晴天》為例，此曲在蟲蟲鋼琴網上版本眾多，編配質量良莠不齊，符合旋律、也避免重復的織體伴奏方式可以是主歌部分用柱式和弦、過渡句用單音分解和弦，副歌部分可以用帶雙音分解和弦伴奏旋律的形式。流行歌曲的編配版本包括有旋律和無旋律伴奏，課堂側重于和聲教學時可多選彈唱版。

十多年來，形形色色的流行音樂鋼琴書籍也充斥眼前。主要分為已編配好的流行音樂（歌曲或純音樂）和教學流行鋼琴彈奏，后者對于初級鋼琴學習者而言略有困難，因為對于學生的樂理、和聲、視唱練耳等綜合音樂水準要求較高，但如果能夠將這部分循序漸進地融入鋼琴基礎教學里，學生將受益匪淺。已編配好的流行音樂樂譜有些和原曲風格十分接近，比如《遇見》（林一峰作曲），原曲主要由吉他和鋼琴伴奏，移植到鋼琴上彈奏時，有可能會在某些地方和原曲不完全一致，這是因為流行音樂本身具有即興的特質，編配者在編配時可能水平有限，也可能水平較高并希望在樂譜里有即興發揮的成分，各種因素導致樂譜可能和原曲有出入，這需要在使用時通過對比選擇適合學生彈奏水平（比如音符過于密集不適于手指跑動能力較差的學生）。一些引進的樂譜也值得參考借鑒，比如經典音樂劇《悲慘世界》中的《Do you hear the people sing》就適用于訓練學生均勻有節奏的彈奏附點節拍。而日本作曲家久石讓的《夏天》[1]和韓國作曲家李閏珉的《雨的印記》已入選高師《鋼琴教程》第二冊（李莉主編）。《Summer》可以作為對跳音、連音符、十六分音符的彈奏訓練，而《Kiss the rain》對歌唱性的培養、大樂句的彈奏提出了要求。但這一類可以推薦學生課下自己彈奏學習，不宜占用過多的課堂時間。

三、融合鍵盤和聲與鋼琴技術教學

（一）基本演奏法之斷奏、連奏

高師鋼琴基礎課程教學的重要目標是要培養學生能掌握基本的鋼琴彈奏技術，因此在將流行音樂融入教學的同時，也要時刻考慮流行鋼琴曲的選擇是否和不同階段的初級學習相關聯。在如何有規劃地安排鋼琴基礎課教學方面，《鋼琴教程》這套教材的單元編訂具有一定的導向性，對訓練鋼琴基礎階段需要的技術起到一定的指導作用。從斷奏到連奏，從雙音到和弦，音階和琶音，每個單元都提供了具體的、針對性的訓練曲目。按照此書的單元教學順序，在實際教學中可以加入一些流行鋼琴曲進行訓練，比如《歌劇魅影》（安德魯韋伯曲）的左手大段連續八分音符斷奏。

斷奏有四種基本方法，包括手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏和上臂斷奏[2]。因原曲的主要旋律轉為鋼琴譜后是由右手彈奏，而左手是伴奏聲部，不需要過于鏗鏘有力的音色，整個段落要求緊湊較快的彈奏，連續地制造一種不斷向前的推進感，因此比較適合手腕斷奏。

流行鋼琴曲的演奏有的雖不似古典鋼琴曲對觸鍵要求有細致的區分和精準，在實際彈奏中，還是可以根據原曲的曲風和編曲對觸鍵作一些要求。比如《青花瓷》（周杰倫曲）中，歌唱的部分手指可以稍抬，且不做大角度觸鍵，而間奏段落（圖2的22-25小節）在原編曲中是由古箏等樂器表現的，音色比較亮，也和周杰倫本身“念唱式”風格有所對比，因此在演奏時可稍高抬手指，針對連續八分音符，可在每彈一個音的同時，抬起手指準備下一個音，并將音與音之間連起來。左手的彈奏是對落下提起彈法的延伸運用，將四個一組的十六分音符和后面的四分音符作為一個整體，第一個音落下后，力量均勻地轉移到后面的每一個音，每組最后的四分音符彈完后由手腕帶起。在彈奏過程中還要特別注意手腕在水平位置上的靈活移動，編配好指法后，要如同訓練車爾尼練習曲一樣，以左手大拇指為中心進行轉手指訓練，以免出現聲音不均勻的情況。

