版權經(jīng)濟下中國電影音樂產(chǎn)業(yè)化發(fā)展聚焦

呂霄驍

(天津師范大學 新聞傳播學院，天津 300387)

一、中國電影音樂產(chǎn)業(yè)概況

伴隨著中國加入WTO協(xié)定時的承諾，《中華人民共和國著作權法》在2010年頒布并生效，在此背景下，中國電影產(chǎn)業(yè)和音樂產(chǎn)業(yè)都迎來了新的機遇和挑戰(zhàn)。中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，票房逐年上漲，2009—2010年，好萊塢影片《變形金剛2》《2012》《阿凡達》連續(xù)三破中國票房紀錄。2015年開始，《捉妖記》《美人魚》《戰(zhàn)狼2》等國產(chǎn)影片也開始陸續(xù)坐上內(nèi)地票房頭把交椅，單片票房突破了50億大關。與此同時，音樂產(chǎn)業(yè)中的音樂出版、音樂演出、數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)也都穩(wěn)步發(fā)展，產(chǎn)業(yè)規(guī)模逐漸擴大。

在電影產(chǎn)業(yè)和音樂產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的背景下，電影音樂產(chǎn)業(yè)也呈現(xiàn)出向好的勢頭。影視劇音樂產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值在2016年達到了3億元人民幣的規(guī)模。依據(jù)《2018中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報告》和《2019中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報告》提供的數(shù)據(jù)，近幾年影視劇音樂產(chǎn)業(yè)規(guī)模分別為2015年2.94億元，2016年3.94億元，2017年3.48億元，2018年3.94億元。從數(shù)據(jù)來看，雖然電影音樂產(chǎn)業(yè)在總體上呈現(xiàn)出上升的趨勢，但相較于百億規(guī)模的電影產(chǎn)業(yè)，影視劇音樂產(chǎn)業(yè)顯然存在著較大的不對等性，仍然具有較大的發(fā)展空間。

2019年大年初一上映的影片《流浪地球》獲得了春節(jié)檔票房和口碑的雙豐收。截止到2019年11月，《流浪地球》的國內(nèi)票房已超46億，豆瓣評分7.9分，評分人數(shù)達到1278986人次。科幻片作為一種對電影工業(yè)化要求極高的類型片，對正在緩慢建立起自己工業(yè)體系的中國電影業(yè)來說，無疑是一大挑戰(zhàn)，而《流浪地球》的成功則為中國電影觀眾和電影投資者注入了一針強心劑。雖然《流浪地球》在諸多方面還或多或少地存在缺陷，但不可否認的是它的制作、宣傳、發(fā)行在一定時間內(nèi)將成為電影行業(yè)學習模仿的標桿，在一定程度上，它也將推進中國電影工業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展進程。

《流浪地球》的電影原聲音樂大碟也于2019年2月由阿鯤音樂進行線上發(fā)行，曲目涵蓋了電影中的大部分配樂，(截至2019年8月的數(shù)據(jù)，專輯發(fā)行曲目共43首，QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、蝦米音樂上曲目均為42首，由于曲目版權授權問題下架了部分音樂)盡管在音樂內(nèi)容似曾相識、曲目命名“官方劇透”等方面被一些網(wǎng)友所詬病，但這張原聲專輯還是引來了不少的播放和討論，這種關注對于正在起步的中國電影音樂產(chǎn)業(yè)來說還不能算是一種慣例。

中國電影音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展時間相對較短，尤其是在盜版興盛和數(shù)字音樂誕生的初期，音樂發(fā)行的成本較高，回報也難以保障，中國電影原聲音樂單獨發(fā)行的情況較為少見。即使在音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展勢頭較好的今天，電影音樂發(fā)行對于發(fā)行方和音樂制作方來說依然不是一個必然選擇 。本文統(tǒng)計了2018、2019兩年中國電影音樂發(fā)行情況(數(shù)據(jù)統(tǒng)計截止到2019年12月)，并將具有發(fā)達產(chǎn)業(yè)代表性的美國電影音樂發(fā)行情況作為參照，以中國和美國本國影片在2018、2019兩年本國票房前十五的影片作為樣本進行分析，統(tǒng)計了這60部影片的音樂發(fā)行情況(見附表)，統(tǒng)計結果呈現(xiàn)出近期中國電影音樂發(fā)行的以下特點：

