淺析高中生音樂素養的培養

安錦麗

【摘要】音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面，有著不可替代的作用，而對音樂的感悟、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。如何培養學生的音樂素養、提高學生的審美能力呢？作為一名音樂教育工作者，要引導學生積極感受音樂世界的美好，挖掘學生的音樂潛質，激活學生身體中的音樂元素。

【關鍵詞】高中;音樂教育;音樂素養;流行音樂

一、培養學生音樂素養的重要性

高中音樂教育是陶冶學生情操的重要課程之一，是我國基礎教育的重要組成部分，其教育質量的優異對提高學生素質和促進基礎教育發展都有著重要的現實意義。在高中教育階段，培養學生音樂素養也是素質教育的基本要求。若一個人缺少音樂素養，如同一個機械的歌唱者，并不懂得該如何表現音樂及創造音樂。此外，提高學生音樂素養與情感素質、智能素質等有緊密聯系，對學生綜合素質和對外部事物感知能力的提高都有著重要的現實意義。通過增加音樂欣賞的訓練以及對學生想象力和創造力的培養，不僅能有利于學生記憶能力、運動控制等方面發展，還可進一步開發其腦功能。為此，培養高中生音樂素養較為重要。

二、抓住學生的心理需求，充分調動學生的學習積極性，讓學生走入音樂

音樂鑒賞課大多是國外或古典音樂，而這些音樂內容對于學生來說又是那么的疏遠。據調查，百分之百學生喜歡音樂，但大多數學生不喜歡音樂課，認為音樂課上的內容枯燥乏味，沒有新意。我發現，學生喜歡的音樂課堂是有說有笑，內容豐富多彩的音樂課堂，不喜歡上內容單一，形式俗套的音樂課。我認為音樂教育的第一件事情就是要了解學生眼中的音樂。高中學生，身心發展趨于成熟，內心極其渴望情感的表達和體驗，而時下流行的善于表達情感又溫婉好聽的流行歌曲正好對應了中學生現階段的口味，也就不難理解，為何我們的學生耳朵里聽的、嘴里哼的都是流行歌曲，為何他們頭腦當中“音樂”的概念就等同于流行歌曲。

音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，音樂課程標準中明確指出：“音樂是人類文化的表現和象征，是表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術?！睂W生不了解音樂，有其自身的原因，但其背后深刻的社會原因，不得不引發每一個音樂教育工作者的思考。我們是否給學生提供了學習音樂、感受音樂的環境和條件？學生的基礎教育中是否滲透了音樂教育？帶著這一系列的問題，在新學期之初我給學生了布置了“課下搜集關于音樂的資料，并展示給大家”這樣一個課前作業。課堂上，同學們的展示讓我震撼，他們紛紛抖出了自己的收獲，從《詩經》、《漢樂府》到唐朝的《霓裳羽衣舞》再到交響樂《命運》以及流行歌曲《青花瓷》，全面而深入，他們用自己的方式初步感知了音樂，對音樂有了初步的了解，摒棄了原來對音樂的片面了解，奠定了高中音樂教學的基礎。興趣是最好的老師，在學生初步了解音樂的基礎上，音樂教育就可以著手培養學生對音樂的愛好和興趣，從而引導學生一步一步地走進音樂、理解音樂。

三、以“情”為本，抓住音樂課堂中的主旋律，使學生心靈受到啟迪

音樂是表現情感的藝術，欣賞音樂的過程首先是情感體驗的過程。在音樂欣賞教學中對學生進行情感體驗的滲透，是欣賞課的重要階段，學生們在欣賞音樂的過程中，注意了情感體驗后，隨之而來的是引發學生的“情感共鳴”，使學生與音樂融為一體，自覺得、主動地、自由的展開創造性思維的聯想，這一過程的作用便是情感的升華與心靈的凈化。作為一名音樂教師，要把這些思想情感充分地揭示給學生，使他們更好地感受、體驗和表現并從中在情操上受到熏陶、道德上受到影響、心靈上受到啟迪。根據音樂學科的情感特點，以“情”為紐帶，做到以情激情，以情傳情、從而達到以情育人的目的。

