釉畫的實驗性與“窯變”之美

摘 要 釉畫是近年來發展起來的新興藝術，是采用高溫顏色釉在陶瓷泥坯板上進行藝術創作的畫種。文章解析了釉畫的創作流程及其具有實驗性的原因。釉畫所承載的是一種民族情節，它所具有的“雖由人作，宛若天開”的自然“窯變”之美，傳達的是一種“天人合一”的哲理和韻味。釉畫的“窯變”之美存在于包含著藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞的藝術系統之中，是釉畫創作者的心路之美，也是釉畫作品的肌理與釉色之美，更是釉畫鑒賞者所感知的視覺與觸覺之美。

關鍵詞 釉畫;實驗性;窯變;美;藝術系統

Abstract Glaze painting is a new art developed in recent years. It is a kind of painting that uses high temperature color glaze to create art on ceramic mud slab.This paper analyses the creation process of glaze painting and its experimental reasons. Glaze painting carries a kind of national plot， which has the beauty of natural "kiln change" like "heaven opens"， and conveys the philosophy and charm of "harmony of heaven and man". The beauty of "kiln change" of glaze painting exists in the art system including art creation， art works and art appreciation. It is the beauty of the heart of the creator of glaze painting， the beauty of the texture and color of glaze painting， and the beauty of vision and touch perceived by the connoisseur of glaze painting.

Key Words? glaze painting; experimentation; kiln change; beauty; art system

一 、關于釉畫

釉畫是一種近年來發展起來的新興藝術。其采用高溫顏色釉在平面泥坯板上進行藝術創作。釉畫的繪畫顏料主要是高溫顏色釉，繪畫媒介是陶瓷泥坯板。與其他繪畫不同的是，釉畫需要經過高溫燒制才能最終完成，具有實驗性、不可復制性及“窯變”等特性，可以說是陶瓷工藝與美術創作巧妙結合的實驗藝術。在沒有化學的時代，高溫顏色釉瓷器是陶瓷藝術發展歷史中名貴的品種，曾被人們譽為“人間瑰寶”。隨著科技的發展，高溫顏色釉不斷地創新，燒造日趨穩定，這為當代釉畫的形成奠定了物質基礎。成千上萬的高溫顏色釉所形成的釉庫完全滿足了藝術家創作釉畫的需求。高溫顏色釉瓷制作技藝是國家級非物質文化遺產。高溫顏色釉的創新及在釉畫中的應用，是對文化遺產的傳承與發展。隨著各種跨界的通力合作，得益于國家文化復興所形成的肥沃土壤，釉畫的繪畫題材和創作方式越來越豐富，釉畫作品像雨后春筍般涌現出來。

二、釉畫的創作流程

釉畫的創作過程一般分為泥坯板的準備、選釉、釉繪、燒成四個步驟。相較于其他畫種，在創作過程中，釉畫作品的完成周期較長，每一個步驟都不允許出現失誤。

（一）泥坯板的準備

釉畫創作的載體是泥坯板。制作泥坯板的材料有高白泥、中白泥、陶泥或大缸泥等。采用哪種泥料制作泥坯板事先要做實驗，看看泥坯和顏色釉的膨脹系數是否相差很大，二者的結合度是否好，否則容易燒成失敗。泥料顏色與質地對釉的發色和肌理都會有所影響。大多數的顏色釉覆蓋力較強，在中高白泥上繪制釉畫，顏色影響不大。一般來說，較低成本的中白泥是制作泥坯板的合適材料。各種陶泥或大缸泥制作的泥坯板對顏色釉的色相有所影響，需要做實驗加以總結。景德鎮老鴉灘是瓷板畫工作坊的聚集地，創作者們可以直接購買各種尺寸的泥坯板或進行特殊定制，這些壓制平整的泥坯板需要一定的制作周期。

