中阮《云南回憶》藝術特征分析

【摘要】《云南回憶》是一首著名的中阮協奏曲，憑借獨特的演奏技法一經出現就震撼了國內外的樂壇。憑借著獨到的表現手法為中阮發展夯實了基礎和條件。曲目完成了中西方音樂節奏、技法的融合，整部作品充滿了韻律感和趣味性，顛覆了人們對中阮的固有印象，帶給廣大聽眾耳目一新的感覺。本文將展開這部作品創作思想、內涵的分析，討論演奏技巧，得出藝術特征，希望能幫助更多人了解這首曲目。

【關鍵詞】中阮;云南回憶;藝術特征

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）07-0253-02

【本文著錄格式】蘇霓莉.中阮《云南回憶》藝術特征分析[J].北方音樂，2020，04（07）：253-254.

一、《云南回憶》歌曲背景分析

《云南回憶》這部作品是作者劉星的成名之作，在魏育茹的不斷演繹之下，如今這部作品漸漸已經被打造非常成熟。這首曲目屬于標題性音樂，標題音樂就是根據標題進行解釋，是比較常見的做法。可是《云南回憶》這首曲目十分特別，從云南這個角度來看，有著廣泛的范圍和所指，并不需要解釋。回憶則是指人對于過去經歷過的事件回首[1]。所以部分人是望文生義，親自前往云南去觀察與探索云南的歷史地理、風土人情。作者劉星說過自己在這首歌曲創作之前其實根本就沒去過云南。也就是說如果用這首歌曲來談論云南的地理和歷史顯然不夠合理。使用云南民間音樂音調可能是對這首歌曲創作最直接和正確的理解[2]。對于歌曲的標題有些人認為作者其實是懷揣著對摯友的思念和朋友的關懷角度創作的。作者也的確說過這首歌曲的創作目的是送給朋友陳文。作者說每次聽陳文說童年趣事的時候都會產生無盡的思念和無限的幻想。事實上陳文早就是她的愛人了，并不是一半的友情關系。雖然作者劉星早就說過了對于云南的風情充滿了想象和熱情。但是這種對風情的描寫從觀察者的角度來看更像是作者對于時代的感慨，在訴說作者年輕時候的經歷。正因如此這首樂曲整體才會顯得十分悲涼。往往沒有經歷過時代浪潮的人是無法理解這段經歷與悲情的[3]。這首樂曲的表現和個人經歷關系十分密切。聯通著當時年代的悲郁情懷。雖然中阮帶給聽者的第一感受是不急不躁?？墒沁@首歌曲在開篇的時候就給人以霹靂般的感受。如果演奏者不具備扎實的演奏能力，通常很難駕馭這首樂曲。正因如此當時很多演奏家并不愿意觸碰這首曲目。甚至當時人們將這首歌曲的演奏看作是中阮曲目演奏的極限，被很多人喻為“不可能”。從現代角度來看，《云南回憶》的確推動了中阮演奏技術的發展。

二、《云南回憶》演奏技巧分析

（一）第一樂章技巧分析

這首曲目的第一個樂章使用了很多右手彈挑過弦，其中35至37小節節奏基本上都是從1拍4到1拍6.整首歌曲在這一部分變得十分緊張和局促，同后面的自由段落呈現出強烈對比。（如圖1所示。）

在《云南回憶》的第39至40小節部位又一次出現了延音記號。這一段在表現速度的時候十分自由。巧妙結合與運用了吟弦推拉弦、帶音、滑音、打音。吟弦推拉弦過程中用左手按住弦并快速左右推拉琴弦，讓琴弦出現余音，帶給人一種波動起伏的感受。演奏滑音的時候利用右手配合左手，按住琴弦并朝向琴弦接下來的音進行滑動，這就是滑音的技巧。在滑動過程中手指一定要保持足夠的力度，絕不能半路放松。在演奏這一段的時候持琴大拇指同樣也要跟著琴桿一起滑動。以上左手演奏技巧可以看做是整個樂章最突出、最有亮點的部分。在富有創意的手法加持下，歌曲的演奏充滿了特色，音樂風格融入和增加了許多現代化風采。

