藝術人類學與少數民族藝術發展的問題研究

李偉楠

摘 ?要：本文主要是以使藝術人類學與少數民族藝術得到更好的發展為目的，將少數民族藝術劃分為兩個層面，即原生態少數民族藝術與被加工改造以后的少數民族藝術。從藝術人類學與不同兩個層面的少數民族藝術的關系入手，尋找藝術人類學與此兩個層面的少數民族藝術在結合過程中所出現的問題，分析問題出現的原因，并提出相應的解決方法。

關鍵詞：藝術人類學;少數民族藝術;兩個層次;問題思考;發展途徑

人類學是一門研究人與其文化的科學，人們通過這些研究，以期讓人類對自身有更多地了解，從而使得人類自身得以更好地發展。藝術人類學作為人類學的一個分支，研究者們對于人與藝術及其相關文化方面所做的共時性，歷時性，社會性的探究，其最終目的也是要通過這些關于藝術的整體研究，來實現人與藝術的和諧發展。

關于“藝術人類學與少數民族藝術發展研究”這一議題，要想得到作為最終目的的“發展”，本人認為有必要先將藝術人類學與少數民族藝術發展之間的相互作用進行一個梳理，原因是現代少數民族藝術已經不僅僅只局限于民間，對于存在于不同空間的、相同種類的少數民族藝術，藝術人類學的研究也會因為其研究對象存在空間的不同，導致該研究在少數民族藝術發展過程中扮演角色的不同。其次，進一步就這二者在相互作用并發展的過程中所出現的問題進行思考，并提出我個人認為可行的解決方法。

一、藝術人類學與少數民族藝術發展中出現的問題思考

（一）少數民族藝術發展與藝術人類學研究的表層化

在中國古代，春秋戰國時代，魏晉南北朝時代等，由于各國間的戰火不斷，造成了各國間百姓們顛沛流離與大規模的民族遷徙，這種現象使得這幾個時代，成為了我國各地區文化交流最為密切的幾個時期。文化的密切交流，對于藝術的影響便是各種藝術之間的相互交融與藝術形式的日新月異。在全球化的時代的今天，互聯網使得人與人之間的交流更加的便捷，人們足不出戶既可了解天下事，這種人與人之間交流，從某種意義上來看，也可以視作文化與文化之間的交流。文化交流方式的便利，毫無疑問也加快了文化發展變化的速度。

因此，存在于民間的原生態的少數民族藝術，也會隨著人們快速地獲得新知識、接觸新文化，而發生較之過去更加快速的變化與發展。如此快速的發展與變化，勢必會導致藝術人類學的研究與原生態少數民族藝術發展之間的不匹配，按理說，這種不匹配的現象是稀松平常的，因為藝術人類學者們不可能日夜守候在田野的地方，因此我認為這種理論研究相對于現象的一定滯后性是被允許的。但是問題是，文化藝術的快速的發展與變化，也在要求研究人員較為頻繁地進行田野調查，頻繁的調查可能也就意味著調查時間的相對縮短，因此導致不能深入地對這些變化與發展進行深入研究，造成藝術研究表層化的現象。這種不夠細致的研究成果，對于藝術實踐的發展來講是非常不利的。

（二）藝術人類學研究與少數民族藝術實踐的“兩張皮”

什么是藝術？藝術是指藝術的外在形態嗎？我們大多數人在潛意識里認為，藝術就是一首曲子，一個舞蹈，一副圖畫，僅此而已。但是事實是，藝術不僅僅只包括外在的形態，還包含著與這形態相關的內在的深層文化，只不過因為我們在接受藝術教育的過程中，過分地強調了前者，而忽視了后者的存在，以及研究者們與教育者們往往是你做你的藝術研究，我搞我的藝術作品。這種錯誤的教育觀念，研究者與教育者之間的隔離，導致了藝術人類學研究與少數民族藝術教育的“兩張皮”現象。

