淺談歌劇《傷逝》選曲《風蕭瑟》

【摘要】《風蕭瑟》是我國著名作曲家施光南所創作的抒情民族歌劇——《傷逝》中“夏、秋、冬”三首詠嘆調中“秋”的選段之一。《風蕭瑟》這首歌曲的旋律與人物的心理描寫緊密結合，具有強烈的戲劇性和抒情性。演唱者要深入體會作品的音樂特征和風格特點，才能準確把握作品的深刻內涵。

【關鍵詞】施光南;歌劇《傷逝》;《風蕭瑟》音樂;演唱分析

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0082-01

【本文著錄格式】王振聲.淺談歌劇《傷逝》選曲《風蕭瑟》[J].北方音樂，2020，04（08）：82，90.

一、創作背景

《風蕭瑟》的曲作者施光南，被譽為“人民音樂家”。作為優秀的民族作曲家，其作品有著鮮明的時代特征。他立足于民族傳統，融匯各地方、民族的民間音樂的特點，匯成自己的音樂語言，創造性地運用到創作中去，對中國聲樂作品的創作產生了積極而深遠的影響。

《傷逝》是我國歌劇史上第一部抒情心理歌劇，開創了我國嚴肅大歌劇創作的先河，是一部里程碑式的作品。改革開放初期，施光南先生為紀念魯迅先生誕辰100周年，根據魯迅先生20世紀20年代創作的小說《傷逝》，創作了同名大型歌劇《傷逝》。

故事創作于五四新文化運動后。它講述了在濃重的封建黑暗背景中，雖然有一部分知識分子覺醒，但資產階級革命的不徹底性，并不能拯救處于水深火熱之中的人民。故事透過涓生和子君的愛情悲劇揭示了當時知識分子的自身弱點，表達了對生活的吶喊和抗爭。

二、作品分析

（一）曲式結構

《風蕭瑟》是一首單三部曲式的聲樂作品，降G大調，全曲由引子、呈示部、展開部和再現部組成。

示圖如下：

（二）音樂分析

1.人物心理與音樂旋律緊密結合

引子部分奠定了全曲的基調，開始是右手的八度大跳配合左手的柱式和弦給人一種焦慮、不安的情緒，直到第五小節左手出現連綿不斷的分解三連音和琶音和弦上下進行，好似秋風襲來;右手則在高音區八度彈出全曲高潮部分的旋律，仿佛看到一位女子正向人們緩緩走來，訴說自己的哀傷和無助。

呈示部由于引子的烘托，一個凄婉如訴的主題油然而生，長音和三連音的巧妙結合，好似借以秋風與落葉來描寫秋的凄涼和冷漠，襯托出主人公凄苦的內心獨白“風蕭瑟，葉飄落，人生是這樣的令人迷惑”。

展開部第一段與呈示部形成對比，轉到下屬調并突然改變音型，配以震音的伴奏音型和fp、mp的力度象征著殘酷無情的封建勢力。以開放性的屬和弦作為結束，生動刻畫了主人公沉痛控訴封建舊制度的不滿情緒和美好理想幻滅的失落心情。

展開部第二段再次出現了全曲的標志性主題，即長音和三連音相結合的特性音型。兩個樂句將音樂層層推進，伴奏也由第一樂句開始的分解和弦逐步轉換成左右手的顫音及標志性的三連音音型。通過旋律我們可以感受到女主人公內心的痛苦、怨恨和不舍。

展開部第三段中有這首歌曲最高潮的部分，是最精彩之處。切分音將節奏拉寬，伴奏采用緊湊的八分音符，從78小節開始出現同音反復，兩樂句之間層層推近，音樂經過這兩樂句的情緒積淀之后，從90小節開始運用激動而有張力的旋律，級進上行到全曲的最高音，在這個音上拉長，形成高音區的申訴和悲憤，把女主人公的情感推向極點，緊接其后是三連音與長音相結合。然后，作者運用緊湊快速的節奏和急速自由的旋律延展了藝術風格，隨后用哀怨的情緒減慢下行旋律，表現了女主人公在經過一番痛苦的掙扎后激情的消退。

再現部，節奏又趨于舒緩，短短的三個樂句以凝練的手法生動刻畫了子君迷茫的音樂形象。結束部分運用三連音節奏音型持續了三小節，力度漸漸消失，結束在主和弦上，用琶音結束全曲，意境深遠，耐人尋味。