在62至69小節中，歌曲為5/8拍子的三連音，彈打音呈現的是爵士藍調。67小節使用的是掃弦。以上富有節奏、充滿自由的律動感成為了歌曲最大的亮點。演奏三連音的過程中要確保力度和音符時值均勻、準確、一致。依靠實音余音呈現柔和的音色。在演奏片段因的時候左手要集中指尖的力量，呈現富有彈性的音色，如圖2所示。

73小節的左手需要用staccato這種演奏技巧。也就是左手不保留指，除了十六分音符其他所有音符全都用彈的方式演奏。演奏要呈現輕巧跳音感受，保持統一力度和音色。重音節奏呈現常規化特征，帶給音樂演奏靈動的視聽效果。如圖3所示。

118至129小節使用了撥片靠近琴碼、提音、打音、雙滑音、雙彈音等諸多方式。撥片靠近琴碼與提音這兩種演奏方式是過去傳統中阮曲目很少用的右手技巧。提音使用K表示，該技巧是對電貝司slap技巧的改造。演奏過程中右手的拇指手持撥片并抵住琴弦。終止則放在琴弦下方，在拉起琴弦以后迅速放松、放掉，依靠琴弦來擊打琴品獲得聲音。不同于常規中阮演奏的音色，這種表演方式能夠帶來很重的金屬音色。該技巧極大地增強了節奏韻律感，能夠帶給觀眾視覺、聽覺上的巨大沖擊。充滿了西方流行樂色彩。在使用撥片的時候使用“幾”這個記號。右手演奏過程中使用撥片觸動琴碼和琴品。在面對柔和音色的時候靠近指板，明亮音色靠近琴碼。演奏中表演者的右手撥片要靠近觸弦點下方，這樣才能夠呈現厚實且明亮的音色，讓音樂情感的表達更加豐富和充實。

（二）第二章演奏技巧

第二章節大多用到了打弦帶弦與雙音滑奏。相較于第一樂章與第三樂章，第二樂章整體比較數清。在帶、打、彈的充分結合下呈現音色的不同，層次化音樂形象。歌曲在28小節開始呈現單線條旋律音色，許多小節的連線和音符連線、十六分休止符、小切分音符都要把握好節奏。左手使用彈打帶滑音，做好標記。樂章雖然在速度上整體比較慢，但并沒有用散板的方式，要做好節奏的把握與控制。第二樂章以筆者的角度來看，是作者對于自然景色的描寫，讀者能夠享受到大自然美景，進入遐想狀態感受其中的藝術熏陶和境界，這是作者在創作作品中將自己寫意性理念傾注的結果。

（三）第三樂章演奏技巧

這首歌曲的第三樂章最大亮點就是充分結合與使用了節奏重音與快遞掃弦。整首歌曲用圖4的節奏。這段需要用右手進行演奏，并且篇幅很長。演奏中要盡可能減少過弦痕跡。演奏者要貼著琴弦演奏，突出弦的表演旋律，呈現線條感。此外二弦空弦就好像三弦旋律音背景板延綿不斷、觸弦略輕。除去節奏重音外，在第三樂章中另外一個亮點就是使用了右手掃弦的演奏方法。掃弦中保持音色統一、音量集中，使用大量的色彩和弦與功能性和弦，呈現極強的律動感。

三、結語

在長達兩千年的歷史中中阮經歷過輝煌，也經歷過跌宕。中阮愛好者與繼承者有必要繼承傳統，讓中阮有更長久的道路?！对颇匣貞洝氛麄€曲目帶給聽眾的印象是充滿生機、陽剛、極強的感受。不同章節帶來的感觸是不同的，帶給了不同人不同的藝術欣賞和魅力感觸，是這部作品最大的魅力。

參考文獻

[1]李娜.淺析阮在當代民族音樂中的應用[J].大眾文藝， 2019（17）：158-159.

[2]樂器視界[J].樂器，2019（9）：2-3.

[3]武佳煒.淺談中阮的表現形式及應用[J].戲劇之家， 2019（26）：83.