楊立崗教授聲樂教學方法研究

【摘要】聲樂是一門學科，聲樂教學的科學性、嚴謹性和具體實施怎樣的方法對聲樂的研習者有重要作用。楊立崗教授自1982年1月從哈爾濱師范大學音樂系畢業(yè)后到山西大學音樂系任教，38年來已培養(yǎng)出38人次在國際歌劇聲樂比賽和全國青年歌手電視大獎賽、“金鐘獎”聲樂比賽中獲獎;350人次在省部級聲樂比賽中獲獎，并出版《正音學》《聲樂教學法》和《高素質創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式研究》三部專著，發(fā)表《論歌唱的鼻口腰腹式呼吸法》《論歌唱中“字”與“聲”的辯證關系》《科學歌唱方法的理論闡述》等學術論文40余篇，明確論述了聲樂（動詞）是以人的身體作為“樂器”，在自身大腦神經指揮下，協(xié)調有關器官和肌肉群作有效運動后所產生出來的具有強烈感情色彩和明顯高低長短強弱變化的樂音，是以“歌唱語言”為表現人類思想感情的一種藝術形式。筆者親歷了楊立崗教授的教學，結合其有關論述，對其聲樂教學方法進行研究。

【關鍵詞】楊立崗;聲樂教學法;教學方法;作品處理

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）08-0102-02

【本文著錄格式】田敏.楊立崗教授聲樂教學方法研究[J].北方音樂，2020，04（08）：102-103.

一、楊立崗簡介

楊立崗，1999年晉職教授，山西省教學名師，碩士生導師，多所高校客座教授，現任山西應用科技學院音樂學院院長。在1992年第五屆青年歌手電視大獎賽上，他教授的男高音學生宋立中獲專業(yè)組美聲唱法二等獎（現任原總政歌舞團國家一級演員，獨唱演員）;在第八屆青年歌手電視大獎賽上，馬嘯獲專業(yè)組民族唱法三等獎（也是第一位青歌賽賽場上唱到e?的歌手，現任山西省歌舞劇院一級演員）;在第六屆和第七屆屆全國青年歌手電視大獎賽上，王小花在通俗唱法專業(yè)組中二次獲獎（后任中國煤礦文工團一級演員）;李日泉（山西省群藝館一級館員）、姚振華（山西晉中學院音樂學院教授，院長）、于有榮（山西大同大學音樂學院教授，院長）、蔣鳴（山西藝術職業(yè)學院教授，聲樂系主任）、安平（山西大學音樂學院副教授）、張維勝（山西大學音樂學院副教授，副院長）、馮曉玲（浙江外國語學院藝術學院副教授）、尚廣平（山西運誠學院副教授）、田麗坤（山西傳媒學院表演學院副教授）和胡曉瑞 （山西長治學院音樂學院副教授）等紛紛在國內外各類聲樂比賽中獲獎。當記者采訪時問他為什么能教出這么多的學生？他說：我教學生不是只教他會“蓋房子”，而是教會他們會“看圖紙”，這樣他們不僅僅自己唱得好，還會培養(yǎng)更多唱得好的學生們。楊教授之所以這么講，是因為他在聲樂教學中善于發(fā)現學生存在的問題，并以問題為導向找到解決問題的具體辦法。

二、楊立崗聲樂教學方法

（一）呼吸

呼吸在歌唱中起著重要的作用，是歌唱的動力和生命。中國古代也有“善歌者必先調其氣”之說，隨著時代的進步，胸腹式聯(lián)合呼吸法被廣而認可，楊立崗教授在聲樂教學實踐中通過梳理總結出了獨特的“鼻口腰腹式呼吸法”，腰腹部肌肉群又稱為歌唱的動力控制器官。

1.吸氣

首先要在打開口腔的同時，鼻、口同時吸氣。要求：放下下巴，整個下顎肌肉是在骨骼帶動肌肉的前提下，依靠本身的重量自然松弛地放下來，整個下顎和舌面仍保持閉嘴時放松自然的狀態(tài)，檢驗口咽腔是否打開的唯一標準是頜關節(jié)是否打開。同時鼻口同時吸氣，鼻腔吸滿，口腔吸入的氣息感覺是沿著上顎呈一條狀向內吸入，在后鼻管處匯合，然后沿著后咽壁，后腰充滿整個腰腹部，此時腰腹部是全方位的向外擴張。吸氣時切記：肩不能聳、胸不能挺（也不能塌）。

