洪鐘希太音
——淺談作品“金鐘”的神韻意境

吳 菊

“崇鼎屹重器,洪鐘希太音。”在佛教傳入我國之前，鐘是一種傳統的打擊樂器，同時它又不單是一種樂器。這是因為在中國古代，曾經一度盛行過“禮樂”的概念，在那個時代，禮和樂幾乎是密不可分的。在禮儀之邦的華夏大地上，鐘幾乎是莊嚴隆重的代名詞，在佛教傳入中國之后，佛寺古剎都會豎一口大鐘，鐘聲逐漸由最初的禮樂之聲，往莊嚴神圣的梵音過渡，這種認知直到今天都有著絕大的影響力。在紫砂壺中，鐘這個形態亦常常展出莊重、敦厚的氣質。作品“金鐘”的神韻意境便是以此為基礎塑造而成的。

作為世界三大宗教之一的佛教，相傳在東漢時期就已經傳入我國，所以有人就認為中國最早的石獅便為東漢所造，其源流便來自于佛經中關于釋迦摩尼的故事“佛為人中獅子”是高貴尊嚴的靈獸，有護法辟邪的作用，而獅子威武的外貌在民間亦稱為威嚴吉祥的象征，于是便有了家中有石獅，可求平安的說法。作品“金鐘”在創作的時候便引入了石獅這一形象，以紫砂優良的可塑性，在壺鈕處重現了石獅的形貌特征，用簡潔流暢的輪廓特征，引入了威武吉祥的“石獅”，蘊意吉祥、平安，通過對傳統文化概念的借用，引導人的視覺，進而施加精神上的影響力，同時還寄入美好的祝福，讓每一個人都能感受到生活平安的美好。

作品“金鐘”不僅延續了傳統石獅的神韻，更多的是通過這一形象概念作為引子，實現方圓的交融、剛柔并濟的線條塑造中突破傳統紫砂形態塑造的格局。圓形的平壓壺蓋上置一石獅壺鈕，自成一方天地，圓潤的壺蓋表面濃縮了天地精華，可以很容易地將人的視覺焦點濃縮于一點，合理的將現代藝術設計理念中對于光線的理解融入其中。除此之外壺身保留了傳統“鐘”式造型的特點，從壺口開始，逐步向外擴展，口蓋的處理讓上下的連續性更為連貫，過渡自然，搭配壺肩一劃而過，自然而然的延伸出寬闊的壺面，合理地遵循了壺身上小下大的基本格局，壺嘴、壺把前后呼應，以壺鈕為基點，前后一線貫通，一彎壺流搭配飛把，結合暗接法，仿佛兩者有著無形的聯系，壺把僅僅只是壺流的眼神，然后一個轉圜重新接入壺身，彰顯了紫砂古樸瑩潤的特質。

靈性與神韻從古到今都是玄之又玄的事物，以現代的設計語言來解釋靈性，那便是造型需要有創作者的語言，看到這個造型就能夠理解創作者所要表達的，而神韻則是靈性的進一步延伸，讓人感受到心情愉悅，產生共鳴的意境。這種意境的塑造并非是單純的塑造出具有動感的事物，其中的本質在于能否通過造型，引入一個虛幻的并不存在的世界，也就是紫砂壺中常說的“壺中天地”，這個虛幻的并不存在的世界，能夠具現于人的精神世界，作品“金鐘”中就嘗試構出一個相對完整的世界，通過具有浮雕感的泥繪塑造出景物的立體感，通過國畫中的留白制造出遠近的層次，通過茶壺的表面曲線將這種層次巧妙地融入整個山水景色之中，一個局限于一把茶壺的“世界”便由此誕生了。

在這個“世界”中，有天——圓形的壺蓋；有地——山川象征著大地；有水——水滋潤萬物，自然也就有了生命。這些元素結合起來，一個生機勃勃的世界便誕生了，躍動勃發的心靈，便能將其映入腦海中。結合中國的傳統文化，天圓地方，平安祝福，一把小小的茶壺便能夠蘊含如此多的情感，使人與人的遐想產生精神上的共鳴。

從明代到清代，從民國到今天，紫砂藝術的創作生生不息，其源泉便在于背后深厚的文化基礎，以及天馬行空的想象力，紫砂一直在變化，也一直沒有變化。古樸、雅致將永遠是紫砂的名片，神韻和意境則能夠不斷地講述一個個全新的關于創造的故事。