過去，流行音樂能否進入課堂這個問題一直以來都困擾著一線音樂教師，許多教師都選擇回避和杜絕，把流行歌曲拒之門外。然而，課程改革的今天，課堂這個舞臺已不能由教師來壟斷，不否認有些流行歌曲的內容不適合青少年聽，會對他們的人生觀產生消極的影響，但是我們有選擇性地把流行歌曲帶進課堂，像八十年代流行的《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》、《信天游》，九十年代的《好漢歌》以及當今的《兩只蝴蝶》、《東風破》等等。它們都曾經伴隨著一代代年輕人的成長。在鋼琴音樂單元，我們欣賞了肖邦的《“革命”練習曲》和李斯特的《愛之夢》，兩首音樂都是浪漫主義鋼琴音樂的杰作。但學生更喜歡《愛之夢》，因為《愛之夢》更讓他們覺得“浪漫”，更適合高中生的情感需求。所以在教學過程中，我總是從他們的興趣入手，由淺入深，選擇一些諸如《神秘園》、《神話》等音樂作為教學內容的補充，逐步過渡到對他們來說較“難”的音樂，收到了較好的教學效果。在上爵士樂單元時，我嘗試著把爵士樂和搖滾樂進行比較，搖滾樂是年青人最喜歡的一種音樂風格，也是他們最熟悉的，在課堂組織上，老師做指導，學生表演，課堂氣氛相當活躍。除了這些我還將一些流行歌曲和書上的藝術歌曲進行對比，比如歌詞、結構和一些具體的音樂要素方面，讓學生通過對比了解美，了解藝術，認識到有些流行歌曲在藝術方面是沒有生命力的。就這樣，每節課都在精心構思和設計下，使學生的學習態度從認為是枯燥的學習轉變為主動積極的學習。

四、深入探索，挖掘學生的音樂潛質，提升音樂素養

音樂首先是聲音的藝術，但我們往往只停留在聲音的表面而無法進行深入的思考與探索。在課堂中我也發現了這樣的問題，學生只是從音樂中獲得了感官上的愉悅，而不能理性地認識音樂、分析音樂。學生的音樂語言是匱乏的，眼神是空洞的，他們害怕表達、不會表述。怎么辦？疑惑、迷茫、著急……于是，我找學生談話、了解情況，然后我走到學生中間去，和他們一起聽音樂、說音樂，一起討論，把自己作為學生中的一員，站在他們的起跑線上。在教學中我營造氛圍、播放音樂，學生從非洲鼓樂中感覺到了節奏的變化，從《茉莉花》中感受到了民族音樂元素的魅力，從貝多芬的《命運》交響樂中感受到了織體變化給我們帶來的震撼。如在聽搖籃曲時，我引導學生通過觀看圖片和想象聯想的方法感受音樂情景，并和學生一起通過身體律動體驗歌曲中有規律的搖擺的節奏。在聽交響曲時，我又引導學生通過聯系作品的創作背景去感受音樂中的內涵。在這個過程中，沒有過多的語言解釋，只有對音樂的感受。于是我有了新的認識：我們的學生不懂音樂嗎？不！音樂和他們的心靈是相通的，他們樂于陶醉其中，接受音樂的洗禮。在接下來的教學中，每一堂課我都帶領學生領略不同的音樂風情，要么是純樸的民歌風，要么是異域的舞蹈風情……我們的學生是熱情的，對生活和學習是充滿信心和向往的，他們渴望了解更多的音樂和文化，從而不斷地充實自己，使自己成為一個更加有修養的人。

總之，音樂素養是了解音樂、表現音樂及創造音樂的前提，同時也是新課改下高中音樂教學的目標。對于高中學生而言，若沒有音樂素養，也就無法理解音樂、表現音樂。因此，培養學生音樂素養對于增強學生對音樂的理解及創造力有重要作用。也就要求教師只有深知音樂素養的重要性，才能夠使學生在潛移默化中提高綜合素質。

【參考文獻】

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