淺析詠嘆調《別說我》的藝術特點

王曉晴

摘要：歌劇《唐璜》的故事情節是取材于達彭特的歌劇腳本，是莫扎特關于愛情表述的著名歌劇作品之一。而詠嘆調《別說我》則選自于此。該作品延續了莫扎特通過波折與變數來表達愛情的苦與甜的特點，該劇女主人公安娜的經歷曲折，人物性格憂郁而又不失反抗精神，是一個內心世界極為豐富的人物。在演唱本曲時，需要對人物有深刻的理解，從而能夠更好的進行演唱。

關鍵詞：背景；安娜；人物性格；演唱分析

中圖分類號：J602 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0032-02

一、莫扎特歌劇的特點

在歌劇領域的歷史長河中，莫扎特無疑是其中最為璀璨的一顆星，有著無可比擬的地位。美國音樂學者約瑟夫 馬克利斯曾說過：“在音樂歷史中有這樣一個時刻：各個對立面都一致了，所有緊張的關系都消除了，莫扎特就是那個燦爛的時刻”。而歌劇是莫扎特音樂創作中的一個最為重要的體裁。莫扎特善于用明朗幽默又稍有諷刺的藝術手法，通過歌劇這種形式來表述深刻的人生意義，這也是莫扎特歌劇中最為迷人之處。莫扎特的取材符合當時的社會狀況和人民的心聲，有著百姓所喜愛的故事，而且他善于采用現實主義的創作技法，所以在莫扎特的作品中處處都體現著濃厚的生活氣息和輕松、活潑、幽默的人物形象。

在莫扎特的歌劇作品中，不僅強調語句要順從于歌唱，而且角色性格的刻畫和內心性格的描述也是通過令人信服的音樂來體現的，所以莫扎特的音樂性在其歌劇中有著重要的支配性地位。舒曼曾說過“莫扎特的音樂是無法描述的”“莫扎特即是音樂”在今天看來也是用來贊嘆莫扎特音樂藝術最為恰當的詞匯。所以他的歌劇可以被稱為名副其實的歌唱戲劇藝術。

二、《唐璜》創作背景

《唐璜》是莫扎特根據西班牙的民間傳說而創作的兩幕歌劇，講述了一個塞維利亞的貴族，好色之徒唐璜，在潛入安娜家調情時，安娜的父親——司令官裴得洛聽到了女兒的呼喊，與唐璜進行了搏斗，卻不幸被唐璜殺死。此后唐璜又去勾引采琳娜，誰知他的計量又被安娜和她的未婚夫奧塔維亞和曾被他拋棄的艾爾維拉所戳穿。但他勾引采琳娜的心不死，一天夜里當他調戲完采琳娜之后，來到了教堂的墓地，在這里他看到了剛剛被他殺死的司令官裴得洛墓前的石像，他開玩笑的請石像來他家吃晚餐，沒想到石像果然赴約，來到了唐璜的家中吃晚餐。在石像面前唐璜毫無懼色，也不肯為自己的行為懺悔，于是隨著一聲巨響，地面劇烈開來，唐璜被惡魔拖入了地獄。該部歌劇出演于1787年。而此時也正處于法國大革命時期，法國大革命的口號也早已深入人心，莫扎特也不例外在他的創作中加入了法國大革命的精神。隨著生活閱歷的不斷豐富以及對美好未來的向往，莫扎特毅然決然的離開了自己的家鄉，只身前往維也納尋求更為自由獨立的靈魂。所以他的歌劇中充滿著對獨立自由的強烈愿望。而《唐璜》中也處處體現著莫扎特的這種思想且充滿著法國大革命的思想。此外莫扎特善于將虛擬的故事中融入絕對的真實，所以整部歌劇處處體現著當時社會的主導風向，同時也體現了莫扎特本人忠于愛情、對愛情的真摯流露而非任憑歌劇中的興奮情緒而肆意發泄。整部劇通過塑造唐璜這一自大、欺騙、對愛情不貞，最后落得慘烈下場的貴族形象，揭露了封建貴族的紙醉金迷的迂腐生活，也對安娜敢于反對封建禮教，追求幸福生活的行為進行歌頌。

三、主人公安娜性格分析

安娜是該劇的三位女主人公之一，不同于其她兩位的是她出身于西班牙的貴族，同時又有著良好的家庭環境以及極高的教養但又有著剛正不屈的品格。而且我們也不難發現她始終是以一個糾結而又擁有復雜心思的復仇者形象出現在歌劇中。一是對父親的死心懷怨恨。二是糾結于對于未婚夫奧塔維亞和唐璜的復雜情感中。奧塔維亞對愛情的堅定執著，時刻在安娜身邊給予最濃郁的愛與關懷，但這似乎并沒有打動安娜，安娜推遲婚期且一次又一次的拒絕著奧塔維亞對她的愛，在他指責自己殘酷的同時，自己內心卻又深知自己其實對奧塔維亞也心存愛意。但在奧塔維亞幫助安娜完成復仇愿望再次提出結婚請求的時候，安娜又一次拒絕了他。只有她自己知道這樣的拒絕是否是源于對唐璜的愛意。