（二）選釉

如今，釉的品種越來越豐富，高溫顏色釉也成為了藝術家們青睞的創作題材之一。在景德鎮的釉店里選釉，我們可以看到各種照子。照子，就是顏色釉料燒成之后的顏色標本。在照子上標明釉名、釉的基本性能、燒成環境及價格等基本信息。這里不僅有傳統陶藝的天青、甜白、祭藍、嬌黃、兔毫、烏金、郎窯紅、茶葉末等高溫顏色釉，還有很多如藍幽靈、桂花香、犀牛皮、滿天星、鵪鶉蛋、熔巖等現代創新高溫顏色釉。創作者通過查看照子，填寫釉單，選擇和購買想要的顏色釉料。未燒成之前的顏色釉料是一種調制好比重的液態泥漿，常常用塑料容器裝好稱重，在容器上貼有標簽，標簽上注明釉料的名字、燒成環境等參數。

（三）釉繪

“畫器調色，與畫家不同，器上諸色，必出火而后定?！盵1]朱琰在《陶說》中表明：在瓷器上調色繪畫與畫家是不同的，瓷器上的各種顏色一定要在燒制之后才能確定色調。市面上所售的用于釉畫創作的高溫顏色釉料，是一種調制好比重的液態泥漿。釉畫的顏色在繪制的過程中不能馬上看到色彩的最終呈現，只有通過照子聯想到預期效果。比如豇豆紅釉料，在燒成之前是一種灰色的泥漿，在燒成之后，釉色品相最好的叫“大紅袍”，次之叫“美人醉”或“桃花片”，最差的叫“驢肝馬肺”。同一種釉，因釉繪方式、釉料的厚薄、放置的窯位、燒成制度（燒成氣氛、燒成溫度、燒成曲線）等因素的不同將呈現不同的效果。用高溫顏色釉在泥坯上彩繪的方法多種多樣，主要有筆繪、噴繪、注射繪、刷涂、潑灑、澆淋等。相應地，釉畫彩繪的工具有毛筆、排刷、吹釉壺、注射器等。因釉繪方法的不同，燒成后產生的釉色、肌理效果會有所不同。

（四）燒成

陶藝的燒成方法一般有氣燒、電燒、柴燒、鹽燒、樂燒、熏燒、坑燒等。景德鎮老鴉灘釉畫創作基地大都采用氣燒，即在1 300攝氏度左右的高溫煤氣窯爐里一次性完成燒制。窯爐的型號因瓷板的大小而異，瓷板的尺寸越大越容易出現變形或開裂的現象，因而燒制成本越大。在釉畫創作過程中，常常因瓷板變形、開裂及釉面缺陷等因素導致成品率不高，甚至會出現全窯無一完好無損的作品，因而要獲得瓷板平整無損，釉面發色精美的釉畫作品不是很容易，需要積累大量的實驗經驗。

三、釉畫的實驗性

釉色是釉畫獨特的藝術語言。與油畫、國畫等繪畫顏料的即調即繪、立刻見效不同，釉畫具有實驗性，這是釉畫最大的不同之處，也是釉畫創作最大的難點。釉畫的實驗性不僅由高溫顏色釉本身的特點決定，還和繪畫載體和繪畫方式等因素有關。

（一）釉畫的繪畫顏料決定了釉畫的實驗性

釉畫的繪畫顏料主要是高溫顏色釉。釉是釉料熔融在陶瓷泥坯體表面的一種玻璃質層。釉色的形成主要靠金屬氧化物的成分比例，如含鐵元素的釉能燒出黑褐色和青翠色等顏色，含銅元素的釉能燒出紅色、綠色或紅中帶綠的顏色等。釉料根據科學配方將各種礦物磨成的泥漿，需要在高溫燒成之后才能看到其美麗的色彩和肌理效果。如有些花釉會產生猶如煙雨和彩霞般效果;有些結晶釉能達到水墨畫一般的暈散;有些裂紋釉能產生皸裂干涸的肌理等。所以在用高溫顏色釉料進行繪制的時候，需要事先多做一些實驗來熟悉高溫顏色釉的色相、透明度、乳濁度和肌理等特性。