2.故事戲劇與旋律抒情緊密結合

通過對作品的分析，可以看出作曲家通過深刻的語言與合宜的旋律，著重突出渲染了歌曲中的戲劇沖突和戲劇張力。同時，我們也可以感受到作曲家用深切質樸的音樂語言表達了自己的情懷，加強了抒情氣氛，形成了其獨特的藝術風格。作品中，音樂形象與人物內心的情感聯系，通過歌唱者抒情動人的演唱風格，不難與聽眾共情，產生情感上的強烈共鳴。

（三）演唱分析

1.歌唱語氣的運用

在這首充滿悲劇色彩的歌曲中，正確的歌唱語氣和咬字能夠幫助情感的表達。女主人公在極度悲傷的情緒之下，語氣略帶哭腔，在一些三連音與長音結合的句子中可以用到。例如：展開部第三段中“罪”要重唱，其他的音要唱得堅決而不猶豫。之后二句“我想虔誠地向你懺悔，卻不清楚自己的過錯”語氣應有對比，要層層遞進，情緒向前推動、要有頓挫感，到第三個“卻不清楚自己的過錯”中要有絕望爆發的語氣，特別是“過錯”二字要略帶哭腔。歌曲中展開部的第三段是全曲的高潮，是之前感情的積蓄，包括迷茫、痛苦與掙扎都在此時爆發出來，使整首作品聽起來感人至深[1]。

2.歌唱情緒的調整

這首歌曲的情緒總體上是迷茫、掙扎的，飽含了對封建舊制度的不滿和美好理想幻滅的失落心情。演唱者要把握全曲的悲劇基調，從細節處下手，調節好每一處情緒的細小變化，使歌曲聽起來張弛有度、聲情并茂。同時要注意針對不同段落中情緒的跌宕起伏來調整歌唱情緒。例如;呈示部表現的是女主人公對人生的迷惑，借景抒情卻苦于得不到答案的心情。展開部第一段暴風雨來得快也去得快，所以，歌唱的情緒應該稍稍平穩下來，因為子君逐漸陷入了迷茫的思緒。第二段，子君看著秋風吹落葉的景象，心中哀傷油然而生，情緒應速度也相應高漲。第三段的速度變得更加急促，情緒最為激動、熱烈。最后的再現部，速度變為舒緩，女主人公再一次進入思索中而結束。這就需要調動全身心激情的同時又要結合氣息加以控制，不可過分刻意地表現激動的聲音，否則會使得聲音顯得做作。

3.歌唱音色的把握

這首歌曲為抒情女高音作品，要求音色圓潤、柔美。作品中，演唱呈示部時應以高度控制的聲音由弱漸強進入，要求平穩、均勻、流暢的氣息，音色也應暗淡一些，來表達子君對生活苦苦思索之情。展開部是篇幅最長，旋律起伏較大，節奏伸縮頓挫，力度速度張弛有度，聲音色彩要求通暢、明亮，用飽滿而有張力的聲音來表現女主人公對自己命運的抗爭。在第三段的“啊”中，女主人公的情緒發展到不可控制的程度，演唱者要用最強的音量，來體現女主人公內心的憤怒。最后再現部的旋律節奏變得緩慢，演唱者應盡顯平靜，音量也要適當縮小，表現女主人公再一次進入人生思索當中。

四、結語

作品《風蕭瑟》唱出了子君對生活的迷茫和對命運的控訴，描繪了子君內心對生活的苦苦思索。作曲家將民族性的音樂素材與西方作曲理論技術相結合、再創新，借鑒了西方正歌劇的創作手法，充分發揮聲樂表現力的優勢，成功地塑造了子君這個經典的音樂形象，體現其深刻的思想內涵，成為了我國當代經典的民族歌劇詠嘆調，被廣為流傳[2]。

參考文獻

[1]于憲淼.歌劇片段《風蕭瑟》的演唱風格分析[J].科技信息，2008（25）.

[2]張立秀.施光南聲樂作品藝術特征研究[D].太原：山西大學，2012.

作者簡介：王振聲（1992—），女，漢族，山西晉中人，本科，初級館員，研究方向：聲樂演唱方向（群眾文化系列）。