民營美術館的公共文化之路
——以浙江為例

毛巍蓉

（浙江外國語學院 馬克思主義學院，浙江 杭州 310023 ）

2016年12月，第十二屆全國人民代表大會常務委員會第二十五次會議通過《中華人民共和國公共文化服務保障法》（以下簡稱《保障法》）。該條例對“公共文化服務”的概念做了界定：由政府主導、社會力量參與，以滿足公民基本文化需求為主要目的而提供的公共文化設施、文化產品、文化活動以及其他相關服務。還規定縣級以上人民政府應當將公共文化服務納入國民經濟和社會發展規劃，從而加強公共文化設施建設，完善公共文化服務體系，提高公共文化服務效能。公共文化這一概念在我國出現的時間不長，它區別于以往的社會文化與群眾文化的概念。《保障法》指出：“本法所稱公共文化設施是指用于提供公共文化服務的建筑物、場地和設備，主要包括圖書館、博物館、文化館（站）、美術館、科技館、紀念館、體育場館、工人文化宮、青少年宮、婦女兒童活動中心、老年人活動中心、鄉鎮（街道）和村（社區）基層綜合性文化服務中心、農家（職工）書屋、公共閱報欄（屏）、廣播電視播出傳輸覆蓋設施、公共數字文化服務點等。”該法的推出，促進了公共文化的發展，美術館作為重要的公共文化的提供者在城市現代化發展中發揮著越來越重要的作用。本文擬以浙江民營美術館為研究對象，探究其生存和發展問題。

一、當代民營美術館在中國的創設

由于藝術博物館、美術館所具有的高階文化代表地位，美術館建設成為20世紀新富國家及城市的標志性文化項目。從世界各國的情況看，美術館的發展往往與國家財富的發展同步，其中，發達國家的情況又有不同，法國、意大利和荷蘭幾乎全部依靠政府財政撥款，美國大部分藝術博物館為私人所有。事實上，越來越多的收藏家已經不愿意將自己的收藏捐贈給公共博物館，而是建立自己的博物館。20世紀90年代以來，中國一批以房地產商為主先富起來的商人和文物收藏家，率先進入了民營博物館和美術館的領域中。2006年，今日美術館成為中國第一家民辦公益性美術館。然而民營美術館的合法性和可持續發展等諸多細節性難題都需要思考和解決。新生的民營博物館、美術館、藝術中心、藝術館，開始逐漸掌握一定的運營規則，并在現有法律法規和行業機制下，實現新一輪的突破。

越來越多的民營資本試水美術館，其原因無外乎藝術自身效益和藝術邊際效益兩方面。

藝術在審美中給予人們娛樂、鼓勵和啟發，經歷史的沉淀形成了人類的文化記憶和情感，并熔鑄為國家或民族的部分身份認同。早在16世紀，法國國王弗朗索瓦一世就意識到文化是外交的有力武器，他在1535年設“宮藏部”，借助法國的藝術珍寶來展示法國的形象。約瑟夫·奈（Joseph Nye）的“軟實力”就認為思想的傳播表現為各種審美和教育形式，藝術增進了民族認同和威望。

藝術的邊際效益一是它具有的功利價值，最常見的效用論述是公共領域藝術的經濟影響力。邁爾斯耶夫（Myerscough ）、休斯（Hughes）①Myerscough，John（1988）.The Economic Importance of the Arts in Britain.London:Policy Studies Institute.Hughes， Gordon（1989）.Measuring the Economic Value of the Arts.Policy Studies 9（3）:33-45.等人都論證了藝術對經濟的刺激作用，量化數據表明，藝術活動的每一筆開支都產生一個乘級效應，宛若微波在地方經濟中蕩漾開去，促進旅游，從而促進了區域經濟的發展。而國際藝術品市場的幾何級增長則是跟越來越多財富人士投資藝術品直接相關。二是藝術值得投資，社會產生了廣泛的正面外部效應。持這些觀點的經濟學家試圖闡釋藝術領域“市場失效”的理論，卻從另一側面揭示了藝術的經濟價值不是簡單地以成本運算來衡量。這一效益被稱為“非使用者效益”（non-user Benefit）[1]83-84，它面向的是大眾整體而不僅是某一消費特定文化的個人。這種效益包含了“存在價值”（Existence Value），即大眾群體從文化存在這一事實中獲益，即使某個個體并未參與任何藝術活動；“期權價值”（Option Value），指的是不管參加與否，個人從可能參加的藝術活動中獲益；“饋贈價值”（Bequest Value），從文化藝術流傳給后代這一行為中獲益，即藝術獨特的整體社會效益。