2.呼氣

當感覺氣息充滿整個腰腹部后開始呼氣，小腹略向內回縮的同時，上腹部和兩肋肌肉仍保持向外擴張狀態(tài)，保證氣息均勻地從身體的兩個部位（從聲音的第一支點貼著后腰后背垂直向地面流動;從頭頂沿著鼻管向身體的前下方流動）向體外流出。注意當氣息呼出近一半時，身體的上腹部上半部肌肉群仍保持向外頂出，上腹部下半部肌肉群和小腹肌肉群仍保持逐漸向內回縮，直至氣息完全呼出。在整個呼吸過程中，仍要注意胸不能塌、肩不能壓。

（二）共鳴腔體

在歌唱中，共鳴腔體的合理運用是非常重要的，它是讓韻母在氣息的支持下到共鳴點產生充分的共振，使音色飽滿、響亮。共鳴器官的功能是“求字不求聲”。

聲音的第一支點：與劍突骨（俗稱護心骨）對應的后背第八胸椎處。它的原理是聲波通過身體的骨骼與肌肉的傳導，到達后背第八胸椎處產聲的鳴響，這是取得胸腔共鳴的最佳點，聲音的第一支點要做到“氣動聲出”。當做出呼吸動作后，首先是身體的第一支點處發(fā)出鳴響，同時聲音帶著氣流，貼著后腰，雙腿向地面拉動（唱上行音階）或流動（唱下行音階）。

聲音的第二支點：在鼻孔處。這是頭腔共鳴的最佳點，具體動作是感到頭頂有一股氣流沿著鼻管向鼻孔處向身體的前下方進行拉動或流動。當氣息流動到鼻孔后發(fā)聲鳴響，所以聲音的第二支點要做到“氣到聲流”。

這里沒有強調口腔的共鳴，是因為口咽腔是字音器官，在歌唱發(fā)聲中的首要功能是“求字不求聲”，如果有過多的聲音在口腔中滯留就會影響到音色的質量，并且會產生高音上不去、低音下不來的現象。

（三）字與聲

聲母是字音準確的基礎，韻母是字音響亮的關鍵。歌唱發(fā)聲中的口咽腔的首要功能是“求字不求聲”，即聲母（輔音）成阻、持阻時口腔兩個及以上部位相對緊張，除阻后口咽腔必須以肌肉松弛為前提立即向韻母（元音）所需要的不同口腔狀態(tài)和舌位轉換，在氣息的支持下讓韻母（元音）到兩個共鳴腔體中充分鳴響，做到“氣動聲出”“氣到聲流”。

在歌唱練聲中我們常用“a”“o”“u”“e”“i”這五個元音（韻母）練習，因為在中國漢語普通話有三十九個韻母，也基本是在這五個元音基礎上的復合變化。所以正確掌握了這五個元音正確的口腔狀態(tài)，對于學生演唱其他國家（包括中國作品）的聲樂作品奠定了良好的基礎。

“a”“o”“u”：只是唇形變化的元音。打開口腔、舌位保持閉嘴時在口腔中的狀態(tài)（位置力度不變）。“a”（展唇）、“o”（圓唇）、“u”（嘬唇）。

“e”“i”：保持a母音的口腔和唇形，是舌位變化的元音。“e”（舌身帶動舌尖后縮高舉，舌身后兩側輕抵上部左右各一顆后槽牙）。“i”（在“e”音基礎上，舌身略向前伸，舌身后兩側輕抵上部左右各兩顆后槽牙）。唱a、o、u時感覺從鼻腔向內吸氣，而e、i是感覺口腔沿著上顎向內吸氣。

