“5W模式”下戲曲類App的傳播現狀及思考

萬京　李劍

【摘 要】互聯網技術的飛速發展，為中國傳統戲曲帶來了更廣闊的傳播途徑。本文從拉斯韋爾的“5W模式”入手，以《戲緣》App為例，研究分析現階段戲曲類App的傳播模式和現狀，并對其存在的不足提出建議。對戲曲文化的數字化傳播而言，本文具有一定的研究意義。

【關鍵詞】5W模式;傳統戲曲;戲曲傳播;戲曲App

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）16-0018-02

中國傳統戲曲從“勾欄瓦舍”走進“劇場”，從劇場走進“熒幕”，經歷了艱辛漫長的過程。隨著互聯網時代的來臨，傳統戲曲開始和網絡接軌，數千個戲曲網站相繼創辦。移動媒體的出現，使信息傳播開始有了移動化、數字化、智能化、個性化、碎片化等特點。而4G的普及為移動網絡的發展提供了更廣闊的前景，智能手機成為了人們生活必備的物品。2019年中國互聯網流量Q2季度分析報告中顯示，“2019年6月移動互聯網月獨立設備數逼近14億臺，移動端人均單日上網時長取得新高，長達3.6小時。”在這樣的背景下，戲曲App作為一種全新的傳播渠道，應運而生。

一、從“5W模式”分析戲曲類App的傳播特點

著名的傳播學家拉斯韋爾在1948年發表的《傳播在社會中的結構與功能》中提出了著名的傳播構成“5W模式”，即傳播主體、傳播內容、傳播對象、傳播渠道、傳播效果。“5W模式”盡管已經提出了七十多年，但是依然可以用它來研究今天移動互聯網發展下的戲曲App。本文將通過“5W模式”對市面上下載量較大的戲曲App《戲緣》進行分析和思考。

（一）傳播主體——搭建資源整合、互動型的戲曲傳播平臺

《戲緣》的傳播主體主要由兩部分組成，一個是平臺本身，通過和各大院團、藝術家合作，整合優質的資源，提供各類戲曲視頻，供用戶欣賞;另一個便是用戶自身，每一個用戶都可以在《戲緣》平臺發布自己的演唱作品，擴大自己的傳播范圍，使得每一個熱愛戲曲的用戶都可以成為戲曲文化的傳播者。《戲緣》App搭建的戲曲傳播平臺，降低了戲曲愛好者的門檻，人人都能成為戲曲藝術家，通過互聯網將自己的風采展示給更多的人。

（二）傳播內容——內容豐富，大眾化，平民化

《戲緣》App涉及了京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、河北梆子等46個劇種，整合了各劇種的知識，以及名家、劇團等信息。和其他戲曲類App相比，首先，《戲緣》的傳播內容是豐富多樣的，融合了唱戲、學戲、看戲、戲曲直播、超級擂臺等內容，通過各類形式傳播戲曲文化，讓戲迷用戶暢游在《戲緣》中。其次，《戲緣》的傳播內容貼合大眾，不定期舉辦戲曲超級擂臺活動，通過線上演唱的便捷方式參加比賽，在平臺內根據其他《戲緣》用戶投票產生排名。最后，《戲緣》的傳播內容具有碎片化的特點。戲曲劇目的時間較長，在互聯網信息碎片化的今天，為了配合用戶的碎片化時間，《戲緣》提供大量的小視頻供用戶選擇。

（三）傳播對象——滿足各類受眾需求

《戲緣》App適合各類戲曲愛好者。無論是想聽戲、看戲，還是想學戲、唱戲，都可以在《戲緣》中找到自己的所需所求。專業的戲曲老師也可以將自己的教學視頻發布到平臺上，供戲迷學習、參考。

（四）傳播渠道——便捷多樣

互聯網打破了時間和空間的局限性，對用戶進行個性化傳播，《戲緣》App以手機、iPad移動端為主要傳播媒介。傳播途徑更為便捷，可以隨時隨地進入平臺。《戲緣》App結合網絡虛擬性特點，構建了虛擬社區，用戶可以在這個社區內發表言論，并對其他戲友進行評論、點贊或轉發。

