肖邦《b小調鋼琴奏鳴曲》創作基礎分析

林心雨

【摘 要】肖邦是著名的鋼琴家、作曲家，一生創作了約二百多首鋼琴作品，其中奏鳴曲僅有3首。《b小調鋼琴奏鳴曲》也被稱為《第三鋼琴奏鳴曲》，被視為肖邦晚期杰出的作品之一。本文將從個人經歷、鋼琴形制發展及演奏技巧、體裁發展、政治基礎等四個方面進行論述，希望給予他人一些練習上的建議，豐富其對肖邦的了解。

【關鍵詞】鋼琴;肖邦;奏鳴曲;b小調鋼琴奏鳴曲;創作基礎

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）14-0050-02

一、個人經歷

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦，著名的鋼琴家、作曲家。肖邦的作品涉及各種音樂體裁，包括敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、奏鳴曲等，其中有二百多首鋼琴作品充滿了濃濃的浪漫主義與民族性色彩，因此得名“鋼琴詩人”。

肖邦雖出生在普通家庭，但他從小就接受好的教育。肖邦的父親曾參加波蘭起義，可以猜想，肖邦的愛國意識從小就受到父親的影響，作品里體現了濃濃的民族特征。因此，家庭是他創作風格形成的重要原因之一。

1830年波蘭起義爆發，使得肖邦不得不離開家鄉，前往巴黎。1831年肖邦定居在巴黎，并在那里結識了許多好友，諸如李斯特、門德爾松等，同時也遇到了一生的摯愛——喬治·桑，她的出現點燃了肖邦的創作熱情，他們在一起的9年中，肖邦創作出大量的優秀作品，這個時期的作品風格與之前相比較，更加豐富多彩。《b小調鋼琴奏鳴曲》創作于與喬治·桑在諾昂莊園第7次度假時，這一年對于肖邦來說發生了許多事情，可謂是他人生的一個轉折點。他的父親在這一年的5月去世，這個噩耗深深打擊了肖邦，同時，肖邦與喬治·桑及她的子女關系開始惡化，這些事情使原本身體虛弱的肖邦狀況變得更糟，因此《b小調鋼琴奏鳴曲》是在艱苦的外界條件和痛苦的情感壓抑下完成的，雖不驚天動地，卻深入人心。

二、鋼琴形制發展及演奏技巧

古鋼琴作為鋼琴的前身，最早可追溯到公元前六世紀古希臘的獨弦琴，到文藝復興時期和巴洛克時期發展為擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴。文藝復興時期的擊弦古鋼琴通過槌頭擊弦發聲，遵循“一弦琴”的原理，是一個沒有琴腳的長方體木盒，盒體扁薄，琴鍵小且音域窄，因此演奏時只需使用三根手指。巴洛克時期擊弦古鋼琴的形制進化為一弦一鍵，后來音量得到了增加，同時音域也擴大至四或五個八度，代表作品是巴赫的《十二平均律》。現代鋼琴的前身是撥弦古鋼琴，以鳥類羽毛、動物皮革一類的材料作為撥子撥弦發聲，盛行于17世紀及18世紀的歐洲，在現代鋼琴誕生后的一百多年里仍然被大眾廣泛使用。

18世紀初，巴爾托洛梅奧·克里斯托弗里制作出第一臺現代鋼琴，既保留了擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴的優勢，又增大了音量，靠手指就可以控制音色音量。但是克里斯托弗里制作的鋼琴也并不完善，存在許多弊端，經過二百多年的發展，終于演變為今天的88個鍵，踏板由開始的一至五個不等，發展為現在立式琴的標準踏板形制，即從右向左依次為延音踏板、制音踏板和弱音踏板，琴弦也由金屬弦變為鋼絲弦。

鋼琴的形制是影響演奏技法的重要因素，浪漫主義時期的鋼琴作品講究旋律流暢、織體豐富且富有強弱色彩。然而古鋼琴的制音器、踏板、鍵盤等無法達到這種效果，因此人們經過不斷改造和創新，制作出了現代鋼琴。浪漫主義時期由于鋼琴的復雜構造，對于演奏的技法也有很高的要求，為了達到好聽的音色，演奏家必須練習高抬指，在技法上一般會注重指尖、手腕以及手臂之間力量的相互配合。肖邦與舒伯特是浪漫主義時期的音樂代表人物，他們突破了傳統音樂思想，讓人們對鋼琴作曲與演奏有了新的認知。這一時期的鋼琴演奏技法發展相對成熟，更追求和其他樂器的音色產生共鳴。為了追求更高的演奏技法，在浪漫主義后期，提出了“手臂重量演奏”這一高技術指標，從而讓鋼琴演奏技法達到一個新的發展階段。

三、體裁發展

（一）奏鳴曲簡介

奏鳴曲最早起源于13世紀的歐洲古組曲，16世紀受坎佐納——一種器樂小曲的影響，誕生了“Sonata”的名字，也就是教堂奏鳴曲，但此時的奏鳴曲仍未確定結構，通常是四五段，每一段都具有獨立性，按速度來布局，大致分為：慢-快-慢-快。

（二）鋼琴奏鳴曲的發展

斯卡拉蒂使奏鳴曲得到初步發展，即單樂章形式，創作了555首古鋼琴奏鳴曲。隨后巴赫的出現使得奏鳴曲有了三樂章的形式，有了明確的呈示部和展開部，并為古典主義時期的奏鳴曲發展奠定了基礎。

