用鏡頭“發現”太湖

◎ 文 | 姜緯

浙江湖州攝影人支江的《太湖紀行》系列作品，氣象悠遠灑落，情景交融互滲，沉靜中又透出些許不安。在他的視線里，景致如此舒朗逸散，但他同時又對這樣的景致保持著警醒，這使得他作品的視角多有獨特的中立感和隔閡感。所有的畫面都是他的直覺和考量的微妙折射，也正因為這樣，這些照片才是闊大、靈動和有意味的。

夕宿含沙里，晨行岡路間。支江將著眼點不僅僅放在描繪“日暮蒹葭空水云”這般景致上，他顯然更注重反映太湖區域人類棲息、發展的足跡，以及這些正在時刻變化著的足跡對人、對傳統文化和生活方式的深遠影響。這些照片有效地喚起了對于永恒與短暫的思索，以及對于得失的考量。它們超越了單純記錄風土人情的狀態，詩意地提醒我們這個世界面臨的脆弱性。

事實上，和山川湖泊相比，人生太短暫了，攝影師看見的，很多情形是沒有結構的，沒有起承轉合的，是散掉的。而攝影的意義也許就是給它們一個結構、一個框架，然后我們可以分享一種見識，也可以說是一種幻覺，或一種現實的觀照。不斷地尋找、不斷地生活，這是太湖給予支江的感受，也是他對攝影的理解。

“煙光明滅，云影徘徊，森森穆穆，郁郁蒼蒼，望之無形，揆之有理。”太湖這些照片首先是文化，是投射于自然或現實之上的想象建構，這無疑是支江攝影作品的美學淵源和語言基礎；其更進一步的意義是力圖實現勘探并重新發現我們早已擁有卻忽略漠視的生活內涵。的確，支江是用鏡頭“發現”而不是“再現”心目中的太湖。

浙江歷來人文薈萃，尤其南太湖所在的湖州于山水畫藝術貢獻巨大，影響至今。支江耳濡目染，浸潤其中，心領神會。南宋山水繪畫大家馬遠、夏圭構圖多截取一角或片段不全之景的“截景山水”，是由“遠觀其勢”向“近觀其質”的深刻轉變。這種理念也體現在支江的攝影作品中，就是對“舍形而悅影”的融會貫通，取景不滯于物，鏡頭語言便留有余地，內心世界就不會輕易被物象輪廓所框范，照相機也不是刻板機械地描摹自然景致，預示著他不打算以圖像來進行單純地客觀記錄，而是從容培植與發展內心意念與外部世界的隱喻性銜接。

時間在平面中綿延卷舒，空間在景深里流轉隱顯，《太湖紀行》融會了事物內在質感，以及支江的情感軌跡。年復一年地記錄，其密度和覆蓋力令人矚目。他將一個個地點定義為真切連續的實體，沒有終點的資源，照片作為成果，就是為身心提供了抒懷式的出路。