(一)數(shù)字發(fā)行為主，實體發(fā)行少

中國2018、2019兩年票房排行前十五的影片發(fā)行實體專輯的僅有五部，2018年的《捉妖記2》《影》《李茶的姑媽》，2019年的《哪吒之魔童降世》《比悲傷更悲傷的故事》，發(fā)行實體專輯的比例僅占統(tǒng)計樣本的25%。相比之下，2018、2019兩年美國票房前十五的影片100%都發(fā)行了實體版本的專輯。

(二)歌曲發(fā)行為主，原聲專輯發(fā)行少

中國2018、2019兩年票房前十五的影片，雖然只有一部影片沒有發(fā)行相關唱片(《反貪風暴4》)，但發(fā)行的唱片多為電影主題曲、電影推廣曲等歌曲EP，發(fā)行了電影原聲專輯的僅有13部，占統(tǒng)計范圍的比例不足45%；相比之下，美國兩年票房前十五的影片發(fā)行電影原聲專輯的比例為100%，歌曲則部分和原聲搭配發(fā)行，部分單獨發(fā)行。

圖1 2018年中國音樂產(chǎn)業(yè)各細分行業(yè)產(chǎn)值與增長對比圖(單位：億元)

二、中國電影音樂產(chǎn)業(yè)化過程中的阻力

從發(fā)行情況上看，無論是從發(fā)行數(shù)量還是種類上，中國電影音樂產(chǎn)業(yè)和較為成熟的美國電影音樂產(chǎn)業(yè)都還存在較大差距，發(fā)行這一具體商業(yè)行為背后體現(xiàn)的是供需關系，發(fā)行行為的缺失體現(xiàn)了消費者需求的不足，需求的不足又必然會影響電影音樂生產(chǎn)的數(shù)量和質(zhì)量。在目前中國的音樂市場和電影市場形態(tài)下，確實存在著一些制約電影音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的因素。

(一)實體唱片銷量低迷

進入21世紀以來，隨著網(wǎng)絡的普及和數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，實體唱片在全球范圍內(nèi)都迎來了銷量滑坡。2018年底，由于債務累計4000萬港元，缺乏償債能力，香港最大的唱片銷售商香港HMV將旗下零售業(yè)務自愿清盤，并關閉了全港的七家店鋪。該公司在聲明中寫道：“HMV2018年零售收入約為3155萬港元，較2017年同期減少約41%。”而在2017年，加拿大最大的音像制品零售商HMV(加拿大)已經(jīng)陷入破產(chǎn)管理，關閉了當?shù)厮械?02家門店。

中國的實體唱片銷售遭遇了同樣的低迷，除了全球性的實體唱片銷量下滑，中國唱片銷售還經(jīng)歷了猖獗的被盜版打擊的階段，目前實體唱片銷量依舊保持在低位運行。根據(jù)《2019年中國音樂產(chǎn)業(yè)報告》的數(shù)據(jù)顯示，2018年，“音樂圖書與音像”產(chǎn)值規(guī)模為13.38億元，僅占音樂產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值(3747.95億元)的0.36%，這其中還包含了音樂圖書出版的產(chǎn)值，若刨除其所占比例，音像制品的銷售占比更加微乎其微。

實體唱片市場自身的低迷也影響到了影視音樂實體唱片的發(fā)行，從本文統(tǒng)計數(shù)據(jù)中可以看到，2018、2019年票房前十五的國產(chǎn)影片中發(fā)行了實體唱片的原聲碟中，作曲半數(shù)都來自中國香港和中國臺灣地區(qū)，這和當?shù)氐膶嶓w唱片市場和消費習慣緊密相關。缺乏實體唱片發(fā)行的環(huán)節(jié)一方面使得電影音樂產(chǎn)業(yè)鏈縮短，降低了電影音樂產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值；另一方面，缺乏實體唱片發(fā)行也使電影音樂缺少了在大眾面前曝光的機會，使其作為獨立作品和其作曲者擴大知名度的機會大大減少。