正是藝術這樣的特殊性，使它能夠成為公共文化產品。浙江作為民營經濟大省和美術大省，如何以民營美術館為載體為社會提供更好的公共文化服務，是值得探討的問題。

二、浙江民營美術館目前存在的主要問題

從目前統計數據來看，浙江全省有美術館59家，其中民營美術館21家，以杭州地區為最多，發展規模和數量與北京、上海、成都等城市的美術館相比有一定差距。受政策、運營機制及人才等因素的制約，浙江民營美術館的發展面臨著一些問題，主要概括為以下幾個方面。

（一）缺乏系統的研究和開發能力

資助民營美術館的大多為自身熱愛藝術且有情懷的企業家，但美術館首批資金和藏品到位后，需要后續持續的運營。在美術館的陳列與展覽制度中，以長期陳列制度最為重要，應在長期陳列制度的基礎上建好短期展覽制度。從目前的現狀看，有的美術館從安全等因素方面考慮，企業家不愿意將藏品公之于眾，缺乏常設藏品展；有的則是以常設藏品展為主而缺乏持續吸引力。如何從展覽的學術性、美學性等方面加強展覽的觀賞性是浙江民營美術館首先要解決的問題，缺乏有影響的展覽直接導致美術館缺少社會關注。另一方面，美術館自身是藝術品的傳播機構，而如何自我宣傳也是個值得考量的問題。從浙江目前的美術館經營現狀看，缺乏人流的原因是不少美術館藏在深閨人不識，如何在移動互聯網體驗經濟的浪潮中脫穎而出是新時代美術館經營的難題。

（二）缺乏自我“造血”能力

美術館“造血”成為館長的主要問題。目前國內民營美術館的資金來源方面有四個方向：創辦人資金、自創收入、捐贈人出資和政府直接補貼。其中，89%的美術館創建人稱，他們自己的財力是美術館的主要資金來源；45%的私人民營美術館的收入來自營收（如門票、商店和餐飲等）；只有22%的民營美術館坦言政府補貼是他們的收入來源。國內很少有機構愿意公布一年的運營成本和財政狀況，對于大多數藝術機構而言，公布數字顯得很曖昧，而自我“造血”更艱難。浙江也難以幸免，如何在社會目標、社會服務和商業手段之間找到平衡，尋求社會價值和經濟價值的雙贏，是民營美術館要解決的難題。

（三）缺乏跨界經營的專業人才

民營資本進入藝術品市場除了熱愛藝術的初心，還因為當藝術品滿足了審美、收藏、投資的基本功能之后，還將進入資本市場，滿足高凈值客戶對于抵押、融資、提升影響力等多維度的需求。當更多的民營資本借助美術館進入藝術品市場，將會迎來民營美術館發展的新時期。新時代藝術品財富管理以及綜合服務將成為中國藝術品市場的新藍海。民營美術館如何在藝術品收藏體系規劃、藝術品保險、藏品管理、藝術品鑒定與修復、藝術贊助執行等領域發揮作用，從而更好地繁榮藝術品市場是個新課題。而完成這一使命需要民營美術館的團隊有別于傳統的專業人員。

三、民營美術館運營對策研究

美術館的經營專業性很強，社會效益和經濟效益的顯現過程很漫長，而民營美術館從體量上難以與公立美術館相匹敵。當然國際上不乏規模很大、知名度很高的私立美術館，但畢竟是少數。民營美術館的經營應該從自身的特點出發，不以規模取勝，應重在內涵和專業的建設。

