音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的重要性思考

張譯木 孟詩瑤

【摘要】時代在進步，文化藝術(shù)也在迅速發(fā)展。當前階段，人們對舞蹈藝術(shù)方面的表現(xiàn)力比以往要求更高。據(jù)筆者調(diào)研，現(xiàn)階段的諸多舞蹈表演活動皆華而不實缺乏藝術(shù)性，若追究原因，應該歸結(jié)于這些舞蹈的編導缺乏較強的音樂方面素養(yǎng)，在舞蹈表現(xiàn)力方面未能充分融入優(yōu)秀的音樂內(nèi)容，導致整個舞蹈表演效果差強人意。筆者在本文中就音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的重要性進行一定分析，并且提出一些建議和策略，以供參考。

【關(guān)鍵詞】音樂修養(yǎng);舞蹈編導;重要性

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0235-01

【本文著錄格式】張譯木，孟詩瑤.音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的重要性思考[J].北方音樂，2020，04（07）：235，237.

引言

毫無疑問，音樂在某種程度來說就是舞蹈的靈魂，在舞蹈編排中占據(jù)著無可厚非的最重要的地位。倘若缺乏音樂的旋律，舞蹈者的表演就仿佛成為一部無聲電影，其真正魅力人們很難感受到。實事求是地說，優(yōu)秀的舞蹈作品離不開優(yōu)秀的音樂元素，優(yōu)質(zhì)的舞蹈編導必須要具備非常高的音樂修養(yǎng)。在現(xiàn)階段的舞蹈編導過程中，必須要重視音樂修養(yǎng)的重要意義和作用，采取科學化和合理化的編排技巧，力爭將兩者進行一定程度上的完美融合。

一、探討舞蹈與音樂間的四大共同性

客觀而言，舞蹈隸屬于一種相對自由且極具藝術(shù)感、韻律感的藝術(shù)表現(xiàn)活動，這種活動中蘊含著諸多藝術(shù)元素，音樂在這些藝術(shù)元素中占據(jù)著極為主要的地位。毫不夸張講，一名舞蹈者全情在舞臺上進行表演的整個過程，就是要將音樂中所需要表達的各種較為真實的情感運用各種舞蹈動作客觀表現(xiàn)，讓觀看能夠從視覺和聽覺上感受到作品想要表現(xiàn)的情感以及藝術(shù)功底，盡管舞蹈與音樂表面上看應該是兩個層次，但實事求是的講，二者之間存在四大共同性。客觀而言，在情感表達方面來看，舞蹈與音樂的確是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但不要忽略一點，兩者的主要目的和存在意義相同：力爭通過自身的表達形式帶給觀眾們最真實、最熱烈的情感，讓觀眾們能夠充分感受到兩者在藝術(shù)方面的感染力以及美感;從節(jié)奏方面來看，舞蹈與音樂在某種程度上來說都極為重視節(jié)奏方面的有關(guān)內(nèi)容，只不過側(cè)重點略有不同，舞蹈重視的是舞蹈動作的節(jié)奏，音樂則重視的是韻律方面的各種節(jié)奏。總而言之，無論是舞蹈還是音樂，在被創(chuàng)作過程中都離不開創(chuàng)作者對節(jié)奏規(guī)律方面的創(chuàng)作以及把握;從內(nèi)涵方面上講，在整個創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者都會注重舞蹈和音樂兩者的內(nèi)涵所在之處。兩者在藝術(shù)展現(xiàn)過程中的最主要目的都是力爭讓觀眾通過表演以及表現(xiàn)形式來充分體會到藝術(shù)美。也就是說，無論對舞蹈來說還是音樂來說，有內(nèi)涵的作品才能夠相對完美的展現(xiàn)藝術(shù)方面的各種美感;從重視音樂修養(yǎng)方面來講，舞蹈和音樂兩者都屬于非常重要的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，兩者的主體目的和意義都是為了在演出過程中最大程度的為觀眾們帶來美感與藝術(shù)享受，提升觀看者們的體驗感與參與度，那么在舞蹈編排過程中，只有舞蹈編導充分認識和理解音樂修養(yǎng)對于舞蹈編排的重要意義，才可以達到有效提升自身音樂修養(yǎng)的目的。

