貴州苗族舞蹈造型技巧審美藝術(shù)探討

周芷妤

【摘 要】我國民間舞蹈具有多樣性與地域性特征，苗族在歷史上是一個不使用文字的民族，舞蹈便成了人們記事的主要形式，更成為獨具特色的苗族文化。本文將通過探究貴州苗族舞蹈造型技巧的藝術(shù)性，以展現(xiàn)其蘊含的文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】苗族舞蹈;審美藝術(shù);造型技巧;藝術(shù)性

中圖分類號：J722文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）15-0111-01

在苗族舞蹈中，有著非常多技巧定位的作品，通過合理運用舞蹈技巧，更完整地展現(xiàn)苗族舞蹈中蘊含的歷史文化內(nèi)涵。因此，貴州苗族舞蹈的發(fā)展中，需要始終將技巧放在第一位，通過技巧展現(xiàn)舞蹈的美感與文化韻味，使舞蹈更具傳承性。

一、造型技巧具有獨特風(fēng)格

各類型民族舞之間在技巧上有著互通之處，無非跳、轉(zhuǎn)、翻幾個基本技巧動作，但如果這些技巧沒有風(fēng)格或者特色，作品很難具有觀賞價值，不能結(jié)合作品主題對技巧靈活運用，會使舞蹈的連貫性大大降低，更會喪失掉作品的精髓。將民族舞的技巧運用更好地融入作品，同時保持風(fēng)格化，這樣才能使舞蹈更具有審美價值。

苗族舞蹈中的跳轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)都是常見的低重心旋轉(zhuǎn)，與苗族舞中身體重心下沉這一原始動律特征相符合，腰部、臀部、胯部是發(fā)力的主要部位，與蒙古舞以四肢、膝蓋為主要發(fā)力點，舞者昂首挺拔、大氣沉著形成鮮明對比。不同民族舞蹈呈現(xiàn)出不同的特色與技巧，在原有技巧的基礎(chǔ)上，可進(jìn)一步提升技巧的藝術(shù)美感。比如苗族舞蹈中的男舞者，可以柔美地手持葫蘆深蹲、跳轉(zhuǎn)，從最簡單的單腿掃腿轉(zhuǎn)逐漸過渡到更具難度的“端腿跳”，既沒有脫離舞蹈技巧本身，又符合現(xiàn)代人的審美。為了更好地契合主題，《吉宇鳥》這一苗族舞蹈以跳轉(zhuǎn)動作居多，繼續(xù)發(fā)展原有的跳轉(zhuǎn)壓裙手[1]。民族舞蹈在保留民族性的同時，對更具有風(fēng)格化的技巧大膽創(chuàng)新，逐步改變過去單一技巧的狀態(tài)，將舞蹈技巧運用難度增大，讓舞蹈本身更具有發(fā)展創(chuàng)新的潛力。

二、造型技巧富有情感

舞蹈能夠反映出人的喜、怒、哀、樂，也由此成為廣受人們喜愛的藝術(shù)形式。在苗族舞作品中，經(jīng)常能體會到豐富的情感變化，比如反排木鼓舞中的重心失衡下旋轉(zhuǎn)，這一動作深刻體現(xiàn)出了苗族人民辛勤勞作、勇敢樂觀的精神。民族舞的編排直接影響到舞蹈作品的藝術(shù)性與觀賞性，比如一些舞蹈經(jīng)常伴隨激烈的音樂進(jìn)行，演員們頻繁進(jìn)行跳躍動作，而在舒緩的音樂中側(cè)重體現(xiàn)演員肢體的柔軟度及控制力，這樣的編排非常多見，雖然形式是正確的，但是作品缺少靈魂，情感與情結(jié)設(shè)計不突出。只有具備華麗外表的同時又具有深刻內(nèi)涵，才是好的舞蹈編排。比如某藝術(shù)學(xué)院編排的舞蹈《古道行》，該作品對反排木鼓舞進(jìn)行了大膽創(chuàng)新，運用雙人舞托舉技巧，極具視覺沖擊力，并在作品中編排了非常多的腿部控制力與旋轉(zhuǎn)兩個苗族舞特色技巧，使舞蹈具備技巧特色的同時，又極富情感張力，更好地通過舞蹈彰顯民族特性，展現(xiàn)文化魅力[2]。

