論紫砂壺“蒼松翠柏”的造型設計和精神內涵

錢菊萍

江蘇宜興 宜興 214221

翻閱中國工藝美術史，紫砂藝術的歷史不算長久，和其他的陶瓷藝術類型相比，可謂是后起之秀。從有文字記錄的宋代來看，也不過幾百年的時間歷程，可是就在這段特定的歷史時期里，紫砂藝術在宜興紫砂藝人世世代代的傳承之中，形成了蔚為壯觀的繁榮景象。從“供春壺”開創的紫砂實用價值和文化價值來看，紫砂壺在后來的歷史演變之中不斷地完善和創新，到后來的時大彬開始，紫砂壺逐漸形成了自己的成型工藝，而不是沿襲其他工藝品的內外模具、手拉坯的工藝，采用了更為自主和靈活的全手工拍打泥片成型和鑲接泥片成型。這樣一來就可以把紫砂匠人對于大自然的觀察和生活的感悟用自己的理念和藝術手法表現出來，從而推動了紫砂藝術向更為廣闊的方向發展。

宜興的紫砂藝人們享受著這里美好、寬松、自由的創作環境，是因為其有著豐厚的物資和經濟基礎，來支持作為精神藝術的紫砂這一上層建筑。作為魚米之鄉、商賈之鄉、經貿之鄉的江南從明代開始，手工業就特別發達，同時也促進了紫砂藝術作為專門的行業形成了一定的規模，宜興的紫砂藝人在商業需求和自身價值實現的雙重驅動之下，開始了豐富多彩、包羅萬象的紫砂藝術創作。他們把自然山川、萬物河流等等壯美的風景和千姿百態的自然植物融入小小的一把紫砂壺中，特別是以竹子和松柏為題材的紫砂壺更是成為千古一絕，形成了專門的竹器和“歲寒三友”類型。在傳統的紫砂花器之中，我們常見的松柏題材從陳鳴遠大師的“松段壺”開始，到近代汪寅仙大師所制花貨“松樁壺”，可謂是傳承有序、妙趣橫生，極賦生命力，真正地將花貨設計、制作理念提升到“做花貨做得像不是本事，關鍵要能把握物體的精神內涵的層面上”。

紫砂作品“蒼松翠柏”（見圖1）就是沿襲了大師們的經典造型，并且在自己觀察和理解的基礎之上精心創作而成。此壺壺身以松柏之樹為形態，造型和顏色分外逼真自然，上面的樹節紋理清晰，大小隨意分布、疏密有間，沒有絲毫的故弄玄虛之感；壺嘴修長而又婉約，如松枝凌空、昂揚向上，和壺身約成45度角，出水流暢，容易控制，特別實用；壺把也是松樹造型設計，從壺身的下端延伸出來，在壺的上端彎曲形成一個耳形的把手，上面的樹節紋理纖毫畢現，壺把頂部設計了一個樹樁的形態，使得端握起來特別順手，實用功能體驗完美；壺蓋為平蓋嵌入壺口，嚴絲合縫，和壺口契合平整，彰顯了高超的紫砂技藝；壺鈕為一截樹干自然扭曲形成，松柏之葉貼于壺蓋之上，拿捏合適且具有濃郁的把玩趣味；壺身側面靠近壺把的位置，也有一截松枝延伸出來，細細如針的葉子形成團狀，伏貼于壺身之上，精細得當，點綴得恰到好處。從整體上來看此壺，這件“蒼松翠柏”把紫砂以松樹為題材的造型演繹得可謂是非常完美，不僅僅自然形態塑造到位，把松柏之樹的遒勁有力和蒼翠古穆表現得淋漓盡致，而且在制作的過程之中除了特別重視細節的處理之外，最關鍵的是一直牢牢記住汪寅仙大師的教誨，把蘊含在壺中的精、氣、神也要凸顯出來，透出一股爽凈古雅的精神內涵。

在中國傳統文化之中，松柏一直以來就是蒼翠挺拔、永不枯萎的形象，博得了許多文人雅士的贊美和吟誦。在《論語》中就有“歲寒然后知松柏之后凋也”的記載，特別是陳毅元帥那一首“大雪壓青松，青松挺且直。要知松高潔，待到雪化時。”更是讓人耳熟能詳，把青松的天然形態和高貴品格用寥寥幾句就全部地詮釋出來，可謂是一語中的。如今，松柏之樹依然是我們最為常見的常青類樹木，它帶給我們的不僅僅是對于環境的綠化和保護，更是我們心頭永遠不會凋零的精神寄托，這把“蒼松翠柏”紫砂壺就是把具象的松柏幻化作腦海之中的形態，然后運用紫砂泥料全手工精制而成，上面的絲絲紋理、點點裝飾，都蘊含著我對于松柏精神的敬仰和向往之情。

紫砂陶傳統制作技藝在2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄，得到了有效的傳承和保護，如今已經過去十幾年了。在這些歲月里，紫砂藝術隨著國家的發展和時代的進步，迎來了屬于自己的輝煌時刻。作為宜興紫砂藝人，深深地感受到時代的變化，我們處于紫砂藝術的主體地位，就應該不斷地汲取傳統文化之中的豐富營養，來運用于紫砂藝術的創作之中，用更加多元化的題材和藝術手法，深入挖掘紫砂壺的核心內涵和精神意境，把我們宜興特有的，能夠表現東方韻味的紫砂藝術發揚光大。

圖1