對于藝術人類學研究與被加工改造后的少數民族藝術而言，我認為這個問題是最為普遍，最為嚴重的。甚至有許多碩士研究生階段的學生也深受這種“兩張皮”現象的影響，而難以自拔。本人作為一名舞蹈方向的碩士研究生，對于這件事情深有感觸。前些日子，我們的老師要求我們每一名學生都準備一次講課，介紹自己田野的所見所聞，然后在講課結束后，由在場聽課的其他學生進行提問，講課學生進行解答。我們討論的重點永遠是怎么跳，詢問的問題的中心緊緊圍繞怎么編舞蹈組合？有沒有人編組合？可不可以編組合？有沒有必要編組合？等等，而沒有一個人去考慮為什么這么跳，行動與文化之間的關系，原來是怎么跳的，是什么原因導致了今天這么跳的結果。一開始我們所有學生都并未發覺什么不對，我自己也是，舞蹈嘛，舞和蹈兩個動詞，關注點永遠在怎么跳上。直到后來老師一語驚醒夢中人，著重強調了舞蹈背后成因、文化的重要性，如此才讓我有了今日的思考。

在碩士研究生階段的學生，尚且如此，可見藝術研究與實踐的兩張皮現象，已經嚴重地制約和影響著少數民族藝術的發展。

二、實現藝術人類學研究與少數民族藝術良好發展的途徑

為了避免藝術研究的表層化現象，并將藝術研究與藝術實踐緊密結合，實現藝術人類學研究與少數民族藝術更好地發展，我結合自身的學習，提出以下兩點拙見。

（一）教之藝理結合，人之全面發展

怎么樣既關注藝術，又關注與該藝術相關的社會文化？既關注藝術的外在形態，又透過這種外在形態去進行更加深刻的社會文化的闡釋？而不是你做你的藝術研究，我搞我的藝術作品，從而改變藝術研究和實踐兩張皮的現象？

我認為首要的解決辦法便是正確的教學。教育的不同，會造成人的對于同一事物的不同看法。所以我們在藝術實踐的教育之中，教師必須要向學生灌注“藝術的學習，應當是全面的”思想，教授藝術形態的同時，也要向學生普及該藝術形態背后的文化，注意運用藝術人類學研究的知識，從多文化的角度去解釋藝術的形態，而不是就藝術說藝術。并開設與藝術實踐相適應的文化理論課程，同時鼓勵學生到該少數民族藝術的原生地去進行實地田野，親自體驗該少數民族地區的生活與文化，從而從根本上提升學生對于該藝術的理解。

藝術與理論的結合，不應只停留在表面，而是應該緊緊依靠在一起，要想讓學生形成藝理結合的慣性思維，則必須要通過教師長期的堅持傳授相關知識，并發揮學生自身的主動性，讓學生自己去思考、創作，實現“兩條腿”走路，讓學生得以在藝術上的全面發展。

（二）扎根田野，深入研究

要避免為了適應少數民族藝術的快速發展，而出現的藝術研究的表層化現象，我認為其根本就在于，研究必須要建立在“扎根田野，深入研究”的基準之上。必須要求研究者們扎根田野，扎實的深入調查研究之中，從田野地的少數民族的日常生活著手，充分考慮不同地區的人的文化觀念的不同，以貼近當地人的視角，對該少數民族藝術的發展進行理解與闡釋，而不是站在“他者”文化的角度上，去看待該少數民族藝術的發展。

在此基礎之上，研究者自身也應當明確，理論研究之于現象的相對滯后性，以平常心對待這種現象，不可靠操之過急，扎實的做好每一次田野，對藝術現象進行“深描”，挖掘現象形成的深層原因，避免藝術研究表層化現象的發生，使得藝術研究理論發揮對于藝術實踐的正確指導作用。

結語

藝術人類學研究與藝術的實踐，是一對密不可分的親兄弟。少數民族藝術的發展離不開藝術人類學科學理論的指導，同時少數民族藝術的發展也為藝術人類學提供了可供研究的寶貴材料。在少數民族藝術與理論研究大為發展的今天，我們既要看到當前理論與實踐取得的顯著成績，也要清醒地認識到目前理論研究與實踐發展中存在的許多棘手的問題。身為藝術工作者的我們，應當樹立自身的責任意識，既然選擇身在這片“湖”中，就要為了這片“湖”的風光秀麗而努力。