古典主義時期被視為奏鳴曲的定型和成熟期，這一時期出現了海頓、莫扎特、貝多芬等人，被稱為“維也納古典樂派”。其中，海頓一生創作了六十余首鋼琴奏鳴曲，進一步確立了奏鳴曲式的三段體結構。莫扎特作為維也納古典樂派的第二位大師，其創作風格與海頓大不相同。如果說海頓是積極向上、風趣幽默，那么莫扎特更注重人情味，給后人的創作帶來了不小的影響。貝多芬則是將奏鳴曲推向頂峰的作曲家，到浪漫主義時期以后，奏鳴曲的發展進入低潮，但仍有許多作曲家在繼續創作，他們尋求自由的音樂形式并融入浪漫主義時期的音樂風格，使得這一時期的奏鳴曲多樣化發展，代表人物有舒伯特、肖邦、李斯特等。進入20世紀，斯克里亞賓、巴托克、普羅科菲耶夫等人將奏鳴曲進一步發展，他們把古典主義和浪漫主義的傳統融合在一起。

（三）肖邦《b小調鋼琴奏鳴曲》的創作

肖邦一生雖創作了大量的鋼琴作品，但只留下了三首奏鳴曲，肖邦的創作大致分為四個時期，幾乎與三首奏鳴曲的創作時間和風格一一對應，因此每一首奏鳴曲可以看成是肖邦的一次總結和生活寫照。

《b小調鋼琴奏鳴曲》于1844年創作完成，與前兩首奏鳴曲相比，更加沉穩，被人們視為肖邦晚期創作中杰出的作品之一。

這年夏天，在喬治·桑的諾昂莊園度假時，肖邦創作了《b小調鋼琴奏鳴曲》。1844年是肖邦與喬治·桑相戀的第六年，此時距離肖邦去世僅五年時間，這一年肖邦的生活狀況與身體狀況每況愈下。1844年5月3日，肖邦收到其父親在華沙去世的消息，喬治·桑為幫助肖邦盡快走出悲痛，她將肖邦的姐姐路德維卡接來一同度假。家人的安慰使得肖邦的精神狀態得到好轉，但與此同時，肖邦與喬治·桑、喬治·桑的子女之間的關系開始惡化，肖邦的身體每況愈下，讓他十分痛苦。即便如此，他依舊堅持創作并且更加成熟，從《b小調鋼琴奏鳴曲》可以體現出他悲痛、無奈的情緒。

肖邦成熟時期以后的作品風格都離不開古典性、民族性、田園性三個特征。肖邦是浪漫主義前期的代表人物，因此他在創作中依舊使用古典主義時期四個樂章的分布形式。加之肖邦一生的創作都離不開波蘭的命運，他的作品里常常具備聲樂性與器樂性融合的特點，即旋律上的可歌唱性、作品上的音樂技巧性，與波蘭民歌的特征相吻合。例如《b小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章中的第29小節（圖1），有一個隱藏的旋律b-#g-e-b-b-#g-e-b-b-#g-e-b-#c-#g-e-#c，體現器樂性旋律中的歌唱性特點。

這首作品創作手法上的特別之處，筆者認為體現在結構形態與旋律上。

1.結構形態。肖邦的這首作品由四個樂章構成，沿襲了古典主義時期的篇章布局，但四個樂章的速度與曲式結構各具特色。第一樂章和第二樂章均為快板，第三樂章為廣板，第四樂章則為急板。（表1）

2.旋律。肖邦的作品旋律性極強，單看這首作品，旋律時而激昂、時而寧靜，雖然沒有那么多的炫技之處，但是給聽者帶來的感受是豐富的。樂曲第一樂章的第41小節至第60小節，這一段是此樂章中旋律最優美、最明顯的地方，主旋律均在右手，左手以六連音作為鋪墊，像極了肖邦的夜曲創作模式。

如果說這種如歌的旋律是這首作品的一大特色，那么隱性的旋律也可以與其相媲美。作品雖然沒有很多的炫技之處，但是隱藏的旋律對于大部分演奏者來說都是演奏中的難點。如圖2所示，并不是所有的十六分音符都是旋律，而是將旋律隱藏在右手的上方聲部中。

此外，作品里多次出現了半音階旋律，有時是單手半音階伴奏織體，有時是兩只手都有的半音階旋律。尤其在第一樂章的第23小節至第28小節，左手的上行半音階旋律鋪墊在下方，給人一種朦朧的感覺，右手則是以旋律下行的方式與左手形成鮮明的對比。

四、政治基礎

浪漫主義在波蘭形成是在19世紀20年代，此時波蘭人民爭得民主自由的意識增強。然而在此之前，波蘭一直處于水深火熱之中，1772年、1793年、1795年，波蘭遭到俄國、普魯士、奧地利的瓜分，在沙皇的壓迫下，波蘭人民雖在經濟、政治、文化等方面遭到了摧殘，但沒有擊垮他們不屈不撓的斗爭精神，1794年和1806年，波蘭人民多次起義，雖都以失敗告終，卻激起了波蘭人民的愛國之情，所以波蘭的浪漫主義者都主張藝術中要充滿民族性，從生活中取材。

肖邦處于歐洲浪漫主義運動時期，浪漫主義最本質的特征是它的主觀性，即重視個性、情感。人們生活在動亂的年代，戰爭的爆發使得人們陷入苦痛，因此這一時期的文藝作品都體現了深刻的思想情感和偉大的精神氣魄。

《b小調鋼琴奏鳴曲》創作于1844年，此時的波蘭還處于動亂中，而巴黎這時是歐洲的藝術、文化、經濟中心，肖邦在這里憑借自己的才華進入上流社會，并結識了許多名人，包括音樂家、文學家。這大大開闊了肖邦的視野，給他后期的創作打下了基礎。

五、結語

肖邦的一生雖然短暫，但其留下了大量的、至今都在流傳的、膾炙人口的優秀鋼琴作品，值得我們現代音樂工作者、鋼琴教育工作者進行反復、認真的研究、借鑒和學習。

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