（二）釉畫的繪畫載體決定了釉畫的實驗性

釉畫的繪畫載體是泥坯，釉畫創作者除了必須熟諳顏色釉的發色規律之外，還要掌握泥坯與釉的膨脹系數和相互結合度，要考慮到泥料顏色與質地對釉的發色和肌理的影響，這些都需要通過實驗加以總結。在繪畫之前，先清掃、吹凈泥板坯上的粉塵等雜質，再用補水筆或海綿進行表面補水，使其表面更加平整光滑，為之后的釉繪做好準備工作。通過補水還可以發現坯體中隱藏的氣孔，以減少釉面缺陷的可能性。補水時應注意保持水的清潔，經常換水，防止水中沾有油漬或污物等雜質。

（三）釉畫的繪畫方式決定了釉畫的實驗性

除了泥坯和釉本身的性質之外，釉畫的繪畫方式、釉料的厚薄以及燒成制度都會影響高溫顏色釉的發色。若施釉較薄，容易形成類似水彩畫的效果;若施釉較厚，則能產生類似油畫的凝重。釉畫的繪畫方式與國畫、油畫等畫種有相同或相似之處，但又有很大的不同。比如用毛筆蘸取釉料進行繪畫，勾、描、皴、擦、點、染等技法和國畫基本相同，只是因為泥坯會快速吸收釉水，往往會出現畫不動的窘狀，因此運筆速度講究快與巧，在繪畫技法上需稍作調整。繪畫所用毛筆也與國畫用毛筆很相似，但又有所不同，比如傳統繪制青花瓷器時用的是雞頭筆;又如用排刷刷涂釉料時，可用補水筆代替，燒成后的效果有的與油畫有相似之處。

釉畫還可以用噴釉壺、注射器、釉勺或釉杯等工具進行創作。采用噴釉壺進行噴繪，其釉色均勻、過渡自然。還可以采用兩種及兩種以上的高溫顏色釉進行交替噴釉，相互疊加進行疊釉，將會出現“窯變”的效果。采用注射器進行施釉，一般采用粗口無針式注射器，以防釉料堵塞注射口。同時交替注射不同色調的高溫顏色釉將會產生撞色的效果，不同的注射方式將會出現不同的花樣。還可以用釉勺或釉杯將高溫顏色釉潑灑或澆淋在泥坯板上，釉料的面積和薄厚程度需要把握好，燒成后將形成隨意灑脫的潑彩畫效果。當然還可畫所用毛筆也與國畫用毛筆很相似，但又有所不同，比如傳統繪制青花瓷器時用的是雞頭筆;又如用排刷刷涂釉料時，可用補水筆代替，燒成后的效果有的與油畫有相似之處。

釉畫還可以用噴釉壺、注射器、釉勺或釉杯等工具進行創作。采用噴釉壺進行噴繪，其釉色均勻、過渡自然。還可以采用兩種及兩種以上的高溫顏色釉進行交替噴釉，相互疊加進行疊釉，將會出現“窯變”的效果。采用注射器進行施釉，一般采用粗口無針式注射器，以防釉料堵塞注射口。同時交替注射不同色調的高溫顏色釉將會產生撞色的效果，不同的注射方式將會出現不同的花樣。還可以用釉勺或釉杯將高溫顏色釉潑灑或澆淋在泥坯板上，釉料的面積和薄厚程度需要把握好，燒成后將形成隨意灑脫的潑彩畫效果。當然還可是每次都能達到預期效果，某些如釉面有瑕疵或瓷板開裂等缺陷的釉畫將在燒成之后進行二次創作實驗，這或許是一種順勢而為，當然也是一種節約成本和對環保的考慮。二次創作實驗最常用的方法就是采用釉上彩或其他材料增加繪畫內容，使得作品表現力更加豐富，且具有新的內涵。筆者在創作關于荷塘的釉畫作品時，荷花部分因燒成缺陷，采用釉上彩繪進行了二次創作，荷葉部分采用大面積的斑駁的窯變高溫顏色釉，形成了夜晚氤氳的荷塘景色，荷葉的細微之處可以用放大鏡觀察到各種美妙的金屬結晶體。（見圖2）