通常觸鍵后不同的放松方法也會導致音色的變化，這是因為手在觸鍵后所選擇的不同放松方法對于琴弦的振動模式，特別是音板作為傳導系統所產生的振動使得空氣負載產生變化所帶來的音色上的變化是很大的。《暗香》譜例片段是歌曲第一段整個結束，在進行到第二段中的間奏。這首歌曲情緒起伏較大，間奏部分也是弦樂和電聲樂器一起加入，因此大和弦觸鍵后，建議稍晚一些放松，因為觸鍵后立刻放松會導致聲音的延續上有所衰減，而始終保持手腕緊張度得不到良好的回聲共鳴，稍晚一些放松能獲得清晰的、強調樂句中每一個音符的效果，又不會破壞樂句的完整性。這一段中還要注意的兩點分別是力度層次和踏板。譜上雖未標出踏板，但這里為了不使聲音聽上去含混不清，建議踩音后踏板，即38-41小節的第一個和弦和八度音觸鍵后立刻跟隨踏板，做到換和聲、換踏板，同時腳踩放要動作干凈，不把前一小節的泛音帶入到下一小節。36-37小節都是在Am和弦上作連續漸強，觸鍵動作幅度可由小變大，還要注意連奏中音與音之間的無縫連接。

（二）流行音樂節奏訓練

流行音樂中的節奏往往也比較復雜，以《Kiss goodbye》為例，間奏段落帶有爵士即興風格特點，其中倚音、連續附點三十二分音符、雙附點、三連音等使用，對于一部分初級鋼琴學習者而言讀譜較為困難，剛開始接觸這樣的樂譜時，需要帶領學生先打拍子唱譜，可以將速度整個放慢一倍，或將所有節拍拉寬一倍，即半拍當成一拍，那么短小的附點三十二分音符就比較好處理一些，訓練這樣的段落還可以借用復調訓練方法，即唱熟兩只手聲部后，一邊唱右手聲部，一邊彈左手聲部，反之亦可，待都比較熟悉后，雙手合奏，一步步練習至熟。另外，一些學生音樂記憶能力不是很強，可將樂句進一步細劃，比如30小節的倚音二八、連續附點三十二分音符和連線過去的四分音符可以看成一個部分，唱到很自然的感覺時，再一點點往后進行。

（三）基礎鍵盤和聲的融入教學

流行音樂和古典音樂的不同在于其本身具有即興性質，這也使得兩者在音樂教育方式方法上有所不同，這里不作贅述，但是在鋼琴基礎課程教學時，可以借鑒流行音樂學習的方法，比如在課程安排中略微加入鍵盤技巧或者鍵盤和聲的成分。進入高師學習的學生已經具備基本的樂理知識，因此可以先寫出幾條常用的和弦連接讓學生練習，比如C-Am-Dm-G，即流行歌曲中最常用的和聲進行之一——Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ。還可以讓學生嘗試通過適當的增減音、平移等方式在右手彈出這些和弦，比如Cmaj7可以在GCE基礎上加入七音B，Am（add9）從ACE變成BCE，Dm7從原先的ADF變成ACF等。類似的和弦連接練習有很多種，在幾種常見的和弦連接訓練后，找出適合學生的流行鋼琴曲調，特別是最容易上手的流行歌曲，由學生嘗試自己編配，再給出已編配版本，讓學生在比對中學習，這部分也是為后面高師的即興伴奏課程做準備。由于流行歌曲和聲走向有很多相似之處，可以將一些類似的放在一起，比如《演員》和《你不知道的事》的副歌都是Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的和聲走向，學生剛開始可能不熟悉，通過類似的幾首歌曲的反復彈奏會對和弦使用逐漸加深印象。

參考文獻

[1]安德魯·勞埃德·韋伯.歌劇魅影[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]張月.鋼琴即興伴奏的教學與應用[M].北京：中國紡織出版社，2018.