四、作品的藝術特點

《別說我》出現在全劇的第二幕第五場，此時安娜的父親已經死去，安娜的情緒明顯有著焦慮，而此時安娜又拒絕了未婚夫的婚約請求，但未婚夫并不理解她還說她殘忍。所以這首詠嘆調表達了對未婚夫解釋自己并不想結婚的原因，同時又闡明了自己對他堅定不移的愛，懇請奧塔維亞相信自己，讓他平息憤怒與怨恨的情感。所以在整個劇情中，安娜始終是以一個悲傷的復仇者的形象出現，悲痛始終籠罩著安娜。從一開始的被欺凌，到父親被害、再到后來無法擺脫父親死亡的悲傷心情和復仇的愿望而推遲婚期。可以說安娜的內心充滿著絕望與悲傷，同時又充滿著對未婚夫的愧疚。安娜的身上閃現著貴族的莊嚴而又犀利的光輝。

五、演唱特點分析

演唱時一定要嚴格遵循譜面上的標記，莫扎特的作品要尤為注意，切不可擅自進行時值的延長與縮短，古典時期的作品對節奏的把控與要求十分嚴苛，稍不小心的延長或縮短便會影響整部作品的流暢進行，會讓人有“不舒適”之感。

《別說我》以稍慢的小廣板作為開始，起始于F大調。對于未婚夫的指責，安娜做出了痛苦的回應，雖然自己深陷痛苦卻仍要撫慰未婚夫的情緒，要注意把握此時安娜糾結痛苦的人物心理。要將安娜自責、祈求原諒的心情表露出來。第一個詞“Non”在起音時，就要在一個很高的位置上，要充分體現出安娜的形象特點，演唱時要流暢，細膩。發音圓潤飽滿，氣息要具有流動性連貫性。而且一定要注意咬字的力度及語言的連貫性。“別說我，崇拜的愛人，說我對你是太殘忍，你很清楚我多么的愛你，對你一直很忠誠。平息你的痛苦，若不愿我失去生命”安娜此時已經非常痛苦，卻要安慰未婚夫并告訴他自己不愿結婚的理由，所以演唱時語氣要平穩，要以訴說的方式進行演唱，語氣中要帶有懇求的意味。要注意表達安娜此時內心的糾結與痛苦的心情。在進行“tu”這個音節詞演唱的時候，一定要注意演唱的位置，腔體要打開，也就是要將該音節發的很“圓”保持著一個很高的狀態，后面的音節詞也就自然而然的順勢流露出來了。演唱時注意語句之間的連貫性和平滑性且要注意情緒上的變化。

“chio mo ra”一定要注意此時的語氣，是一種強調以及宣泄的感覺，更要注意此時的演唱狀態尤其是對于氣息的問題，氣息切勿“越唱越高”。

第二部分為以稍快的有節制的小快板速度進行演唱。此時安娜的情緒與前一部分痛苦，苦悶的心情產生了強烈的對比。可以說，此時安娜的情緒忽然變得高亢起來。可以說是整部作品最為精彩的部分。“也許有一天這天老天爺會對我發善心，老天爺會發善心”歌詞雖只有一句卻完整的展現了安娜性格中最重要的不屈的品質。此時安娜的情緒是層層遞進的，但又有著矛盾的、復雜的、糾結的情緒在里面。花腔的部分可以說是一個重難點。花腔部分的演唱首先要使自己處于一個高度興奮的狀態，保持一個較高的位置。只有連貫流暢的氣息才能使華彩唱段表現的充滿流動性，從而能夠更好的、更進一步的表達音樂的情緒，也就能更好的體現出人物內心的情感。因此在演唱時一定要有足夠的氣息支撐的力量。演唱時要輕巧靈動，切不可嗓子夾的很緊，使聲音死板無力。要注意讓氣息有彈性的活動起來，不能像一顆大石頭一樣死死的不動，讓氣息沒有回旋的余地。氣息始終要有流動性。并且在演唱時一定要清晰且準確的將每一個音符唱出來，不可以含糊而過，也不可因為熟練而“吞”掉音符，注意顆粒性，聲音要有彈性，飽滿。這樣才能將此時安娜的不屈的、熱情奔放、不甘的情感表達出來。

在最后的時候速度稍微有一些放慢，旋律高亢上揚，也是最為激動，訴求力表現最強的一部分，高音處腔體要充分且完全打開，咬住每一個字，要將安娜最后對命運的不屈與訴求表現出來。尤其要注意最后幾處FP的處理。最后三小節將充滿彈性與有張力的聲音在高音區釋放，以飽滿的強音收尾，結束了全曲。

通過對安娜的性格分析及演唱特點簡要的分析了《別說我》這首詠嘆調的特點，讓我們體會到了莫扎特作品最直指人心，最動人之處。也體會了“一切莫扎特的作品都是關于人生在世的深刻內涵”。

參考文獻：

[1]英·約翰羅瑟里《莫扎特傳》

[2]奧·曼弗雷德瓦格納《莫扎特作品和生平》

[3]論歌劇《唐璜》中安娜的人物形象及演唱特征 作者：李奕霄

[4]淺談花腔女高音演唱技巧的流動性 作者 歐琳露

[5]論歌劇詠嘆調《別說我》演唱分析 作者 張婷婷

[6]談莫扎特歌劇中的女性角色 作者：宋曉婷

[7]莫扎特歌劇的藝術特點及演唱風格 作者：單宏健