（五）傳播效果

2015年11月《戲緣》正式上線，到目前為止，下載量已經超過100萬。《戲緣》App上的藝術家直播已經超過600場，累計有幾千萬人次觀看，戲曲藝術家在平臺上分享自己的從藝經驗和藝術感悟，并與戲迷用戶進行互動。和傳統的戲曲傳播相比，戲曲App將互聯網的優勢與社交軟件緊密結合，提升效果顯著，但是其用戶群體主要集中在30歲到50歲之間。早在2015年，中國的移動網絡用戶規模就已經達到9.05億戶，如何吸引更年輕、更專業的戲曲愛好者，是整個戲曲App市場需要思考的重要問題。

二、戲曲類App的傳播缺陷

（一）更新速度慢

戲曲類App的更新速度都十分緩慢，除《戲緣》App更新時間在2019年4月3日外，其余的戲曲App的更新時間都還停留在2016年之前。

（二）缺乏專業背景

戲曲類App的制作者大多是個人工作室，或是小型App制作公司。而這些工作室或公司都沒有制作戲曲類App的相關背景，也缺乏專業的戲曲知識背景。這樣會使得App在標簽欄目設置和推廣中出現知識傳播錯誤等問題。

（三）內容不夠豐富，原創性不夠

市面上的戲曲App以視聽類為主，主要收錄戲曲視頻和音頻，或者傳統文化詩詞歌賦等。《中國戲曲大全隨身聽》《戲曲名家欣賞》等戲曲App都是以收錄視頻為主，自身創新很少，都是將戲曲內容復刻到手機屏幕上，或是在手機上進行戲曲頻道的直播。只有少部分的戲曲App進行了些許創新，而創新的形式也相對單一，這成為目前戲曲類App發展的最大瓶頸。

三、戲曲類App的發展及思考

雖然市面上的戲曲類App高達百種，但是下載量過萬的不過一二十種，本文所研究的《戲緣》App用戶雖已過百萬，但是在互聯網這座大山面前，仍然顯得渺小。如何發揮互聯網的優勢，使戲曲文化傳播的范圍更廣、力度更大，吸引更多的用戶群體，是亟待解決的問題。縱觀現有的戲曲類App的特點和所發現的問題，應當采取以下幾個措施。

（一）線上線下結合

現有的戲曲App結合了互聯網的傳播優勢，戲曲文化通過新媒介的傳播，打破了時空和空間的限制，為戲迷和藝術家搭建橋梁，構建了新的戲曲生態圈。各大App也會舉辦線上的戲曲比賽，讓戲迷主動參與其中，但缺少真實的戲曲體驗，線上的傳播主要以碎片化的音頻和視頻為主，而戲曲的綜合性特點要求戲曲文化的傳播全方位、多角度。筆者建議將線上傳播和線下結合，線上擴大戲曲知識的傳播范圍，線下幫助用戶更好地了解戲曲，開展大師課程，更加科學、系統地進行傳播。

（二）增加趣味性互動

雖然戲曲是中國傳統文化，但是傳統文化需要傳承，應該讓更多的年輕人了解傳統戲曲，傳播戲曲。而目前各大戲曲App的用戶主要以中年及中老年人為主。通過了解《戲緣》《戲曲大全》《黃梅迷》等戲曲類App，筆者發現，戲曲類App缺乏趣味性互動，呈現戲曲文化的內容沒有太多變化，只是通過互聯網進行傳播。筆者建議，增加戲曲App的趣味性互動，傳播形式可以更新穎，和AR、VR等新的數字技術結合，讓更多的年輕人參與其中，增加用戶粘性。

（三）完整的文化產業鏈

戲曲App的運營商可以圍繞戲曲文化展開一系列相關的產業鏈，開發配套的衍生產品，還可以售賣戲曲的服裝、臉譜等。《戲緣》App上的商城有售賣戲曲周邊產品的，但是商品很少，僅有16個。產業鏈也可以涉及到線下，增加親身體驗活動、相關的戲曲交流活動等。刺激經濟增長的同時，讓文化資源得到最大程度利用，實現線上傳播信息和產業運作的雙向合作。

四、結語

在全球化和現代化的今天，戲曲作為一種傳統的藝術文化，需要通過新的、有效的媒介載體進行信息傳播，擴大其影響力。數字化的傳播方式有很多，本文主要探討了在移動端載體中傳播戲曲文化的可行性，以及對其未來發展的思考。希望能更好地促進中國傳統戲曲的數字傳播和發展，讓其在新時代下展現活力和生機。

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