安 靜
(吉首大學 音樂舞蹈學院,湖南 吉首 416000)
《引子與賦格·大理風情》是符偉教授三首西南少數民族素材賦格曲作品之一,另外二首是《賦格·黔東素描》(土家族)、《賦格·翻山調》(苗族)?!兑优c賦格·大理風情》(以下簡稱《大理風情》)創作于2015 年初。作品寫作以我國傳統五聲風格為樂思發展基礎,采取了多種形式的主題發展手法,描寫和展現云南大理白族生活情趣。序曲部分,運用了現代作曲技術“十二音序列”,樂思新穎、曲風清鮮。下面是賦格的主題、結構、技法三方面的創作分析。
《大理風情》的主題,是以兩個音樂性格不同的大理民歌的樂句作為素材的,兩個主題各有特點。
第一主題特點。一是調性變化,主題由d 羽與a 羽、e 羽三個調性交替構成,長度是四小節。在五聲性賦格主題創作中,轉調常見方法為前調轉入上五度(后調)調,前后兩調屬同宮系統。第一主題采用了此法,連續兩次向上五度宮音系統的轉調方法,即d 羽(F 宮)—a 羽(C 宮)—e 羽(G宮),使五聲性民歌主題特征得到保留。這種在4小節內有兩次轉調的樂句,民族傳統旋法中少見,只能創作。
二是音組模進,大理西山調《蜜蜂想花花想蜜》[1]是五聲性結構,但其中有一個七音音組(見譜例1)頗有地域特色。這個音組的第一音(調式第#3 級)不在五聲內,是一個色彩性質但已經固化了的變音,而不是調式的#7 音。主題的第三小節開始出現音組,調性a 羽,其第一音為調式#3 級音。然后第二音組作了Z3 的模進2,進行到e 羽調。主題兩次采用這個音組,不僅使主題在調性上形成變化,同時也凸現了音組的地域個性特征,因為其他民族和地域沒有這樣的七音音組,由此可見作者對主題設計的用心。下面是大理民歌樂句與第一主題的參照譜,見例1、例2。
例1 《蜜蜂想花花想蜜》大理市董鳳琴唱

例2 第一主題

第二主題原型來自大理小調《麻雀調》[2]第一句,旋律色彩明亮,結構簡單樸質,如例3。
例3 麻雀調大理州葉新濤唱

第二主題建立在調性F 宮調上?!案枨ㄟ^麻雀與舂米姑娘的嘻戲,表現了活潑詼諧的生活情趣”。[3]改變音樂性格的目的是與第一主題形成剛亮色彩,與第一主題在調性色彩和音樂意蘊上形成對比。主題選擇《麻雀調》首句的第一、二音作為主題的徵(屬)、宮(主)關系框架,其他音則圍繞徵、宮兩音相伴而行,主題首起屬音,落在主音。主題長度在歌曲樂句上形柔對比,如例4。
例4 第二主題

下面是呈示部雙主題形態參照表,見表1。

表1 雙主題形態參考表
結構簡單說就是事物各部分的組合與布局,如建筑結構等。結構的一個重要屬性就是“可感性”,人們在“感受性”情景中了解事物內容?!敖Y構”原意引用到藝術創作領域,同樣具備“可感性”屬性,如畫圖結構、曲式結構、文體結構等。就音樂作品而言,“可感性”(音響)是人們認識作品內容的必然途徑,這既體現音樂“造型功能”的結構原理,也符合音樂作為“聽覺藝術”門類的特殊規律。這樣,要使結構對內容呈現產生作用,具備“可感性”效果,創作人必須要在作品結構上面用功設計。下面是《大理風情》結構組成與結構分析。
全曲結構由“引子—第一呈式部—第二呈式部—綜合再現部”組成,結構圖如下,見表2-5:

表2 引子結構圖表

表3 第一呈式部結構圖表

表4 第二呈式部結構圖表

表5 綜合再現部結構圖表
結構的每一部位都是作者設計而成。整理出上面結構圖表,目的是清晰了解《大理風情》音樂語言行文遣詞的用意、使用方法以及各部分連接關系,對理解作品的內涵和風格有一定作用,于創作對位類作品的構思有幫助作用。
1.引子
引子是一個獨立的表述單位,采用十二音技術寫作。陳銘志《序曲與賦格曲集》的第4 首C 徵賦格的主題采用了十二音技術,第6 首與第8 首的序曲部分均以十二音技法寫作,而第13 首則序曲與賦格均用十二音完成??山梃b的是這些作品雖然采用了十二音作為創作材料,但卻保留了五聲音調特性。《大理風情》的引子承用十二音序列與五聲相結合的觀念和方法,特意設計了一個五聲和七聲相結合的序列,如例5。
例5 12 音序列五聲與七聲劃分圖