（一）建立做專業美術館的理念

選址是美術館建設的第一個問題。傳統民營美術館的選址或是房地產的配套地產，如浙江賽麗美術館；也有企業的辦公用地，如杭州光達美術館、全山石藝術中心；也可以是政府的劃撥用地，如公望美術館。在傳統選址中一般建議遠離市區，交通便利即可。而隨著如今商業業態的改變，體驗經濟時代的到來，也有越來越多的藝術介入商業中心，如著名的K11走進中國的許多大城市，實現了藝術與商業的跨界。藝術以一種更加親民、主動和自然的姿態進入大眾的視線。K11 Art Foundation（簡稱KAF）是K11在2010年成立的藝術基金會，旨在為年輕新銳藝術家提供連續支持，包括扶持有潛質的年輕策展人。2009年全球第一家K11藝術購物中心在香港尖沙咀落成，此后相繼在內地的上海、武漢、廣州、沈陽等地建立了藝術購物中心，并根據每個城市的不同特點創辦了藝術家沙龍、藝術村、藝術典藏等不同類型的系列藝術活動，讓藝術走進了日常生活，尤其是為年輕的藝術家提供了向社會展示自己的機會。另一個典型代表為位于上海明珠購物公園的上海明珠美術館，以現代的視覺設計、時尚而又具人文色彩的策展理念備受矚目。目前在浙江沒有像上海西岸這樣大規模的商業地塊用于美術館建設，如能融入現有商業業態，可促進藝術展覽的多樣化體驗。

全國K11分布一覽

另一類選址則是遠離市區，如陳報一當年提出的“村鎮美術館”概念。[2]112早在1932年，林風眠在《美術的杭州》一文中寫道：將西湖劃為文化藝術區，建圖書館和美術館，意指周邊的環境也是美術館的重要組成部分，如果周邊草木蔥蘢、空氣清新并具有一定開闊的活動和擴展空間無疑是最適宜的場所。在首都及各省的重要城市可以建國立、省立或市立的美術館，但是美術館不應只重城市而忽略小城鎮。當年陳報一所言“凡是欲求振興文化的地方”都應設立美術館，這與今天的鄉村振興計劃不謀而合。要彌補城市和小城鎮之間的文化差距，推進中國文化的整體發展，也應該像設立學校、圖書館一樣設立美術館，這類美術館不局限于藝術鑒賞，更在于思想和趣味的啟發。陳列的物品可以是以鄉土特色為主的美術品或工藝品，如有特色、富有趣味的繪畫、版畫；鄉土歷史圖、物或足以紀念的人物肖像；村鎮的風景畫；等等；總之足以喚起“生活、工作與鄉土”情結的作品，它比文字更直觀地喚起情感，又鼓勵城鎮的手工藝創作與生產。在日本，我們可以看到很多類似的小型民營美術館，規模不大，獨具特色。況且規模小更容易形成自己的特色，向專業型美術館方向發展，如有的是專業版畫的美術館，有的是雕刻類美術館，有的是工藝美術館。這種小規模美術館的集藏也是未來民營美術館發展的一個方向。

（二）培養適應新時代的民營美術館經營人才

2018年8月新任紐約大都會藝術博物館館長的馬克斯·霍萊因（Max Hollein）格外引人注目，他的履歷向世人展示了工商管理與藝術如何完美地結合。這次任命的意圖是大都會一方面為了更好地呈現新藝術，二是需要確保未來的財務運作正常，同樣重要的是要解決藝術博物館面臨的考驗：如何隨著迅速發展的整個社會而發展。傳統的管理者多為策展人兼藝術史家，如今必須從沒有多少重大管理經驗者轉變為有商業頭腦的藝術史家，這令人想起安迪·沃霍爾的話：“好的商業是好的藝術”。事實上這種轉變從1967年就開始了。1967年，托馬斯·霍恩被任命為紐約大都會藝術博物館館長，他的履歷曾是博物館館長的典型：文學學士（BA）、藝術學碩士（MFA）、藝術學博士。在任命他的聽證會上，他坦言：“博物館應當對外開放，走出象牙塔，通過教育和以人們能夠理解的方式來解釋那些重要的藝術品去迎接公眾。”②Thomas Hoving （1993）.Making the Museum Dance:inside the Metropolitan Museun of Art.Simon &Schuster:32-33.他是第一個在大都會美術館的正立面懸掛巨大的紫色布幅的人，他重新規劃門前廣場，允許賣熱狗的攤商經營。這一切在今天司空見慣，當時卻是備受指責，被批評為庸俗的暴發戶，敗壞了藝術至上的傳統。托馬斯·霍恩對博物館進行深度改造，使博物館擁有了17億美元的基金和每年1.7億美元的運營預算，歷史學家淡出了，超級經理人登臺了。他和同時代的卡特·布朗（1969年任華盛頓國家美術館館長）一起承擔并確保了藝術向大眾文化之間的過渡。