此外，舞蹈演員的藝術(shù)素養(yǎng)與內(nèi)心感受也非常重要。民族舞表演中，演員如果內(nèi)心情感非常強烈，能夠達(dá)到與作品合二為一的狀態(tài)，則作品的情感更容易烘托出來。比如苗族舞蹈《水姑娘》，參與該作品的演員表演前全部用心對“水”進(jìn)行感受，觀察水的流動、傾聽水的聲音、觸及水的溫度等，使自己化作水，每一個肢體所呈現(xiàn)的姿態(tài)、運用的技巧都在講述對水的依戀之情。這樣的作品使演員與作品相融合，對觀賞者的情感沖擊力更強，更容易讓觀賞者產(chǎn)生共鳴。

三、造型技巧具有藝術(shù)性

隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，民族舞蹈從民間走向通俗，從廣場走向劇場，舞蹈技巧已經(jīng)不再限制于情感宣泄或者自娛自樂，開始承擔(dān)起塑造民間舞蹈形象、展現(xiàn)民族風(fēng)采與價值的重任。苗族舞蹈在融合與發(fā)展中，技巧的運用更注重展現(xiàn)人物心理與舞臺意境的營造，比如《水姑娘》，舞者在表演形式上時而平靜祥和，時而緊張振奮，與傳統(tǒng)苗族舞蹈全程熱情似火形成鮮明對比，為觀者帶來耳目一新的感覺，這樣更能夠?qū)⑽璧讣记傻乃囆g(shù)性展現(xiàn)出來。苗族舞蹈中最具代表性的舞者就是楊麗萍，無論是《云南印象》還是《雀之靈》都驚艷了大江南北，成為舞蹈藝術(shù)的代名詞，雖然很多作品并不是傳統(tǒng)苗族舞的表現(xiàn)形式，但肢體動作的柔美度、靈動性都是展現(xiàn)作品藝術(shù)價值的關(guān)鍵，值得在貴州苗族舞造型技巧中借鑒學(xué)習(xí)，真正通過技巧的升華達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

四、造型技巧的地域性

花場、樂器、舞蹈及苗族服飾等都是苗族舞蹈的特有構(gòu)成形式，苗族分散、小聚居的特點使得服飾差異明顯，不同地區(qū)的舞蹈呈現(xiàn)出地域性特征，比如貴州花溪高坡“跳洞舞”、赫章大花苗的“遷徙舞”、丹寨“錦雞舞”等，這些舞蹈的技巧都是存在差異的，與歷史文化背景、生活習(xí)慣、自然條件等密切相關(guān)。苗族舞之所以充滿美感及魅力，不可替代的地域性發(fā)揮了一定作用，使人們觀賞時仿佛置身于苗族人民的生活場景中，領(lǐng)悟到更多精神文化內(nèi)涵。

五、結(jié)束語

貴州苗族舞蹈民族性與地域性等特征，使之成為一種文化傳承，通過舞蹈展現(xiàn)苗族人民對美好生活的期待。今后，苗族舞蹈造型技巧將通過不斷增強情感表達(dá)與藝術(shù)性，引起人們共鳴，進(jìn)一步融入民族文化情感中。

參考文獻(xiàn)：

[1]高玉娟.淺析貴州苗族舞蹈造型技巧審美藝術(shù)[J].藝術(shù)科技，2019，32（08）：126.

[2]鄭榮榮.貴州苗族舞蹈的特點和發(fā)展趨勢研究[J].藝術(shù)評鑒，2018（15）：94-95.