(二)電影和電影音樂產(chǎn)業(yè)鏈不完善，缺乏上下游聯(lián)系

目前中國的電影產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展還不甚完善，電影音樂除了片中配樂的委托創(chuàng)作外，其他上下游衍生收入較少，電影音樂的營銷基本集中于宣發(fā)階段的主題曲和推廣曲營銷。從2014年的《后會無期》電影主題曲《平凡之路》和《老男孩之猛龍過江》的宣傳曲《小蘋果》，到2017年的《前任3：再見前任》中的《體面》，再到2018年的《西虹市首富》的插曲《卡路里》，這些電影歌曲都獲得了較高的播放率，也在一定程度上助力了電影票房。隨著電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，電影歌曲的類型也越來越多樣化，除了傳統(tǒng)的主題曲、片尾曲之外，電影推廣曲、概念單曲、觀影隨筆等也都相繼出現(xiàn)，成為流行音樂產(chǎn)業(yè)和電影產(chǎn)業(yè)的紐帶。

相比之下好萊塢電影的音樂營銷相對豐富，產(chǎn)業(yè)鏈也相對較長。除了電影歌曲之外，電影原聲帶的發(fā)行也是電影音樂產(chǎn)業(yè)必不可少的環(huán)節(jié)。電影原聲帶是音樂產(chǎn)業(yè)和電影產(chǎn)業(yè)者互為宣傳，共同獲利的產(chǎn)物，電影原聲帶的發(fā)行在好萊塢已經(jīng)成為一種慣例，一般所有的影片在上映后都會由唱片公司向市場推出電影原聲帶。電影原聲帶通常包括經(jīng)過編排整理的電影中的全部或精選的配樂，包含了主題音樂、場景音樂等，有的也包含了電影中的歌曲，一部分選用歌曲較多的電影也會單獨推出歌曲原聲帶。從本文統(tǒng)計數(shù)據(jù)(見附表)可以看到，本文選取的美國電影樣本中100%的影片都發(fā)行了電影原聲帶。電影原聲帶作為影片的衍生品出售，這也是美國電影產(chǎn)業(yè)鏈中必要的一環(huán)。

但對市場化時間較短的中國電影來說，直到20世紀90年代也沒有形成出版原聲帶的慣例。當時的票房較為低迷，愿意為電影付費的消費者較少，電影音樂市場自然更為狹小。不過，隨著新世紀的到來，國產(chǎn)“大片”數(shù)量越來越多，觀眾的消費意愿也有所提高，《十面埋伏》《赤壁》《非誠勿擾》《滿城盡帶黃金甲》《天下無賊》等影片相繼成為賣座影片，這些影片在公映之后也都很快推出了原聲帶。近年來，隨著國產(chǎn)影片數(shù)量和質(zhì)量的增加，電影原聲帶的發(fā)行數(shù)量也越來越多，但是相比美國電影產(chǎn)業(yè)，中國電影原聲帶發(fā)行無論從數(shù)量、質(zhì)量還是類型豐富程度上仍然較為稚嫩。

電影音樂脫離了電影這一播放媒介后，還存在一個重要的獲利途徑，就是作為獨立音樂作品，售賣音樂會門票和樂譜等衍生產(chǎn)品。這不僅可以延長電影音樂產(chǎn)業(yè)鏈，也可以延長電影音樂作品的收益時間，還可以通過授權的方式增加電影音樂的被動收入。以當下好萊塢商業(yè)運作最成功的電影音樂家漢斯·季默為例，其大型巡回音樂會一般每隔一年都會舉行一次，目前音樂會2021年的排期已經(jīng)出爐，可見其對于音樂會票房的信心。電影作曲家的音樂會一方面票房收入相當可觀，另一方面也為作曲家提高了知名度，鞏固了作曲家作為“商標”的屬性。作曲家霍華德·肖為J.R.R.托爾金原著，彼得·杰克遜執(zhí)導的《魔戒》系列創(chuàng)作的配樂無疑成為經(jīng)典作品，書迷、影迷和樂迷們對其熱情持續(xù)不減，距《魔戒》系列第一部《魔戒現(xiàn)身》上映已經(jīng)接近20年時間，其視聽音樂會和配樂改編的交響音樂會依然在世界范圍內(nèi)頻頻上演，這在很大程度上擴大了作品和作曲家的知名度，同時延長了電影音樂作品的收益時間。在中國市場大受歡迎的宮崎駿動畫作品音樂會，也為作曲家久石讓和吉卜力動畫工作室通過授權方式使其配樂獲得了不少收益。這些產(chǎn)品都使得電影音樂產(chǎn)業(yè)鏈增長，為電影制作和音樂制作雙方獲得了額外的利潤。

