淺談直接動畫的繪畫性特征

張立敏

摘 ?要：動畫是繪畫藝術(shù)發(fā)展成熟到一定程度，在數(shù)字媒體時代下必然出現(xiàn)的產(chǎn)物。它包含了電影、文學(xué)、音樂、繪畫等多方面的藝術(shù)形式，其中繪畫性在動畫藝術(shù)中占據(jù)舉足輕重且獨(dú)特的地位。如今CG技術(shù)大行其道，具有炫目特技的各類動畫爭奇斗艷，但都過于關(guān)注技術(shù)的發(fā)展而忽視動畫繪畫性特征，導(dǎo)致動畫審美趣味日益低下。此時，直接動畫粗獷質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格令人耳目一新，這不禁讓我們思考電腦技術(shù)是否是賦予動畫魅力的唯一方法。作者以直接動畫為線索，從繪畫性對動畫藝術(shù)的影響、直接動畫的繪畫性表現(xiàn)等方面，對動畫的繪畫性特征進(jìn)行探索。

關(guān)鍵詞：動畫;繪畫性;直接動畫

一、引言

在數(shù)字技術(shù)發(fā)展的年代，信息傳遞大多依靠電子設(shè)備，使人們?nèi)狈φ娴臏贤ǎ涞臋C(jī)器讓人們渴望真實的情感交流。這個思想上的轉(zhuǎn)變對于動畫創(chuàng)作來說是一個值得思考的問題。不可否認(rèn)，CG動畫逼真的材質(zhì)：皮膚、毛發(fā)、布料以及自然的光影處理近乎完美，但刻意經(jīng)營的技巧會讓動畫缺乏意趣。當(dāng)然，在當(dāng)今數(shù)字化盛行的動畫大潮中，我們?nèi)阅芸吹揭恍┮员磉_(dá)精神情感為目的的動畫創(chuàng)作，這類動畫具有很高的繪畫性和藝術(shù)性，并且能帶給我們不一樣的視覺體驗。

“直接動畫是指藝術(shù)家通過身體與造型材料的物理接觸來制作動畫影像的技法，它提供動畫家從腦到手的最短途徑。”直接動畫強(qiáng)調(diào)的是創(chuàng)作者與材料的直接接觸和即興表演。它帶給我們“大巧若拙”的審美境界。例如俄羅斯藝術(shù)家亞歷山大·佩特洛夫創(chuàng)作的藝術(shù)動畫短片《老人與海》，他采用手指粘著油畫顏料在玻璃上作畫的方式進(jìn)行創(chuàng)作，每一幀流動的畫面都呈現(xiàn)作者當(dāng)下的情緒。手指在玻璃上滑動，留下的痕跡不容反悔。正如動畫藝術(shù)家卡洛琳·麗芙所說：“直接動畫都是一氣呵成的，成片通過各種指紋與快速的筆觸呈現(xiàn)出自我的猶豫、失誤和被動。”可見，直接動畫的創(chuàng)作技法更接近原始，純樸直接，與現(xiàn)如今工業(yè)化的動畫制作有著顯著的區(qū)別。后者營造的視覺圖像迎合普遍的大眾審美，流水線式的生產(chǎn)模式抹去了個人創(chuàng)作的痕跡和質(zhì)感。而直接動畫對材料質(zhì)感的重視和創(chuàng)造性運(yùn)用，使其風(fēng)格獨(dú)具一格。

二、繪畫性對動畫藝術(shù)的影響

繪畫性是動畫藝術(shù)獨(dú)有的特性，無論是虛擬還是現(xiàn)實的刻畫，亦或是夸張的動作表演，最終都是用繪畫的方式將藝術(shù)家腦海中的畫面呈現(xiàn)出來。它與動畫藝術(shù)中的假定性、抽象性、夸張性和技術(shù)性相輔相成。特別是動畫中的假定性。假定性一詞源于俄國，指藝術(shù)家依據(jù)審美原則和認(rèn)知原則對我們?nèi)祟惿钸M(jìn)行不同程度的改造和變形。繪畫性使動畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元的視覺表現(xiàn)形式，為動畫中的情境描繪提供了無限可能，同時也促成了動畫中對時空的假定。

上世紀(jì)40年代，美國聯(lián)合制片公司不再滿足于“生命的幻象”，力求將美術(shù)思想融入到動畫藝術(shù)中。早期中國學(xué)派亦是如此，直接將動畫稱之為“美術(shù)片”，動畫中的繪畫性不言而喻。如今，動畫技術(shù)與數(shù)字技術(shù)密不可分，但繪畫性對動畫的影響卻沒有驟減，即使動畫的創(chuàng)作形式日新月異，繪畫性帶給動畫的獨(dú)特審美依然存在。諸多動畫作品以其獨(dú)特的風(fēng)格，展示一個個源于現(xiàn)實卻高于現(xiàn)實的世界。

三、直接動畫的繪畫性表現(xiàn)