當然，很多藝術家采用高溫顏色釉大肆渲染畫面的背景，再用釉上彩添加主體對象，形成一種釉畫綜合裝飾。朱樂耕教授在創作天馬系列釉畫時，將高溫顏色釉作為背景，在合適的位置用釉上彩添加了三五成群、迎風而立的天馬。這些高溫顏色釉如果單獨成畫，除了沒有表現內容之外，還在某些地方凸顯了各種縮釉的瑕疵。經過作者的精心構思和巧妙設計，這些往往被認為有缺陷的地方卻得到了巧妙的利用，本來覺得凌亂無序的縮釉之痕和自然流動的窯變肌理卻成了荒原和河道，成了遠山和云靄，悠遠的意境，宛若天成，細細品來甚是微妙。（見圖3）

四、釉畫的“窯變”之美

“窯變”是釉料在高溫窯爐中因不同的溫度發生的不確定性的化學變化，開窯后便會出現鬼斧神工的新奇釉色和肌理。這種變化具有不確定性、不可復制性和唯一性。每件高溫顏色釉瓷器都是絕世的孤品，因而才有“窯變無雙”之說。景德鎮有高溫顏色釉、玲瓏、粉彩、青花四大傳統名瓷，其中高溫色釉瓷被世人稱為“人造寶石”，它的繪畫和燒制是四大名瓷中最難把握的工藝。所謂“入窯一色，出窯萬彩”的精彩“窯變”指的就是高溫顏色釉瓷的“窯變”。陶瓷藝術是金、木、水、火、土“五行”之藝[2]，高溫顏色釉的“窯變”之色”主要是因為“金”的作用，即金屬元素在窯火中發生的奇妙變化。高溫顏色釉是在基礎釉料中加入了不同的金屬氧化物作為呈色劑，再經過火的凝練而形成的。歷史上的銀絲兔毫、鷓鴣斑、油滴、曜變、冰裂等都是窯變的代表，其中以鈞瓷的窯變最為著名。宋代鈞瓷素有“家有黃金萬兩，不如鈞瓷一片”和“黃金有價鈞無價”之美譽。其中鈞窯的“窯變”又以“鈞紅”和“鈞紫”最為名貴。鈞瓷之美不在于器型，而在于“窯變”。那五彩交融、變幻多端的“窯變”之美至今都是一個美妙的話題。當然，當代釉畫中的“窯變”更加豐富多彩、絢爛奪目。而對于“窯變”的描繪與贊美，有的時候會令人詩興大發，有的時候卻會令人詞窮墨盡。似波濤涌動，還似水光瀲滟;似雨花之石，還似犀牛之皮;似“苔色青蒼山雨痕”，還似“夕陽紫翠忽成嵐”;似“星朗月明玉宇蒼”，還似“云蒸霞蔚染碧空”……“窯變”之美，不可言喻。（見圖4）

《景德鎮陶錄》中說：“藉其流淌，顏色變幻聽其自然，而非有意識預定某色也”[3]。“窯變”最初并非人們有意而為之，其奇幻之色是自然形成的，具有相當程度的偶然性。在中國古代文獻中，關于“窯變”的記載充滿了神秘的色彩?！短旃ら_物·窯變》記載：“正德中，內使監造御器。時宣紅失傳不成，身家俱喪。一人躍入自焚，托夢他人造出，競傳窯變，好異者遂妄傳燒出鹿、象諸異物也。”[4]此段是關于高溫紅釉的窯變，“宣紅”瓷器制作技藝已失傳，有人跳入窯火中祭窯并托夢給他人，“宣紅”再造成功，傳說是發生了“窯變”。在當代，較之于青釉等其他釉色，高溫紅釉燒成的難度要大，在古代，要燒出品相好的紅色更是難上加難。從景德鎮御窯廠遺址出土的大量釉里紅殘片殘器可以看出，凡發色不好的釉里紅都被砸碎就地掩埋，只有品相最好的才被運往皇宮，可謂萬里挑一。面對殘酷的現實，古人將希望寄托在“窯變”上。而今，在景德鎮的釉店里，我們可以找到各種各樣的紅色高溫顏色釉，如寶石紅、祭紅、郎窯紅、豇豆紅、中國紅、珊瑚紅、胭脂紅、朱砂紅、海棠紅、雞血紅、玫瑰紅、桃花紅、火焰紅等。《南窯筆記》記載：“釉水色澤，全資窯火，或風雨陰霾，地氣蒸濕，則釉色黯黃驚裂，種種諸疵，皆窯病也。必使火候釉水恰好，則完美之器十有七八矣。又有窯變一種，蓋因窯火精華凝結，偶然獨鐘，天然奇色，光怪可愛，是為窯寶，邈不可得?！盵5]此段所說釉料燒成之后的色澤全部依賴于窯火。如果天氣不好，可能就會燒出品相差，有很多瑕疵“窯病”的瓷器。只有燒成制度和釉料都恰到好處，成品率才會達到 70%～80%。而其中的“窯變”瓷器是一種罕見的集窯火之精華，偶然天成，光怪奇色的“窯寶”。景德鎮有句行話：“原料是基礎，燒成是關鍵”。瓷器燒造成功與否，坯料和釉料等原料是基礎條件，最后的燒成才是最關鍵的。在古代，瓷器燒造的諸多工序中都分工明確，其中以燒窯的“把樁”師傅的待遇最高。