中國電影音樂產(chǎn)業(yè)在這些領域基本還處于空白階段。2016年，《西游記》作曲許鏡清發(fā)起眾籌音樂會，這在社會中引發(fā)了一波巨大的討論熱潮，此事件在一定程度上反映了中國影視劇音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的局限性。電影配樂缺乏市場的現(xiàn)狀導致投入資金的動力不足，這使得配樂和配樂作曲家曝光度難以提升，從而導致市場缺乏回饋，形成惡性循環(huán)。在市場開放度大幅增加的今天，觀眾的消費需求和審美水平在逐漸提升，國外成熟市場的電影音樂產(chǎn)品開始打入中國市場，若對國內(nèi)電影音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不加以引導，其勢必會遭受一定程度的打擊。

(三)配樂質(zhì)量欠佳，發(fā)行意愿不強

隨著中國電影業(yè)的發(fā)展，電影的制作數(shù)量逐年上升，制作的質(zhì)量也逐漸提高。2018年，國產(chǎn)片票房占比首次突破六成，在這種電影業(yè)整體發(fā)展向好的背景下，電影音樂的需求從數(shù)量到質(zhì)量上都有較大的提高。對于處在快速發(fā)展期的中國電影業(yè)來說，人才的缺乏成為一個重要的制約因素。

對電影音樂創(chuàng)作者來說，往往需要電影和音樂的雙重背景，需要多年的音樂學習基礎，掌握多種不同音樂風格的作曲技法，同時熟悉電影的表達方法，了解電影和音樂配合的方式。電影音樂制作也要經(jīng)歷客戶對接、作曲、配器、錄制、混音、編輯等一系列流程，需要各工種的專業(yè)人才。國內(nèi)的電影音樂起步時間不長，電影音樂教育大多由傳統(tǒng)音樂領域發(fā)展而來，偏向傳統(tǒng)作曲教育，缺乏電影音樂的教育，同時中文的電影音樂書籍資料也較少。電影音樂從業(yè)者多是由傳統(tǒng)音樂、流行音樂領域“半路出家”，電影音樂制作多工種分工配合的職業(yè)體系也不夠完善，這使得電影音樂制作領域缺乏流程規(guī)范。

從另一層面來看，目前我國音樂基礎教育水平較低。長期以來，美育課程在學校課程安排中的地位較低，音樂課程缺乏必要的重視和規(guī)范化；而且我國在音樂教育觀念上較為注重美育與德育的結合，而缺乏對音樂審美性、藝術性和興趣的培養(yǎng)，這使得學生對課程接受度較低，缺乏基本的音樂知識和音樂審美能力。在這個背景下，在中國基礎教育環(huán)境下成長起來的電影各環(huán)節(jié)制作者的音樂素養(yǎng)參差不齊，很多從業(yè)者缺乏基本的音樂審美能力，在電影制作過程中缺乏對電影音樂質(zhì)量的整體把控能力，這導致了電影制作中各環(huán)節(jié)缺乏對電影音樂的統(tǒng)一認識。制片方由于缺乏判斷力，也經(jīng)常“走捷徑”地雇用國外“大牌”團隊進行音樂制作。