三、楊立崗聲樂教學作品處理

（一）聲樂曲目的選擇

在聲樂教學選曲上，楊立崗教授遵循因人而異、循序漸進的原則。根據學生不同的生理情況（音色、音域、音區(qū)）及學生專業(yè)素養(yǎng)的不同層次制定適宜的方案，實事求是地科學性施教。針對于初級階段的學生從穩(wěn)定中聲區(qū)的訓練開始，讓學生在掌握基本歌唱技能的前提下，布置規(guī)整、音域不寬、風格相對統(tǒng)一的作品，例如《思鄉(xiāng)曲》《問》等;針對于中級階段的學生，在中聲區(qū)訓練趨于穩(wěn)定的情況下進行音域的擴展，通過適當難度的增加，訓練學生氣息的控制和身體各器官相互協(xié)調能力，統(tǒng)一聲區(qū)和鍛煉學生對作品的理解能力及駕馭能力。這種階段在曲目上布置有一定音域垮度、情緒有起伏的聲樂作品，例如《黃水謠》《小路》《祖國，慈祥的母親》等;而針對于成熟階段的學生，他們音區(qū)已得到統(tǒng)一，演唱技能已經基本成熟，能基本自如地協(xié)調身體各器官，選取篇幅較大、情緒起伏、情感對比強烈、音域較寬的曲目，并且通過不同風格、不同地區(qū)的曲目培養(yǎng)提高學生的演唱素養(yǎng)和情感把控。這種階段布置的曲目例如《月亮頌》《我愛你，中國》等。

（二）對作品背景的分析與了解

在作品學習上，楊立崗教授重視學生對作品背景的探究，作為作品的“再度創(chuàng)作”者，首先是要了解詞作曲家的創(chuàng)作背景，因為不同的年代、經歷和文化背景及地域所創(chuàng)作的作品情感也不相同，形成了不同的藝術風格。因此，在新曲目的學習上一定要了解作品的詞作曲家及創(chuàng)作背景，使將作曲表達與詞作曲的創(chuàng)作內涵相結合。例如《思鄉(xiāng)曲》作曲家鄭秋楓，作詞瞿琮，這首作品是為電影《海外赤子》而創(chuàng)作。在劇中是由女主角黃思華的媽媽所演唱，表現了漂泊它鄉(xiāng)的海外同胞對祖國、家鄉(xiāng)和親人的思念之情，這首作品曲調簡潔、明朗，旋律悠揚、平緩，歌詞樸素，道出了人物心靈深處的感受，是一首難得的優(yōu)秀的聲樂作品。

（三）作品的形象特征及情感把握

作品的形象是通過把控分析詞、曲的內涵，感受作品所展示的內心世界和情緒以及演唱者的人物形象，通過語調、語氣、語勢及聲音的強弱等調控手段，將作品的內涵通過演唱揭示出來，使觀眾走進歌者所“營造”的內心境界。換句話講，若想感動觀眾，首先要先打動自己;其次，要有對不同題材、不同風格的作品進行不同的藝術處理。

頌揚性作品：在歌詞上多有贊頌的顯著特點，多為謳歌英雄偉人、祖國大好河山，優(yōu)秀品質和具有時代精神的作品，在旋律的形象特征上多有大氣磅礴、慷慨激昂、滿懷深情的特點。

地域性作品：中國地區(qū)廣闊，各個地區(qū)人民生活環(huán)境、生活習俗的不同，使各個地區(qū)有各自顯著的作品風格，如《鴻雁》充滿悠揚又遼闊的草原形象;又如《茉莉花》展現了江南女子軟、羞、嫩的形象。

影視性作品：這一類的作品需要感觸作品在影視劇中的背景以及人物的形象特征，這類作品的特點是敘述性強，往往揭示影視作品的主題，因此，在演唱這類作品時要深入挖掘，展現作品的內涵與時代性。

四、結語

聲樂教學不僅是對學生進行基本理論的教學，還要啟發(fā)學生對作品的理解和情感的把握。作為教學者，我們在將正確科學的理論傳授給學生的同時，也要關注學生的再創(chuàng)造能力。如楊教授所說，教育學生不僅學會“蓋房子”，還要學會“看圖紙”，既“授人以魚”又要“授人以漁”，通過對楊立崗教授聲樂教學方法的探究，我作為一名剛走上聲樂教學崗位的研習者，深深感受到任重而道遠，只要我們擅于在聲樂教學實踐中不斷發(fā)現問題并努力找到解決問題的辦法，我國的聲樂教育事業(yè)必將迎來又一個新的春天！

參考文獻

[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，? 2007（8）.

[2]楊立崗.論歌唱的支點問題[J].中國音樂，1999（2）.

[3]楊立崗.科學歌唱方法的理論闡述[J].當代音樂，2019 （11）：3-4.