無言詩 立體畫

◎葉正亭

中國盆景分為五大流派，分別為川派、揚派、蘇派、海派、嶺南派等，其中，蘇派盆景是重要一支，可謂獨樹一幟。蘇派盆景藝術特色有三。一是以古雅拙樸見長，幾十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，高不盈尺，自然成態，或懸或垂，或俯或仰，配以古盆和蘇式幾架，古趣盎然。二是布局構思精細入微，取法自然，宛若天生，絕少斧鑿之痕，卓具匠心。三是蘇派盆景著重創造意境，吸取古典園林藝術精粹，綜合中國繪畫技法之特長，小中見大，具有“景中有情，景外有情”的藝術效果。

蘇派盆景的技法特點有兩樣最突出，一為“六臺三托一頂”，這是蘇派盆景傳統的技法，方法是指將樹干蟠成6 個彎，在每個彎的部位留一側枝，左、右、背三個方向各3枝，扎成9個圓形枝片，左右對稱的6 片即“六臺”，背面的3片即“三托”，然后在樹頂扎成一枝片，即“一頂”，參差有趣，層次分明。這種傳統的蘇派盆景，結構層次分明，參差有趣，擺放時講究兩盆對稱，意為十全十美，很受大家的喜愛。二為“粗扎細剪”，使蘇派盆景擺脫了傳統的造型手法，對如榆、雀梅、三角楓等樹種，采用棕絲把枝片修成中間略為垂斜的兩彎半“S”形片子，然后用剪刀將枝片修成橢圓形，中間略隆起呈弧狀，猶如天上的云朵。對石榴、黃楊、松柏類等慢生及常綠樹種，在保持其自然形態的前提下，蟠扎其部分枝條，或彎曲、稀疏，使其枝葉分布均勻、高低有致。

蘇派盆景的藝術特色和技藝特點是千余年來的傳承積淀而成。據記載，蘇派盆景成于唐宋，興于明清，盛于當代。早在唐代，曾任蘇州刺史的著名詩人白居易就喜愛盆景制作，并有詩贊之。南宋著名詩人范成大隱居石湖時，就曾以英石、靈璧石、太湖石制成盆景，放在幾案上，還冠以“天柱峰”“小峨眉”等名稱。明清時期，蘇州的盆景藝術已較為普及，富戶疊山造園、平民設盆置景，成為一種時尚。明代《吳風錄》載：“閭閻下戶亦飾小山盆島為玩。”清代，虎丘山塘一帶盆景制作十分興盛，較大的盆景園圃就有10 多家。

周瘦鵑是當代盆景大師，他于20 世紀40 年代，在上海舉辦的“中西蒔花會”上奪得三次總錦標杯。說到周瘦鵑，不得不提“劈梅”，“劈梅”是蘇州盆景人的創造，將老態龍鐘、花開漸稀的老梅樹再利用，取其根樁，用嫁接方法接上新枝。周瘦鵑畢生最愛梅樁，他說：“蘇州的盆景多種多樣，可說是五光十色、豐富多彩，而老干枯干的梅樁卻處于主要地位。”他認為，蘇派盆景可以有多種多樣，唯有梅樁不可缺。周瘦鵑自養盆梅數十盆，枯干虬枝，老而彌健，頗為“入畫”。這些梅樁樹齡至少二三十年，有的已有一二百年的，品種有綠萼、玉蝶、宮粉、透骨紅等，花色則有紅、粉、白、綠、墨等。其中，有一株百年老綠梅樁，枝干形同仙鶴舞蹈，周瘦鵑取名“鶴舞”，實乃蘇派盆景之杰出代表。

繼周瘦鵑之后，蘇派盆景大師有朱子安，他把蘇派盆景的發展推向一個新的高峰。如果說周瘦鵑對蘇派盆景的貢獻是秉承“畫意入盆”的蘇州盆景藝術傳統，并將其發揮到極致，那么朱子安的貢獻就是將蘇派盆景藝術回歸到園藝學的范疇。當然，朱子安在盆景藝術上的獨特造詣，既得力于其淵深的家學，又得力于周瘦鵑的悉心指點，朱子安與周瘦鵑多年交往，使他從曾經的“手藝匠人”轉而具備了藝術家的靈感和手法，功力更見不凡。之后，朱子安開始有意識地運用明代吳門畫派的畫理創作盆景，注重作品的形態和意境，因而其作品逐漸形成“瀟灑雋秀，凝若詩畫”的風格。朱子安的代表作有《秦漢遺韻》，500 年樹齡的圓柏，植于明代紫砂蓮瓣盆，配以元代九獅墩座，“三絕集一身”，完美組合。這件作品主干早成枯木狀，但卻披綠掛翠，生機盎然，造型自然古樸，顯得風姿迷人，瀟灑飄逸，蘇州著名書法家費新我根據“秦松漢柏”之說，為其題名“秦漢遺韻”。在1982 年江蘇省盆景藝術展覽上，該盆景后面補以空白畫軸，成為名副其實的立體畫。很可惜，“秦漢遺韻”精品在以后的一次盆景大展后神秘夭折，成為盆景愛好者心頭之痛。

著名文藝評論家王朝聞說“蘇州的盆景和蘇州評彈一樣美”，蘇派盆景恰似一首無言的詩、正若一幅立體的畫，以“半寸青松虬干古,一拳文石蘚苔蒼”，傳遞著盎然的生命之美。