象形與裝飾形象的結合
——紫砂作品“如意傳爐壺”的創作感悟

湯麗萍

紫砂壺上的裝飾部分是從自然世界中現實的形象提煉而來，部分則是超過現實的抽象變化，看紫砂壺藝的歷史會發現，從原始的紫砂造型開始，寫意象形與裝飾的融合就沒有停止過，從最初的“供春壺”，到之后的掇球仿古，清代文房花貨“曼生壺”式，玉成窯等，形體的衍化和裝飾的發展幾乎同步進行，幾乎每過一段時間，都會產生一、兩種極具創造力和藝術感的紫砂壺式，正是這種永不枯竭的創造力組合推動著紫砂不斷向前發展。

歷來學習都不是一蹴而就的事情，任何技藝都需要從基礎開始一點一點方能最終掌握，紫砂壺的制作也同樣是這樣，從最基本的打泥條泥片這一基本功開始，首先臨摹一些簡單的茶壺造型，并嘗試運用一些常見的紫砂壺裝飾，一點一點地熟悉紫砂壺的造型結構，制作技法，當真正理解制作技法背后的奧秘，創作者才能真正的創造屬于自己的紫砂壺藝作品。其入門的標志之一就是對傳統壺式裝飾的改造。

臨摹并非是簡單的復制，在臨摹的過程中需要了解這一形體或裝飾的來龍去脈，然后加以思考為什么如此，比如傳統紫砂壺“傳爐”的造型，這一壺式很顯然是從寺廟的香爐衍化而來，自誕生以后對于這一壺式的裝飾卻衍生出了無窮的變化。其中有很大一部分原因在于香爐本身也是帶有裝飾的，在最初的階段只需要模仿香爐上的裝飾就能自然而然的與茶壺相匹配，這是源自造型源頭的一種相適性，但隨著時代的發展，傳爐這一造型不斷地提煉精簡，歷代的創作者將其核心的輪廓結構濃縮到了極致，這個時候想要用原始的香爐裝飾來點綴形體衍變之后的紫砂傳爐造型就顯得不那么合適了，所以在制作作品“如意傳爐壺”的時候，不妨換另一種思路，溯源而上，尋找寺廟爐鼎的造型源頭，這就會發現，這一造型實質是發自古老的青銅禮器。

古代流傳下來的青銅器有很多，其中不少青銅器上都銘有一些圖騰圖案，其中有些是單純的圖案，有些則是文字，在并不深入了解的人看來，這些更像是一種介于文字和圖案之間的符號。這是由于我們的文字本身就是從古代象形文字衍變而來的，其最初的樣子都帶有一種石刻圖騰的韻味，這一點就成為了作品“如意傳爐壺”的形象由來，通過象形這一切入點，將整個茶壺塑造成古典圖騰樣式，且是一種全新的立體樣式，這一點參照了部分流傳下來的石刻造型，所以茶壺的輪廓還帶有部分金石味，從結構上塑造了形象化的首、足、身、尾，分別融入到茶壺的壺流、壺身、壺把之中，且古典圖騰時代盛行“天圓地方”說，更流行過“瑞獸馱地”說，傳爐的方口凝實而端莊，壺鈕四方如撐天之柱，四布如意花紋，這就好比四方天地，萬物茁壯生長，既帶有神話色彩，又兼具了裝飾的美感。

在壺面的裝飾處理上，裝飾的線條融入到了茶壺整體的形象布局之中，且一體連貫，這種連貫帶有現代造型設計的理念，那就是線條是連續的、變化的，中間從無中端，讓人無從分辨起始之處在哪里，最終只能將所有的線條看做為一個整體，所以雖然裝飾紋線是經典的如意紋，如意的線條卻可以構成瑞獸的四條巨腿，作品“如意傳爐壺”就這樣以象形的結構搭配如意紋樣的裝飾組合而成了一個全新的瑞獸形象，這時候壺流獸面出水如同點睛之筆，將整個形象訴說完整，壺把在這時候不需要額外的點綴了，自然而然的也就轉化成獸尾，這樣簡潔的形體裝飾語言，吉祥如意的整體造型氣質，讓這件作品帶有造型美的同時還兼顧了意蘊美，結合的十分完美。

作品“如意傳爐壺”從整體來看顯然是復古的，但其設計制作的思維卻是一種開創性的，其不僅僅局限于原始的造型裝飾，而是將過去的種種形象、裝飾結合起來，以一種現代性的思維加以組合，最終呈現出了這樣一件既簡潔又新奇有趣的紫砂傳爐壺來。

結語：紫砂壺的造型樣式多變，但形體和裝飾本身并非是憑空捏造的，而是有著各自的源頭和變化的過程，學習紫砂壺的制作就是學習源頭和如何變化。尊重傳統，謙虛學習，從過去的種種線索中提煉出有用的部分，加以重新整合，用現代的設計語言重新塑造，就可以創作出既帶有古風古韻，又十分新穎別致的全新紫砂壺器。