同時，電影工業(yè)化流程也不盡完善，導致電影音樂制作成本和時間經(jīng)常被壓縮，電影作曲的工作經(jīng)常處于比較被動的狀態(tài)。曾經(jīng)為《西游記》系列作曲的好萊塢作曲家克里斯托弗·楊表示，在《大鬧天宮》和《三打白骨精》的創(chuàng)作中，因為敲定合作細節(jié)和提前提交審查等原因，留給實際創(chuàng)作的時間非常短，使得創(chuàng)作過程非常緊張。曾擔任《老炮兒》《殺生》《致青春》等影片作曲的竇鵬表示，國內(nèi)電影配樂環(huán)節(jié)的成本大約只占總投資的百分之一，若以一部投資3000萬的中小成本電影計算，投入到音樂制作部分的費用大約只有30萬。基于配樂總費用較低的情況，即使創(chuàng)作得非常優(yōu)秀的配樂作品也會受到錄制成本的制約。當下國內(nèi)配樂人在音樂錄制環(huán)節(jié)通常需要使用外部樂團，請樂團一邊試奏，一邊錄制是常有的情況，一般錄音時間只有1～2天，這也使得配樂工作難以精益求精。

電影音樂制作人才缺乏、音樂基礎教育水平較低、電影音樂制作流程不完善，以上各種因素導致當下中國許多電影音樂制作質(zhì)量欠佳，缺乏作為獨立的音樂作品欣賞的價值，因而作曲家和電影制作方缺乏將電影原聲發(fā)行的意愿，這使得電影音樂產(chǎn)業(yè)止步于委托創(chuàng)作階段，缺乏后續(xù)產(chǎn)業(yè)鏈延展。

(四)“作坊式”制作缺乏配套流程，作曲家缺乏宣傳推廣意識

中國電影配樂作曲家目前大多處于單打獨斗的狀態(tài)，不同于好萊塢的流水線工作模式，國內(nèi)電影音樂行業(yè)還處于前店后廠的“小作坊”模式，從項目對接、制作、宣傳都由一個小團隊獨立完成，缺乏專業(yè)的經(jīng)紀團隊為其服務，這一方面使得作曲家工作的精力不得不分散到團隊運營、商務合作等方面，另一方面使得配樂的后期推廣發(fā)行環(huán)節(jié)缺失，配樂作曲家的工作無法得到觀眾和行業(yè)的認同。在搜集資料的過程中，這一現(xiàn)象尤為明顯。好萊塢作曲家?guī)缀趺咳硕加凶约旱膫€人或工作室網(wǎng)頁，用來介紹其作品和演出信息等，電影信息網(wǎng)站IMDB上所有的音樂制作部分人員信息也相當細致全面，很多影片包括作曲、配器、補充作曲，甚至是演奏員信息都會一一列出。相比之下，中國的電影信息類網(wǎng)站時光網(wǎng)和豆瓣網(wǎng)上，很多電影連基本的作曲信息都查詢不到，大部分配樂作曲家也沒有個人網(wǎng)站和信息介紹，只能從微博等社交媒體上獲取到一些碎片信息。

好萊塢的電影音樂產(chǎn)業(yè)情況也不是一蹴而就的，20世紀50年代末，隨著好萊塢大制片廠體系的衰落，大量音樂家開始以自由職業(yè)的身份參與到電影制作過程中。同時伴隨著戰(zhàn)后大量移民作曲家來到美國，黑人音樂進入主流市場，好萊塢電影音樂的內(nèi)容極大豐富。在這一時期，立體聲密紋唱片開始流行，音樂市場的利好也促使原聲碟逐漸成為好萊塢電影產(chǎn)業(yè)的必要一環(huán)。時至今日，以漢斯·季默的RCP(Remote Control Productions)為代表的音樂制作經(jīng)紀公司成為好萊塢電影音樂制作的主流。根據(jù)RCP官網(wǎng)的資料，其雇員包括作曲、編曲、配器/指揮、演奏員、技術團隊幾類，其曾經(jīng)和現(xiàn)在的所有雇員接近300位，很多曾受雇于RCP的作曲家依然和其有著緊密的合作關系。RCP除了提供音樂制作服務，還向作曲家們提供工作場地、錄音場地和其他技術服務，其雇員信息在官網(wǎng)都有詳細介紹。中國影片《空天獵》和《銀河補習班》就由其旗下和合作作曲家Andrew Kawczynski、Lorne Balfe和Steffen Thum進行配樂制作。RCP充分利用了漢斯·季默的名氣籠絡了一批作曲家，使他從一個自由個體拓展為一個集群，一方面豐富了其盈利模式，另一方面也拓展了他的制作風格和參與影片的數(shù)量，使他和合作作曲家都有更多機會暴露在觀眾和制片人的視野中。