1988年至2015年擔任紐約古根海姆博物館的托馬斯·克倫斯也擁有耶魯大學非營利機構管理的MBA學位，他在任期間實施的藝術品轉賣以及面向全世界的出租，成為古根海姆博物館運營的復合手段。克倫斯轉賣了一些常設收藏品來購買新藏品，在出售的同時，出租是另一種選擇。事實上，由于場地有限，古根海姆博物館只能展出6 000件藏品中的3%。為了增加收入，克倫斯在柏林、威尼斯和阿布扎比開設分館，其中最著名的是修建于1997年的畢爾巴鄂“古根海姆博物館”，出色的建筑設計加上古根海姆的藏品使它每年的參觀者超過90萬。克倫斯無疑也是備受爭議的人物，但克倫斯強調他使藝術品不再留在倉庫里，而是讓更多人觀賞，他更好地理解了新的文化資本主義機器的運轉方式，雖被批評，卻被效仿。③Alex Prud' homme,"The CEO of Culture Inc.",Time,1992/1/20,Deborah Solomon,"Is the Go-Go Guggenheim Going Going…",New York Times,2002/6/30.即使一些精英主義者，如2005年起執掌芝加哥藝術學院美術館的詹姆斯·庫諾，也不可能不考慮衍生產品的收入、參觀人數和衛生間數量。

作為非營利性機構，今天定義他們的最合適的表述或許是“非營利文化企業”或“非營利企業家協會”。藝術與市場、藝術與娛樂的界限的爭議依然在延續。

從目前民營美術館經營現狀看，普遍存在基層工作人員沒有工作經驗、中層管理人員缺乏先進理念的問題。國外專家不了解中國語境，而國內批評家沒有管理經驗，藝術院校又缺乏培養相關專業人才的課程體系。當藝術領域的專家成為美術館館長，他們在很多時候顯得力不從心，這是因為現代美術館的發展對館長的要求不僅要有知識、有策略、有資源，還需要有籌集資金的能力。美術館的經營團隊是美術館的“軟實力”，而這一瓶頸的突破，需要在人才的選用上打破專業的限制，引入職業經理人制度。還需要對現有的美術館工作人員進行培訓，并設置從業人員的資質認定機制。2018年國際博物館協會和故宮博物院聯合展開的培訓、中央美術學院美術館的教育類館員培訓以及浙江省文化廳舉辦的策展人高級研修班等，都是積極有效的探索實踐舉措。

目前來看市場上不缺少好的民營美術館，有的收購了一批載入史冊的作品，但后續缺乏良好的經營，場館亦淪為企業辦公場地，這需要企業家具有格局和眼光，更需要專業的經營人才。

（三）組建各地民營美術館聯盟

加強館際的互惠互通，是增強民營美術館整體實力的有效途徑。2017年3月，寧波社會藝術機構聯盟舉行首期主題沙龍，會議的主題是“民營美術館等藝術機構的現狀、問題和發展”。沙龍為會員搭建交流共享平臺，組織開展各項業務的交流活動，扶持藝術公益服務項目，反映會員的意見訴求，推動民營美術館的發展與繁榮。這是浙江民營美術館聯合的起步。目前單一民營美術館的力量比較薄弱，積極的合作可以形成合力。除了定期召開浙江民營美術館年會，討論一年中美術館事業發展的新態勢，就美術館的館藏、策展、藝術品管理等問題開展學術研討外，建議開展館藏作品聯展。每家民營美術館都建立在豐厚藏品的基礎上，并具有鮮明的藝術體系和脈絡，如華茂美術館和全山石藝術中心的前蘇聯油畫及中國現當代油畫，杭州光達美術館的阿爾貝托·賈科梅蒂、喬治·莫蘭迪、巴爾蒂斯等人的作品都在美術史上有杰出的地位。通過館際聯展，既豐富了各大民營美術館的活動，又是浙江民營美術館整體形象的展示和自我宣傳，還可以分不同專題整合，從美術史、社會史或者風格史的視角展現民營美術館的學術高度。其次，營造互聯網的民營美術館同盟，構建掌上美術館。目前各個美術館有自己的官方網站、微信公眾號和官方微博，并且擁有了一定的受眾。建議在此基礎上開設涵蓋所有浙江民營美術館的APP，地點可以點擊設定，根據使用者的地理位置切換，展示當地所有美術館的展訊及相關書籍和衍生品，并長期招募會員，會員資格全省通用。

