聲樂套曲《冬之旅》第十一首《春夢》歌曲演唱分析

【摘要】聲樂套曲《冬之旅》的藝術價值對于我們美聲演唱專業來說是非常有必要去研究的。《春夢》這首歌是整部套曲的第十一首其旋律非常優美，對于這首歌的演唱分析我們要從多方面進行演唱分析，創作背景、音樂分析、風格把握、歌詞語音等等。結合我們自己對音樂的理解進行二度創作，更好的演唱這首作品發揮它更大的藝術價值。

【關鍵詞】《春夢》;演唱分析

一、作品相關內容簡介

1、《冬之旅》創作歷史背景簡要

聲樂套曲《冬之旅》創作與1827年，由被譽為“藝術歌曲之王”的德國著名作曲家舒伯特作曲，浪漫時期著名德國詩人威廉·繆勒作詞。因此聲樂套曲《冬之旅》自一誕生就具有很高的藝術價值。其藝術價值體現在它是德國藝術歌曲文獻中最重要的連篇套曲，它是詩歌與音樂的完美結合，人聲與鋼琴的完美融合水乳不分，音樂的優美與表達的內容深度的兼顧達到了一個巔峰的境界。《冬之旅》整個套曲共有24首組成。他以一位旅行者的視角來敘述整部作品，每到一處的所景所物來表達內心寂寞、孤獨、對現實不滿、追求渺茫理想王國又終不可得的苦悶靈魂。

2、歌曲《春夢》內容簡介

歌曲《春夢》是聲樂套曲《冬之旅》中的第十一首歌曲。歌曲內容主要講述的是，旅行者在夢中夢見五月盛開的鮮花、碧綠的草地、鳥兒快樂歌唱，與自己心愛的姑娘在甜蜜的擁吻無比的喜悅。這時雄雞的啼鳴聲把他驚醒，醒來后發現自己孤單的一個人在陰森森、冷颼颼的屋里頓時感到很凄涼。這時好像看到了窗外有人在窗戶上畫上了樹葉，嘲笑自己在冬天看到了鮮花。然后他又閉上雙眼，此時心依然熱烈的跳動，心想何時把心中的她擁入懷中。

二、《春夢》的音樂分析

1、旋律特點

歌曲《春夢》的旋律特點。這首作品由三個樂段組成，第一樂段講的是夢中夢見五月盛開的鮮花、碧綠的草地、與自己心愛的姑娘在甜蜜的擁吻無比的喜悅等，從弱拍開始旋律螺旋式上升下降，旋律線條非常優美動聽，三拍子的節奏富有歌唱的律動感。第二個樂段講的是自己被雄雞的啼鳴聲驚醒，該段旋律速度加快半音的旋律進行描寫驚慌失措的狀態。第三個樂段講的是又閉上雙眼，但此時心依然熱烈的跳動，心想何時把心中的她擁入懷中，該段旋律速度又變慢節奏變為2/4拍比較平緩，旋律線條變得起伏不大只是在結尾處有一個大的起伏描寫自己的依舊不能平靜下來再次進入夢鄉。整首歌曲每個樂段的旋律對比強度還是非常大的，對整個故事的描寫非常的到位，音樂與詩的結合非常的緊密。整首歌曲的旋律特點節奏上每個樂句的開始都是拍弱拍開始的，因此在演唱時一定要把握好這首歌的旋律節奏特點，進拍要非常準確。

2、和聲分析

歌曲《春夢》由三個樂段組成。第一段和聲進行比較平穩在主調F大調上進行，和聲的進行主要還是在一、四、五級上進行，和弦的低音下行的走向，低音的流動性很好。第二由于旋律上有很大的變化有半音階的進行，因此和聲上也出現了很多離調，該段和聲進行的比較復雜音響也都以不協和的七和弦為主，對描寫驚慌失措的狀態非常的到位。第三段的和聲又恢復到了平穩進行從F大調開始，第三個樂句開始轉到同主音f小調上進行。最后結束在F大調。

3、伴奏特點

歌曲《春夢》第一段的鋼琴伴奏主要以分解和弦的伴奏織體。前奏的材料是選自主題音樂，右手以分解和弦為主，左手伴奏為單音低音下行進行節奏比較工整。第二段鋼琴伴奏變化比較大，以重拍的柱式和弦樂為伴奏織體，樂句之間的間奏是快速的八度三連音，變現驚慌失措的情景。從第五個樂句開始左手伴奏織體變為快速的八度低音持續音，右手為柱式和弦。第三樂段鋼琴伴奏織體變為半分解和弦節奏比較工整，慢速的演奏營造出一種朦朧的沒有睡醒意猶未盡的感覺，結尾處有一拍的十六分音符的旋律寫的非常的精致增加很多趣味。

三、《春夢》的演唱分析

1、歌唱語言的把握

德語跟意大利語、俄語等語言都是拼音文字因此德語沒有音標。《春夢》這首歌有一個字母組合出現的頻率非常高也是德語里面經常出現的就是ch。如果字母組合ch前面是元音a、o、u、au的時候，組合ch發清輔音[X]。其發音方法類似中文拼音h。例如歌曲的名字wacht就要讀“哇赫特”、nach讀成“納赫”、dach讀成“大赫”、doch讀成“叨赫”等等。如果字母組合ch前面是元音i、e的時候它的發音類似于漢語的“西”但是在發“西”的時候舌面要向硬腭抬起，氣流通過舌面向硬腭的縫隙發出摩擦聲，聲帶不振動。歌詞中最常見的ich就要讀成“依西”。

2、演唱風格的把握

德語藝術歌曲主要是表達詩人內心幽靜、細膩、浪漫的感情狀態，同時它又能深刻的表達詩人內心深處復雜的情感。《春夢》這首歌寫的是旅行者在夢中夢到鮮花、綠草、跟心愛的人擁吻，這時突然被雄雞的鳴叫聲驚醒了，然后就久久不能平靜。第一段我們在演唱這個首歌曲的時候力度以及音色的控制都要及其的精確，感情的處理一定要細膩，富有歌唱性有點類似搖籃曲的唱法。當然這首歌曲在第二段的時候要求力度速度上有比較大的對比，但是還是要有所控制。不能像歌劇一樣有過于激烈、緊張、強烈的戲劇沖突。在譜面上有很多pp的力度標記。演唱處理上我們要強調氣息的控制用輕聲、假聲、半聲、弱聲、漸強減弱來演唱，同時還要把握好德語詩歌特有的韻律，熟練的運用德語語音的發音。有這首歌的感情起伏比較大，因此我們在演唱的過程中要充分的運用我們的氣息來控制力度的變化。

四、結語

在我自己的實踐演唱中《春夢》這首作品我是非常喜愛的，因為在這么短的一首歌曲里面它的情感處理是非常復雜的，需要我們仔細揣摩和親自實踐的。每個人的感受都是不一樣的，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同的人從不同視角看同一個問題答案肯定是不同的。藝術的歌曲的二度創作與演唱者藝術修養、聲樂技巧息息相關，因此我們要在在提高我們的聲樂技巧的同時還要提升我們的藝術修養，不要讓歌唱技術影響到我們的藝術創作。本文也只是給出一個拋磚引玉的思路。在二度創作中忠實原作者所要表達的內容和情感外，要盡可能發揮自己的思想的獨創性，讓我們的演唱更具有藝術魅力。

【作者簡介】

劉亞偉（1990—），男，漢族，新鄉人，廣西藝術學院音樂學院2014級音樂表演專業碩士研究生，主要研究方向：音樂舞蹈學。