中國電影音樂領域目前還缺少這種具有號召力的人物，也缺乏產(chǎn)業(yè)集群，行業(yè)尚處于起步階段，產(chǎn)業(yè)分工不夠明確，未形成成熟的銷售體系。由于電影音樂產(chǎn)業(yè)規(guī)模較小，在電影產(chǎn)業(yè)中所占比重也較小，行業(yè)和作曲家本人也缺乏宣傳包裝的意愿，導致作曲家的曝光機會較少，這也影響到電影音樂的發(fā)行和銷售。

三、中國電影音樂產(chǎn)業(yè)化展望

隨著近年來中國電影產(chǎn)業(yè)的迅速發(fā)展，電影音樂也越來越被重視，盡管電影音樂處在產(chǎn)業(yè)發(fā)展初期，存在著投入不足、人才緊缺、產(chǎn)業(yè)體系混亂等問題，但隨著電影數(shù)量的提升，觀眾的審美需求的增加，中國電影對音樂質(zhì)量的要求也越來越高。近年來電影音樂類型越來越多種多樣，也有更多的國內(nèi)外音樂人才加入到電影音樂創(chuàng)作的隊伍中來。

在產(chǎn)業(yè)化發(fā)展方面，電影音樂的價值開始慢慢被市場挖掘出來。在電影歌曲方面，已經(jīng)出現(xiàn)了多家垂直業(yè)務模式的公司，如奔跑怪物、完美青春、少城時代旗下的燃音樂等，這些公司從音樂人制作資源、歌曲營銷、版權運營全方位經(jīng)營，和電影制作方相互成就，共同獲利。但在電影配樂方面，中國的產(chǎn)業(yè)運營還基本處于空白狀態(tài)。雖然在版權經(jīng)濟的環(huán)境下，音樂版權管理愈加規(guī)范化，音樂人的版權收入在提高，但單靠市場的調(diào)節(jié)，還不足以讓電影原聲音樂產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，電影音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展還需要更加宏觀的調(diào)控。

縱然好萊塢的一套產(chǎn)業(yè)體系已經(jīng)發(fā)展得較為完善，電影音樂行業(yè)有一套制作生產(chǎn)的固定機制，但也出現(xiàn)了行業(yè)壟斷、行業(yè)斷層、產(chǎn)品同質(zhì)化等問題。對于中國電影音樂來說，這無疑是一種機遇也是一種挑戰(zhàn)。在目前的背景下，中國電影業(yè)應繼續(xù)保持包容開放的心態(tài)，嘗試與國內(nèi)外作曲家的多種合作模式，提升電影音樂的品質(zhì)，保持電影音樂內(nèi)容的多樣性。同時，電影音樂從業(yè)者也應積極組織行業(yè)工會一類的組織，在保持音樂內(nèi)容個性化的同時統(tǒng)一行業(yè)標準，開拓商業(yè)模式，延長產(chǎn)業(yè)鏈，爭取版稅、演出等多種創(chuàng)收機會，使行業(yè)走上良性發(fā)展之路。

附表

表1 2018年中國本國電影票房排行前十五影片的音樂發(fā)行情況

表2 2018年美國本國電影票房排行前十五影片的音樂發(fā)行情況

(續(xù)表)

表3 2019年中國本國電影票房排行前十五影片的音樂發(fā)行情況

(續(xù)表)

表4 2019年美國本國電影票房排行前十五影片的音樂發(fā)行情況