（四）關于政府對民營美術館的支持

政府是否應該資助藝術一直是個有爭議的問題。在歷史上，文化與經濟、藝術與財富一度是疏遠和對立的。法國詩人布瓦洛有詩云：“如果你的心中一味地只愛金錢，那么，趕快離開這帕美斯（Permesse）幽雅之區，因為這河的兩岸絕沒有財神廟宇。對最淵博的作家正如對偉大戰士，阿波羅只許給了一些榮譽和桂枝。”④布瓦洛《詩的藝術》，任典譯，北京：人民文學出版社，2009年，第67頁。帕美斯（Permesse）是希臘神話中繆斯（muses）的徜徉之地，此處指文壇、詩壇。事實上即使21世紀以來文化市場日益完善，但“目前，在任何一個國家，沒有哪家大劇院、樂隊或公共圖書館僅靠經常光顧者支付的費用就可能實現收支平衡”[3]4，政府資助藝術得到了多數人的贊同。公立美術館得到了政府的財政撥款，那么民營美術館是否可以得到政府的資助？美國的大部分藝術博物館為私人所有，但依然享受美國聯邦政府、州兩級的補貼政策。

從目前發展的現狀看，政府的支持不一定僅限于資金的支持，更多的是政策的引導和規范。一是建立精準性強的準入門檻、審批程序及管理標準，保證民營美術館創設渠道的暢通，鼓勵更多的財富人士資助美術館事業，同時也杜絕不公平、低效率和渾水摸魚。二是規范公共資金的使用。扶持民族民間藝術、補貼高雅藝術、資助各種文化項目等已經是國家文化政策。2013年國家藝術基金成立，2015年第一個博物館行業全國性法規文件《博物館條例》出臺。當然，這些支持力度還不能完全滿足實際的需要，在具體實施中還有經驗需要總結，如資助遴選的對象是否公開公平公正，政府扶持的標準是否符合廣大公眾的標準，如何評估資助的效果，如何完善國家文化政策等等。三是引入新型投資模式。2015年4月，國家發展改革委、財政部、住房城鄉建設部、交通運輸部、水利部、人民銀行六部委共同公布了《基礎設施和公共事業特許經營管理辦法》，為PPP（Public-Private-Partnership）項目設定了最長30年的特許經營期限。PPP模式，意指政府和社會資本合作、民間參與公共建設、公私合作伙伴關系、公用事業市場化或公用事業民營化等，是公共建設的開發模式之一，由公共部門與私營部門合作提供公共建設的建設與服務，在實現公共建設功能的同時，也為私營部門帶來利益。這種模式由于私營部門分擔了公共部門的初期投入，可以減少政府的負債，故而在世界各地廣泛應用。2018年2月公布的第四批政府和社會資本合作示范項目名單，體現了探索在文化領域推廣政府和社會資本合作（PPP）模式，基本公共服務類項目對應二級行業項目數量的前3位分別是：文化場館18個，占比22%；文化旅游13個，占比16%；體育11個，占比14%。這是讓企業參與基礎設施建設，提供公共服務的一種方式，為政府和民營企業的合作探索一條新的路徑。

中國的美術館建設尤其是民營美術館的建設近幾年創歷史新高，據文化旅游部的統計數字，從2006年到2016年，中國的文物機構增長超兩倍，從業人員也相應增長了兩倍。民營美術館應抓住這一發展的最好時機，促進藝術家的創造和公眾的參與，繁榮藝術市場。