馬克思的藝術生產理論告訴我們，藝術審美價值的產生和實現包含了藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞三個環節，是一個完整有機的藝術系統[6]。釉畫是一種土與火的藝術。釉畫的“窯變”之美存在于釉畫的創作與燒成實驗、釉畫表面的窯變肌理與釉色、觀者對于釉畫的視覺鑒賞及觸覺感受的藝術系統之中。因而釉畫的“窯變”之美可以概括為釉畫創作的心路之美、釉畫作品的肌理與釉色之美、釉畫鑒賞的視覺與觸覺之美。

（一）釉畫創作的心路之美

釉畫的藝術創作從構思、泥坯肌理創作、釉繪到最終入窯燒成是一個較為漫長而摻雜著細致、耐心、擔憂、期待、驚喜、失望等多味雜陳的過程，猶如細細品味一次豐富的人生經歷。粘土的可塑性和可觸摸的特征，給人帶來了觸覺上的認知體驗，從而留下了獨特而唯一的“手語”痕跡，或柔軟溫潤，或堅硬冰冷，或細密的裂紋，或凹凸有致的粗糙，這些印跡是人類情感的一種表達。釉畫釉繪的過程肆意灑脫，具有挑戰性，筆繪、噴繪、注射繪、刷涂、潑灑、澆淋等各種疊釉與撞色的排列組合，成千上萬的可能性令人欲罷不能。而釉畫的藝術效果卻不能立馬看到，還需經過多個小時的等待。灰色泥土經過窯火歷練使釉畫出窯，創作者終于盼來了絕妙神品的“窯變”之作。有滿意的、有預想的、也有嫌棄的，還有意料不到的驚喜?；厥灼肺队援嫷膭撟鬟^程，亦是一種心路之美。

（二）釉畫作品的肌理與釉色之美

與其他畫種相比，釉畫作品的肌理與釉色最能表現返璞歸真的自然之美。釉畫的肌理是釉畫表面的紋理結構與質感。釉畫的視覺肌理是指在釉層中所形成的裂痕、結晶、氣泡和分層等肌理，只可見而不可觸及?；蚝袢缍阎?，或光澤瑩潤，或晶瑩剔透的冰層，或用金絲與鐵線構筑的奇妙空間，或如蚯蚓在泥中爬過的痕跡。釉畫的觸覺肌理是通過人的皮膚觸摸而感受到的一種肌理?；蛉缜謇涞谋鶎?，或如溫潤的美玉，或如光滑的肌膚。釉畫的釉色是各種金屬氧化物在窯爐中燒成所呈現出來的自然色澤。除了表現非常純凈的白、灰、黑等無彩色系，還表現為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等有彩色系，抑或是各種色相、明度和純度的搭配。釉畫的“窯變”之色可以是飄雪、煙雨、彩霞、冰層、火焰、熔巖、木頭、皮革、金屬、玳瑁、鷓鴣等模仿自然之色，還可以是朱砂、胭脂、月白、石青、鵝黃、赭石、沉香等中國傳統文化之色，還可以是貴妃醉、藍幽靈、天女散花、紫府映瑤臺、銀波泛玉海等夢境之色。釉畫的“窯變”之色具有其他藝術領域不可替代的色彩世界。