2.呈示部
《大理風情》有兩個主題,所以有兩個呈示部。其相同點是,兩個呈示部都增加了補充呈示部分。相異點是,第一呈示部主題、答題、對題的各種關系屬于常規的對位和連接。第二呈示部主題首次出現則立即伴隨本主題的倒影對位,倒影的軸音是調式的屬音,加強了主題的呈示印象,與第一主題的常規性呈現形成強烈的對比。另外,兩個呈示部的音樂性格也不一樣,前者是d 羽,后者是F 宮。看似這僅僅為調性的差異,但兩者表達的意象卻不一樣。
3.綜合再現部
《大理風情》的綜合再現部是雙主體賦格寫作的常規形式,省了中間部。一般而言,盡管賦格綜合再現部寫作具有一定的程式化,但兩個主題的顯隱與張弛的安排是不盡相同的?!洞罄盹L情》再現部主題出現有幾個顯著變化:①開始,兩個主題在同宮系統中于一個聲部出現;②并且都只取用原來前面的1/3 長度,后面的省去;③接著作了八度復對位;④在第3 個間插段后,兩個主題均作了卡農式的調式重疊進行,第一主題是“G 羽—C 羽”,第二主題是“bE 宮—bB 宮”;5 尾聲,主題進行采用主調風格,復調退隱,節拍也擴大一倍,主題音響濃度加厚,顯得輝煌絢麗。
技法二字可以分開解釋。技,指人們對事物認識和把握情況下形成的能力,如“一技之長”;法,指根據對象施展能力而形成的認識規律,如“尋規道法”。就賦格寫作而言,作為隱形的樂思需要諸多對位技法來完成顯性的音樂語言,從而彰顯樂思的意義和價值。下面以《賦格》結構順序擇取數例作分析,來了解其中技法。
1 引子只有13 小節,采用的序列為“O—R”,由此派生“I—RI”“O4—R4”“I4—RI4”“O6—R6”。由于《大理風情》是五聲風格旋律,引子的序列以此設計了五聲和七聲的序列作為應和,這種合理運用就是“技法”的體現(見例5),“O—R”這是引子的原始序列。
2 織體“縱橫法”[4]。序列的用法很多,《大理風情》引子采用了“縱橫法”??楏w呈現的是:①沒有傳統和聲的縱向結構與橫向分解的音響產生,②局部有五聲進行,③模仿對位。見例6、例7。
例6 引子12 音序原列序列與逆行序列

例7 12 音原形與逆行模仿對位

這種無調性模仿對位的技術限制較多,因為既要產生橫向的“旋律”感,又要有縱向的“模仿”效果,和聲方面很難顧及完善,但引子仍保持了序列的常規進行,沒有采取增加自由音或省減序列音作為模仿需要來完成。
1、主題三調式
我國民族風格賦格曲,主題單一調性最常見。雙調式主題較為常見,主要是同宮系統(如汪培元《小賦格》主題,G 同宮系統的A 商轉E 羽)和非同宮系統(如丁善德《歡舞》主題,E 角轉升F 角,前者為C 宮系統,后者為D 宮系統)的轉調。
三調式主題的稀少,韓永《小提琴協奏曲.賦格段》和陳銘志《序曲與賦格4》出現了三調式主題。下面是這兩首作品主題與《大理風情》第一主題的參照表,見例8。
例8 韓永、陳銘志多調性賦格主題

由此可見《大理風情》呈示部第一主題的三個調式并不是首創。但是,調性選用、布局、轉調方法,則需要作者設計相應技法。如《大理風情》第一主題結構為二部式,d 羽為前部,a 羽e 羽為后部,前后樂思不同。d 羽表達白族女性的柔性,a 羽e 羽則突出七音音組地域特色,這些樂思表達方式是不會在另一個作品中出現的。
2.固定對題的運用
《大理風情》的兩個主題各有兩個固定對題(簡稱固1、固2),且兩個主題的固1 題材料都來自主題,且都有倒影對位。下面是兩個主題的固1、固2 在譜中出現的調性簡表圖示,見表6。

表6 固一、固二在主題一和主題二中的調性形態
1.主題重疊復對位。復對位是復調音樂中的常用手法,但作曲人往往會靈活巧妙運用?!洞罄盹L情》復對位的原形是47—50 小節,這是主題一(d 羽)與主題二(F 宮,與前為同宮系統)的對位,兩個主題都是作了變化的。接著51—54 小節,兩聲部作了指標為I.V=11+10 的交換。這樣,兩個主題的調性色彩和性格對比在同一片段并列出現兩次,延伸主題形象。
2.卡農模仿??ㄞr模仿形式多樣,在賦格曲寫作中運用廣泛?!洞罄盹L情》的卡農模仿有兩處,共同點是兩處均以主題材料為模仿對象。不同點是第一主題的模仿是下屬方向,即g 羽—c 羽;第二主題的模仿是屬方向,即bE—bB。
前面主題一G 羽—C 羽的調式重疊卡農進行后,接著主題二bE 宮—bB 宮的調式重疊卡農進行,見例9。
例9 第二主卡農、調式重疊對位

尾聲部分是66—72 小節,主題一在a 羽調上作主調進行。為了與前面五聲風格保持一致,樂曲采用了非三度和聲連接織體,和聲為重復根音的五度音結構,這樣沒有西方三五度結構和弦的音響,理所當然,西方和聲的功能也就在此被五聲色彩替代了,見例10。
例10 主題主調進行非三度和聲結構

(后略)
綜上所述,得到三點認識。1、主題方面,自上世紀50 年代劉雪庵西藏民歌主題賦格《西樓懷遠》起,民歌主題賦格曲創作進入人們音樂視野。《大理風情》步塵其徑,在民歌主題創編上具有一定新意,如“主題三調式”運用;2、調性方面,《大理風情》以前為鑒,采用“無調—復調—主調”調性布局,讓主題意蘊層次展現,清晰明朗,從創作思維來看有獨到之處;3、五聲性方面,就民歌主題賦格曲創作而言,保持民歌原始性,注重主題創新性,發展樂思多樣性,是民族五聲性發展新路值得思考和勇于實踐的藝術領域。《大理風情》不僅在引子、呈示部、綜合再現部采用民族五聲性,并在尾聲的主調進行中也采用了非三度和聲關系來避諱西式和聲的進入,使五聲性樸實鮮明的地域風情和民族色彩得到保存。