“飛天”創意雜談
——淺談紫砂壺“自由飛翔”的制作感悟

柴緒波

紫砂壺藝傳承到今天，誕生了數之不盡的各種造型，傳統文化在其中的影響絕對功不可沒。隨著一代一代紫砂壺制作者自身素養的提升，紫砂壺的制作也就一步步的蘊含起越來越多的文化元素，從各個方面展現了我國文化繁盛所帶來的藝術多樣性。紫砂壺“自由飛翔”的創作即是這種多樣性的體現。

一、作品“自由飛翔”的創意來源

紫砂壺式誕生于一種自由文化上的關聯和邏輯，作品“自由飛翔”也是如此，這把壺的創意來源于傳統文化中的“飛天”形象。何謂“飛天”，這一形象有著十分悠久的歷史，但一般的人很少會去了解這方面的知識，不過當下的年長者且喜歡喝酒的同志大多應該記得過去的洋河大曲上的商標，“飛天仙女”的黃標最早在1979年出現，自此這一標志就延續至今，很多喝酒的人大多以為這僅僅只是普通的商標裝飾，但實質上這一標志性的形象大有來歷。

普遍性的認為“飛天”這一形象源自敦煌莫高窟眾多精美的藝術形象之一，且“飛天”的形象是其中的代表。敦煌莫高窟壁畫中衣袂飄然，持花卉樂器，迎風起舞的姿態可謂“飛天”之經典，盡管不同時期這一形象會發生變化，但總體的氣質特性始終如一。莫高窟初鑿于十六國時期，這一時期是西域文化廣泛傳播與中原本土文化共存的時期，并且由于中原王朝的衰落，西域文化一定程度上占據了主導地位，所以“飛天”的原始形象鮮艷、狂放、大膽并且濃厚，結合古樸的工藝形象表達，帶有濃郁的原始氣息。這樣的形象顯然是并不符合中原文化審美的，所以當中原王朝重新崛起，飛天的形象也就向展現本文文化一面轉變，這也正是作品“自由飛翔”創作表達的基礎。

二、作品“自由飛翔”的造型制作

靈感的來源闡述了形體誕生的基礎邏輯，這一邏輯在具體的制作中還需要轉變成紫砂本身的語言，所以這就不是單純的形態臨摹和搬運，而是一種基于創意思想的改造。

隋唐時期對“飛天”這一形象進行了創新，女性化的形象柔美富有生氣，給人歡樂、進取、自由奔放之感。作品“自由飛翔”的主題意蘊正是以此衍變而成，想要獲得這樣的形體感受，對于茶壺造型的設計可謂獨具匠心。仙女的手指在茶壺結構中被轉化為了壺鈕，其抽象化的表達由一根泥條蜷曲鑲接而成，鈕中留孔，鈕梢帶飛，突出線條的立體感壺鈕就仿佛兩根拈起的手指，由于“飛天”這一形象本就是佛像轉化而來，其中可以說孕育著某種佛理，其中“拈花一笑”正是我們所熟悉的一種專有手勢，這把壺的壺鈕造型與其十分接近，但又沒有具體的描繪，注重形體的簡潔和抽象的意蘊表達。

壺蓋嵌入壺口，壺肩平而寬闊，在壺肩上刻字可以達到深化主題的效果，半圓形的壺面搭配三鼎足構成了一個整體平穩但積極向上的形體結構，這樣的壺體超脫常規，所以勢必不能用傳統的紫砂壺結構來進行壺流、壺把的制作，在這里引入了現代流線型設計的理念，將壺流的線條與壺把的線條通過壺肩連成一片，壺流有棱凸出于壺鈕呼應，以二彎微曲并暗接的方式鑲接在壺面上，壺流的上端與壺肩連綴，下端則暗接無痕，在塊面的轉折上十分流暢自然，壺把的設計也是如此，其將傳統飛把的形制進一步的夸張變化，將“飛”這一裝飾主題以如意云卷的樣式向后延伸，超出了整個壺身的高度，這與傳統“飛天”形象相吻合，但在飛柄之下，則以圓圈的形式重塑了壺把，兩者采用明接的形式點綴在壺肩與壺面之間，由于飛柄增添了圓圈把的鑲接面積，所以可以形成如同浮空的藝術效果，這與茶壺本身“飛翔”的主題十分吻合，另一方面，傳統“飛天”想象常常伴隨有彩云祥生，而在傳統藝術形象中，如意云紋常常用來描繪云卷云舒，將其融入飛柄之中，讓造型更具古典風味的同時亦起到了呼應主題的作用。

三、“自由飛翔”的文化創作主題

這把壺的主題從傳統的“飛天”形象中獲得靈感，但卻跟佛教沒有什么必然聯系，其僅僅是依托于傳統的文化形象，引導出觀賞者對于創作者造型的理解和想象，并將自身的創作主題孕育其中，展現的是一種追求“心靈”上自由奔放的情懷，這種大眾的樸實的情感是每個人都具有的，且在古典時代成佛仙圣亦是追求超脫俗世的一種強烈祈愿，只不過在經受過良好科學教育，了解更多自然規律的現代，這類祈愿的情感順勢轉化成對于傳統文化的印象，以及對于自由美好生活的現實追求。

總結：古代的先民在巖壁上鑿出洞窟，為信仰，描繪心中的永恒。當代紫砂藝術創作選用傳統的文化主題，是在延續千年的文化之夢，因為這些歷史遺留給我們的是寶貴的文化遺產，其中有繁花和佳木的芬芳。