當音樂暫停的時候

Pam

音樂像一條大河，從過去不矢口疲憊地奔向未知的未來。人們為什么在山頂高歌，在海邊吶喊;為什么在清晨望著枕邊的人微笑，而在深夜里聲嘶力竭的哭泣。比起被語言和文字所束縛的表達，音樂的交流則顯得更加流暢而直白。

人生困苦的解脫

叔本華主張的意愿主義是表達人們內在的一種需要、渴求和愿望。如果像叔本華那樣去理解世界，人生的本質因“活著的意愿”是痛苦的，那么藝術則是讓人們短暫的從痛苦中解脫出來的途徑之一?！八囆g是人生的花朵”一一在他看來，音樂不同于其他藝術需要借助理念作為媒介與個人的意愿打交道，而是跳脫出理念與現實世界，作為意愿最直接的傾訴化作意愿的直接客體。音樂在叔本華的理解中是無形的，是最原本的意義構成，音樂的動人之處體現在它以最精煉的方式講述著意愿最隱秘的內涵，表達他的感觸與核心，因此音樂對人所產生的影響要比其他的藝術效果更加強烈且深刻。

由此我們便不難理解那些踏上音樂道路的人為何即使路上坎坷難行也依舊堅持。

當我們談論到中國樂壇，樸樹始終是一個很難繞開的人。抑郁癥的影響好像從來就沒有真正離開過樸樹，沉寂多年再次回到大眾視野的他依舊很寡言，很少用語言來完整的表達自己，鏡頭下的樸樹依舊在一群人里顯得難以融入，只有音樂是他最真實的情感與表達。

樸樹的歌質樸，還難得的帶著詩意。聽他不同時期的作品時，我們不難發現他在每個時期對人生有著階段性的發問和理解。聽《那些花兒》時是淡淡的憂傷與青澀，即使問著“他們都老了吧？他們在哪里呀？”，年少的臉龐也帶著青春的神采。到《平凡之路>的時候，我們感慨步入中年的樸樹“跨過山和大海，也穿過人山人?！?，擁有過一切，也終于承認平凡才是唯一的答案。然而，對樸樹來說，不論是在過去還是現在，時間在變，事物在變，從未變過的是存在于他的音樂里、他的身上，那一股少年般的韌勁，因為承認平凡不等于妥協。

狄俄尼索斯的狂女

盡管同叔本華一樣主張意愿是世界最真實的本質，但尼采對“意愿”不一樣的解讀一一對力量的意愿激發人們的渴望，不管生死苦樂，決定了他對音樂不一樣的理解。“酒神精神”的沖動讓人們舍生忘死，主管豐收和葡萄（包括葡萄釀成的酒）的狄俄尼索斯在冬天死去又在春天歸來，酒神節上的“狂女”在這一天縱情的歌舞狂歡，這一刻的歌聲便是最真實的意愿。尼采認為相對于日神的有序、和諧、理性和端莊，酒神的過度、狂熱和不穩定才是真正決定音樂的真實性的因素。音樂是屬于酒神的藝術，在他看來，音樂是人生體驗和藝術體驗的至高點，“一切偉大藝術的創作都是因為有了音樂感，才有了靈魂”，其他的藝術都是在音樂的帶動下衍生而來，不論是文字還是圖畫都無法解釋人們對音樂的感受，因為音樂是人來自意愿最深切而直接的表達。所以;尼采說“那些聽不見音樂的人，認為那些跳舞的人瘋了”。

如果叔本華的“音樂”是痛苦人生中的短暫解脫，那尼采的“音樂”就是讓人在面對痛苦后依然能重拾活下去的勇氣。

日本的自殺率在過去一段時間一直居高不下，巨大的經濟壓力和社會壓力是壓垮日本當代社會人員的主要因素?？旃澴嗟纳钭屓藷o法停下腳步，小小的駐足都會讓你迅速的被落下，當疲憊與麻木成為生活無法擺脫的一部分時，便有人選擇了無聲的崩潰。

“曾我也想過—了百了，因為還未與你相遇，因為有你這樣的人在世上，我對世界也稍微有了期待”。彼時的中島美嘉好像生活在黑暗里，讓她失去聽力和嗓音的疾病無法治愈，事業的停滯讓她的生活也陷入了深淵一一天生歌姬卻再也不可能歌唱。直到這首《曾經我也想過—了百了>的出現，成就了中島美嘉的觸底反擊，也仿佛讓無數在谷底掙扎迷惘，卻無法發聲吶喊與求助的人們終于看到了一絲光亮：我曾想過死，但我還想有生的機會。“在最黑暗的那段人生，是我自己把自己拉出了深淵。沒有哪個人，我就自己做那個人”。

當人生的進度被迫按下了暫停，音樂是面對困苦的良藥，讓停下的人們繼續前進。