（三）釉畫鑒賞的視覺與觸覺之美

對于釉畫“窯變”之美的品鑒與欣賞是立體的，其既可遠觀，又可近距離地“褻玩”，是視覺與觸覺的綜合感受。遠觀釉畫，其或混沌初開，抑或意境悠遠?！案G變”之釉色絢爛多姿，瑰麗而凝重。從灰色的泥土到妙不可言的作品，“窯變”是一個陶瓷工藝的技術名詞，也是作品本身的華麗轉變，同時也成了“雖由人作，宛若天開”此類審美的代名詞。“窯變”承載了“天人合一”的中國傳統文化思想。觀者在品鑒中，感受創作者在作品中所要表達的情感，獲得作品所傳達的哲理與詩情。在強烈的情感共鳴中，觀者獲得了一種美的享受，在高雅藝術中使其自身素養與品味得以提高與升華。釉畫獨特的材質美不由自主地吸引觀者去親近和觸摸。通過近距離地親密接觸，觀者知道釉畫的釉面可以是光滑和冰涼的，也可以是毛糙和溫潤的。通過放大鏡或顯微鏡，觀者得以進入釉畫的微觀世界，看到了那種被稱為“聚球攢珠”的密集氣泡，也看到了層層疊疊簇擁著爭相綻放的金屬結晶體，還看到了流淌的湖泊和傾瀉的銀河，這是另外一個“窯變”的奇幻世界。

結語

與國畫和油畫相比，釉畫不會發霉，防水又防火。釉畫不僅給人以視覺上的享受，更有一種獨特的材質美，吸引人去親近它和觸摸它，還可以用放大鏡或顯微鏡欣賞其微觀世界。釉畫因經過高溫燒制所具有的實驗性、不可復制性及“窯變”特性使其更具創作的挑戰性。除了陶瓷藝術家和陶藝愛好者們對其熱衷之外，釉畫也逐漸成了其他領域的藝術家青睞的創作媒介。如今藝術市場上出售的釉畫作品，很多是其他藝術與設計領域的跨界之作。藝術市場上出現了一類釉畫作品，其通過綜合運用高溫顏色釉、國畫或油畫等技法，采用毛筆蘸取深色釉料描繪主題形象，再用勾、描、皴、擦、點、染，潑灑及噴涂等釉繪方式將各種單色釉和花釉在“窯變”中表現出酣暢淋漓的寫意畫風，使得作品既有傳統文化的影子，又有現代時尚的創新氣息。（見圖5）

隨著藝術市場的釉畫作品越來越豐富，作品質量不斷提高，釉畫具備了較高的藝術價值和收藏價值。釉畫的拍賣價格一度攀升，受到越來越多人的青睞與關注。釉是陶瓷藝術獨特的符號語言，釉畫的“窯變”最能表現“雖由人作，宛若天開”的自然之美，釉畫所承載的“天人合一”的哲理和詩韻是一種民族情節，釉畫的形成與發展就是對國粹陶瓷文化的傳承與創新。因釉畫具有生態環保、穩定性好等優點，如將其植入合適的環境空間，與植物、流水、燈光、影像、裝置等相互融合，讓傳統文化回歸詩意生活，釉畫將具有更加廣闊的發展空間。

參考文獻

[1]朱琰.陶說[M].杜斌，校注.濟南：山東畫報出版社，2010.

[2] 程金城.中國陶瓷美學[M].蘭州：甘肅人民美術出版社，2008：2

[3]藍浦，鄭廷桂.景德鎮陶錄[M] .杭州：浙江人民美術出版社，2019.

[4]宋應星.天工開物[M].揚州：廣陵書社，2013.

[5]張九鉞.南窯筆記[M].桂林：廣西師范大學出版社，2012.

[6]馬克思恩格斯全集（上）：第46卷[M].北京：人民出版社，1980：31.

[7]朱振洪.巧奪天工 復歸自然——高溫顏色釉繪畫之我見[J] .景德鎮陶瓷，2012.

謝葵萍 中國傳媒大學南廣學院