動畫所特有的外在形式和視覺表現(xiàn)手段都兼承于繪畫藝術(shù)，繪畫是動畫藝術(shù)造型的關(guān)鍵，但繪畫并非是動畫造型表現(xiàn)的全部手段，我們可以將動畫的“畫”理解為“畫面”，“畫面”即通過任何造型手法呈現(xiàn)可視化的效果。因此，動畫中的繪畫性特征不僅僅表現(xiàn)于二維動畫，在直接動畫中也尤為顯著。動畫創(chuàng)作者運(yùn)用各種可塑材料逐幀“畫”出運(yùn)動，讓畫面富有生命力。

（一）角色造型設(shè)定

直接動畫的造型樸素，畫面不拘小節(jié)。畫面的造型藝術(shù)風(fēng)格具有一種另類而真實，粗暴卻細(xì)膩的感覺。例如1997年第69屆奧斯卡最佳動畫短片《尋找》，片中沙人造型由粗糙干裂的泥巴制成，簡陋的五官實質(zhì)是三個形狀不一的黑洞，表情僵硬，沒有頭發(fā)和衣服，身體四肢不成比例。造型的粗陋是創(chuàng)作者刻意而為，是創(chuàng)作者對人性的深刻洞察后凝練而成的產(chǎn)物。干澀的沙人探尋水源，歷經(jīng)艱險，拖著傷殘甚至變了形的身軀堅持不懈的前進(jìn)，最終在找到水源的那一刻被鋼鐵碾成了粉末。創(chuàng)作者自主選擇沙泥作為載體，利用水與干裂的沙泥之間的自然屬性關(guān)系，將人類的欲望這一抽象的概念，通過直觀的視覺符號表現(xiàn)出來。沙人的造型從完整到逐漸變形破碎，再到變成粉末，最后又復(fù)歸完整的循環(huán)的過程，完美地詮釋了人類不惜代價的欲望。同時，也反映了人生“生于塵土，歸于塵土”的宿命。簡陋笨拙的造型折射出深刻的人生哲理，令人回味無窮。再如沙動畫《娶了大雁的貓頭鷹》，片中的畫面強(qiáng)調(diào)作者的記憶和感知，大量的留白搭配低飽和度的色彩圖塊，形成一種朦朧的意境美。片中的角色造型簡化細(xì)節(jié)，運(yùn)用粗曠的符號化形狀處理。看似磕巴扭曲的線條給畫面增添了藝術(shù)感，烘托出古拙原始的藝術(shù)氛圍。

（二）動態(tài)表現(xiàn)

在動畫中，圖像通過連續(xù)漸變的形態(tài)變換過渡到另外一個完全不同的圖像過程稱之為變形。變形是動畫特有的圖像運(yùn)動呈現(xiàn)方式，也是連接動畫語言與繪畫語言的紐帶。通過造型元素的錯位、疊加、演變，破壞了物理時空的穩(wěn)定，使動畫意象游走于抽象與具象之間，打破了影視藝術(shù)中依賴于剪輯手法講述故事的慣例，越過攝影機(jī)的視角，通過自由的圖像運(yùn)動變換，拉近作者與觀眾的距離，讓觀眾沉浸于現(xiàn)實與想象交錯的奇幻世界。如動畫藝術(shù)短片《大街》中，孩子們討論祖母去世后頭發(fā)在24小時內(nèi)還會持續(xù)生長。作者卡洛琳·麗芙將這一想象具象的表現(xiàn)出來，隨后主人公長出的頭發(fā)融為黑色的背景，時空從白晝轉(zhuǎn)換成了黑夜，此時出現(xiàn)了主人公與姐姐躺在床上聊天的場景……直接動畫的變形體現(xiàn)出作者的自由意識，強(qiáng)調(diào)“直覺即表現(xiàn)”，通過極端變形突破傳統(tǒng)線性時空敘事方式，讓觀眾沉浸于主角支離破碎的意識流之中。

此外，直接動畫由于創(chuàng)作者直接與創(chuàng)作材料接觸，保留創(chuàng)作痕跡，致使動畫畫面隨性自然，所呈現(xiàn)的運(yùn)動圖像粗獷抖動，最大程度的保留動畫的運(yùn)動特性，每一幀都有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

四、結(jié)論

直接動畫精彩的繪畫性表現(xiàn)讓我們看到，在既定空間中，運(yùn)用適當(dāng)?shù)牟牧线M(jìn)行構(gòu)圖、光線、透視等手段來直接塑造可視的圖像藝術(shù)，不僅可以與CG技術(shù)并行，還可以讓我們感受到從動畫藝術(shù)創(chuàng)作中散發(fā)的真摯的情感。動畫技術(shù)日益成熟，動畫的創(chuàng)作形式和手段也必將會愈加豐富。動畫的繪畫性可以隨著科技發(fā)展，在動畫造型及形式上創(chuàng)造無限可能。

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