二、論述音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的三大重要性

（一）音樂修養(yǎng)對舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生重要影響

據(jù)筆者調(diào)研，為了增強舞蹈觀賞性以及觀賞效果，現(xiàn)階段絕大部分的舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都會不同程度上的加大舞蹈動作。平心而論，舞蹈動作的差異將直接影響到舞蹈風格的不同，舞蹈風格在某種程度上來講又必須需要在特定的音樂環(huán)境中呈現(xiàn)。鑒于舞蹈與音樂兩者之間存在諸多的共性。在舞蹈創(chuàng)作過程中，當創(chuàng)作者進行各種舞蹈動作的具體創(chuàng)作時，一定要注意音樂的重要作用，創(chuàng)作者應該通過不同的音樂形式將作品中舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵完美體現(xiàn)，這就要求舞蹈編導不僅要增強自身對舞蹈靈感的領(lǐng)悟能力，還應該擁有相對敏銳的音樂洞察力，能夠充分理解各類音樂所要表達的情感，將這些情感合理而完美地融入到舞蹈編導過程中，達到提升舞蹈作品藝術(shù)性和內(nèi)涵性的終極目的。實事求是地講，舞蹈者的情緒表達對舞蹈作品的重要意義不言而喻，倘若舞蹈者在表演過程中，其心理情緒和舞蹈作品想要表達的情感達到一致高度，那么舞蹈的表演魅力和表現(xiàn)水準將達到一個非常高的層次;倘若舞蹈者心理情緒不佳，充斥各種負面的、消極的影響，那么舞蹈表演一定不會成功獲得最佳效果。因此在舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)里，創(chuàng)作者應該將優(yōu)秀的音樂與舞蹈表演進行有機融合，舞蹈者也必須要隨時調(diào)節(jié)好個人情緒與音樂完美融合，力爭讓舞蹈整體效果達到最佳。

（二）音樂在舞蹈創(chuàng)作中占據(jù)重要地位

實事求是的講，在舞臺表現(xiàn)力和感染力方面，音樂無疑是一種極為重要的烘托舞臺氛圍以及藝術(shù)表演力的手段。在當前舞蹈表演過程中，經(jīng)典的、優(yōu)美的音樂完全能夠讓觀眾們產(chǎn)生一定共鳴，全身心地融入到整個舞臺藝術(shù)氛圍中。音樂，能夠在某種程度上賦予舞蹈靈魂，可以帶給舞蹈優(yōu)美的旋律，給觀眾帶來一個視覺和聽覺上的雙重享受。其實，音樂不同，其表達風格也相同，那么在日常的舞蹈編導過程中，創(chuàng)作者們應該充分考慮到各種音樂旋律帶來的音樂感受和藝術(shù)感染力是不同的，應該選取恰如其分的音樂來展現(xiàn)舞蹈的不同魅力。《天鵝湖》的知名度不言而喻，柴可夫斯基的這部作品極具藝術(shù)感染力和代表性，他在這部芭蕾舞劇的創(chuàng)作過程中將個人情感和心境完美融入了音樂;而彼季帕和伊萬諾夫這兩位優(yōu)秀的舞蹈編導充分理解到作者的編曲目的和意圖，并對作品的內(nèi)涵進行反復研討和深入解析，最終通過完美的藝術(shù)展現(xiàn)力將柴可夫斯基的這部曠世經(jīng)典作品完美融入到舞蹈編排中，達到全新的藝術(shù)境界。

（三）音樂修養(yǎng)能夠有效加強舞者記憶

平心而論，當前階段的舞蹈表演者存在許多藝術(shù)展現(xiàn)力方面的缺點和不足。比方在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者由于緊張，經(jīng)常導致舞蹈動作僵硬化或者忘記已經(jīng)編排好的舞蹈動作。鑒于這種情況，在日常的舞蹈編導過程中，編排者應該合理的使用音樂來加強舞者記憶力，通過編排指導，讓舞者在表演過程中可以跟隨音樂節(jié)奏逐步進行舞蹈表演。對于《好大的風》這一優(yōu)秀作品來說，作品中的“回憶”部分通過極為快速的音樂效果讓觀眾得到身臨其境的藝術(shù)享受，隨即推動舞蹈情節(jié)的深入發(fā)展，讓舞者可以隨著不同的音樂節(jié)奏完成每一個舞蹈肢體動作，音樂可以在某種程度上增強舞蹈者的記憶力，還能夠與舞蹈相完美結(jié)合觀眾帶去更高的藝術(shù)享受。

三、結(jié)束語

總而言之，音樂修養(yǎng)在藝術(shù)方面堪稱是有效提升舞蹈編導綜合素質(zhì)的首要條件，兩者具有非常強的共性。無論是在舞蹈創(chuàng)作還是舞蹈展現(xiàn)各方面，音樂都的重要地位和重要作用不言而喻，在現(xiàn)階段的舞蹈編導過程中，只有不斷提升音樂修養(yǎng)，才能讓舞蹈整體創(chuàng)作水平“更上一層樓”。

參考文獻

[1]顏玉婕.音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的重要性思考[J]. 大眾文藝，2018（16）：136.

[2]李琳.關(guān)于音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的重要性思考[J]. 戲劇之家，2017（8）：155.

[3]許淋淋.音樂修養(yǎng)在舞蹈編導中的重要性[J].赤子（上中旬），2014（20）：93.

[4]謝丹.由交響編舞法探析舞蹈編導應有的音樂修養(yǎng)[J].大眾文藝，2014（4）：154.

作者簡介：張譯木（1993—），女，碩士研究生，河北科技師范學院，助教;孟詩瑤（1993—），女，碩士，河北科技師范學院，助教。